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domingo, 27 de abril de 2014

53 Biografias de los mas grandes guitarristas (10)

36. Zakk Wylde

Zakk Wylde


Zakk Wylde (nombre real Jeffrey Phillip Wielandt, conocido también como La BestiaBayonneNueva Jersey14 de enero de 1967) es un influyente músico-guitarrista de Heavy metal y Hard Rock, conocido principalmente por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbournedesde el año 1987 hasta el año 2010, y líder de su propia banda, llamadaBlack Label Society, donde es guitarrista principal, pianista y vocalista. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory



  • Biografia

Zakkwylde1.JPG

Infancia

Comenzó a tocar la guitarra con sólo 7 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbournecomo Bark at the Moon, y otros clásicos de Black Sabbath.
Tras graduarse en 1985, a los 18 años empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris, donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que tomó de la serie de TV Perdidos en el espacio.
Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones.
Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark WeissDave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición.
Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, preguntándole si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato.

Con Ozzy Osbourne

Zakk se unió a la banda de Ozzy el 20 de mayo de 1987, cuando cambió su "apellido" por el de Wylde, y fue presentado el 15 de Diciembre en el Hard Rock Café de Nueva York. Se convirtió en el relevo de Jake E. Lee, el cual era sustituto del fallecido Randy Rhoads, con sólo 21 años. Su primer álbum con Ozzy fue No Rest for the Wicked, grabado en 1988.
En 1989 empezó su primera gira mundial con Ozzy. Pasó de tocar en pequeños clubs a llenar estadios enteros. Este año grabó el LP "Just Say Ozzy".
En 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo y Bob Daisley grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum obtuvo un premio Grammy por la canción I Don't Wanna Change The World.
Inició otro tour mundial llamado No More Tours, debido a que Ozzy anunció su retirada, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. Live & Loud fue un doble disco con las grabaciones en directo del supuesto último tour de Ozzy.
Entre los años 1994 y 1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al rock duro. Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vaicolabora con My Little Man, pero Zakk no escribió ningún tema del álbum.
Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y Guns N' Roses llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios.
El nuevo trabajo de Ozzy, Down to Earth (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y otro DVD en directo grabado con Ozzy en Japón, con el cual también salió versión solamente en CD ambos llamados Live At Budokan.
Zakk Wylde se separó de Ozzy en 2009. El manager de Ozzy alegó que "no salimos de pelea ni mucho menos, sólo quería darle un nuevo sonido a la banda, ya que Ozzy Osbourne estaba sonando como su banda Black Label Society"
En Agosto de 2011 Black Label Society inició su "Latin American Tour" recorriendo las ciudades de Santiago de Chile,Buenos AiresCuritibaSão PauloPorto Alegre y Goiania.
  • Discografia

Con Ozzy Osbourne

No Rest For The Wicked (1988)
Wicked Videos (Video) (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Live & Loud (Video)(1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live At Budokan(2002)
Live At Budokan (DVD) (2002)
Black Rain (2007)

Con Pride Glory

Pride & Glory (1994)

En Solitario

Book Of Shadows (1996)
Between Heaven And Hell
Sold My Soul
Road Back Home
Way Beyond Empty
Throwin' It All Away
What You're Looking For
Dead As Yesterday
Too Numb To Cry
The Things You Do
1,000,000 Miles Away
I Thank You Child
  • Book Of Shadows (Bonus CD) (Incluido en Book Of Shadows' Remastered Edition - 1999)
Evil Ways
The Color Green
Peddlers Of Death

Con Black Label Society

01Sonic Brew (1999)
02Stronger Than Death (2000)
031919 Eternal (2002)
04The Blessed Hellride (2003)
05Hangover Music Vol. VI (2004)
06Mafia (2005)
07Shot To Hell (2006)
08Skullage (2009)
09Order Of The Black (2010)
10The Song Remains not the same (2011)
Alcohol Fueled Brewtality (2001-LIVE)
Boozed, Broozed & Broken Boned (2003-LIVE)
Boozed, Broozed & Broken Boned (DVD) (2003-LIVE)

Con Steel Dragon de la película "Rockstar" (2001)

Canciones
Blood Pollution
Crown Of Falsehood
Livin The Life
Long Live Rock And Roll
Stand Up
Reckless
Wasted Generation
We All Die Young'

Con Derek Sherinian

"Inertia"
"Black utopia"
"mythology"
"Blood of the snake"
"Molecular heinosity"

Con Ozzy Osbourne

No Rest For The Wicked (1988)
Wicked Videos (Video) (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Live & Loud (Video)(1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live At Budokan(2002)
Live At Budokan (DVD) (2002)
Black Rain (2007)

Con Pride Glory

Pride & Glory (1994)

En Solitario[editar]

Book Of Shadows (1996)
Between Heaven And Hell
Sold My Soul
Road Back Home
Way Beyond Empty
Throwin' It All Away
What You're Looking For
Dead As Yesterday
Too Numb To Cry
The Things You Do
1,000,000 Miles Away
I Thank You Child
Book Of Shadows (Bonus CD) (Incluido en Book Of Shadows' Remastered Edition - 1999)
Evil Ways
The Color Green
Peddlers Of Death

Con Black Label Society

01Sonic Brew (1999)
02Stronger Than Death (2000)
031919 Eternal (2002)
04The Blessed Hellride (2003)
05Hangover Music Vol. VI (2004)
06Mafia (2005)
07Shot To Hell (2006)
08Skullage (2009)
09Order Of The Black (2010)
10The Song Remains not the same (2011)
Alcohol Fueled Brewtality (2001-LIVE)
Boozed, Broozed & Broken Boned (2003-LIVE)
Boozed, Broozed & Broken Boned (DVD) (2003-LIVE)

Con Steel Dragon de la película "Rockstar" (2001)

Blood Pollution
Crown Of Falsehood
Livin The Life
Long Live Rock And Roll
Stand Up
Reckless
Wasted Generation
We All Die Young'

Con Derek Sherinian

"Inertia"
"Black utopia"
"mythology"
"Blood of the snake"
"Molecular heinosity"
http://es.wikipedia.org/wiki/Zakk_Wylde

37. Mick Thomson
Mick Thomson de Slipknot en 2005.jpg
Mick Thomson es un músico americano del metal. Él es mejor conocido por ser uno de los dos guitarristas del ganador de un Grammy de heavy metalbanda Slipknot . Cuando se realiza con Slipknot, Thomson se conoce como "Number Seven", siendo que la banda de ocho piezas sigue un esquema de numeración para sus miembros, que van desde 0-8. (Número 2 todavía se asigna a bajista fallecido y miembro co-fundador Paul Gray ). Su número también está tatuado en su brazo izquierdo, ya que "siete", que se puede ver en los videos musicales como Dead recuerdos . Durante su entrevista deVoliminal: Inside the Nine , ha indicado que él sufre de dolor en las articulaciones y de espalda severo, que en una ocasión le dejó temporalmente sin poder caminar, y le causa dificultad al realizar.
Aparte de Slipknot, él apareció como el asesino de "No Pity On The Ants", la banda de Lupara video musical y lo hizo un solo de guitarra en la canción "Deliver My Enemy" de la banda Malevolent Creation .
El 5 de octubre de 2012, se casó con su novia de mucho tiempo, Stacey Riley.

  • Vida y Carrera

Slipknot - Soundwave Festival, Melbourne Australia, 2nd March 2012 (1).jpgComenzó a tocar la guitarra a los 16 años de edad. Antes de tocar en la banda, Mick era profesor de guitarra en una escuela local de Des Moines, Iowa, dio varias clases de guitarra junto a otros virtuosos como Oz Fox(Stryper). Antes de participar en Slipknot, Thomson estuvo en la banda Bodypit con antiguos miembros de la banda Slipknot Anders Colsefni,Donnie Steele y el difunto bajista Paul Gray.
Como la segunda guitarra en Slipknot, conocen a Mick por tener el tatuaje con la palabra 'SEVEN' (siete) a su brazo izquierdo, que fue hecho por Matt Kiley, y la palabra 'Hate' en el cuello de su guitarra B.C. Rich Warlock.
Él usa su propia técnica de guitarra; en el álbum Vol. 3: Subliminal Verses, Mick y Jim finalmente añadieron solos de guitarra en el álbum, a diferencia de los 2 álbumes anteriores, porque el productor Ross Robinson de Slipknot piensa que la adición de solos de guitarra no era conveniente.[cita requerida]
Thomson tiene una fascinación por los asesinos en serie. Sobre el tema Thomson ha dicho, "Si yo fuera un asesino famoso, me gustaría tener algunos de los puntos más finos de un buen número de ellos-Albert Fish y Ed Gein primavera a la mente. Pero yo no soy una persona violenta por naturaleza. No me jodas, y todo irá bien."
Mick tiene una serie de tatuajes en su cuerpo: tiene la palabra "嫌恶" en su brazo derecho (que significa "detestan" y "disgusto" en mandarín y "odio" en japonés), la palabra "siete" en su antebrazo izquierdo , un "demonio tratando de violar a un ángel" en el hombro (en realidad obras de arte de banda de death metal Inmolation del primer álbum, Dawn of Possession), en su otro hombro un tatuaje de Paul Booth, un cruz invertida en su parte superior, "Slipknot" va por su pantorrilla derecha, y el signo zodiacal de Escorpio en su pantorrilla izquierda.
  • Mascara
La primera máscara de Mick era de hockey, pero luego la cambió por máscara de cuero que parece de metal porque se considera un hombre frío y rudo (las primeras versiones de su actual máscara eran cuero pintado de gris). Su segunda máscara era de facciones cómicas, parecida a su primera máscara de hockey, es curioso ver aquella fusión de características, como es posible en el vídeo Spit it Out. Como dato extra, su máscara vendría a significar odio (Hate en inglés), palabra escrita en todo el equipo del guitarrista. Él dice que su mascara actual es un éxito y que no la va a cambiar por un largo rato.
  • Equipo

Mick usa sus propias guitarras, en Slipknot e Iowa usaba su guitarra personalizada B.C. Rich Warlock negra que tenía "HATE" en el cuello de la misma.
Durante Vol. 3: (The Subliminal Verses) dejo de usar su guitarra B.C. Rich y empezó a usar otra guitarra propia una Ibanez Mtm-1 que es roja con "SEVEN" en el cuello . Para All Hope Is Gone solo usa la Ibanez, pero ahora en varios colores como blanco, verde, azul, rojo, negro, plateado, etc. Como se puede ver en "Making of All Hope is Gone". Sus amplificadores son Rivera y tienen un 7 en la bocina, haciendo referencia a su número en Slipknot.


  • Discografia
Con Slipknot
1999: Slipknot
2001: Iowa
2004: vol. 3: (The Subliminal Verses)
2008: All Hope Is Gone


http://en.wikipedia.org/wiki/Mick_Thomson
http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Thomson

38. Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong
  •  Biografía
Billie Joe Armstrong (nacido el 17 de febrero de 1972) es un músico estadounidense, multi-instrumentista , cantante, compositor y ocasional actor de . Él es mejor conocido como el vocalista principal, director y compositor , yguitarrista del punk rock banda Green Day , que co-fundó con Armstrong , Mike Dirnt . Él es también un guitarrista y vocalista de la banda de punk rockPinhead Gunpowder y proporciona la voz principal para los proyectos secundarios de Green Day Foxboro Hot Tubs y La Red .

Criado en Rodeo, California , Armstrong desarrolló un interés por la música a una edad temprana, y grabó su primera canción a la edad de cinco años. Él conoció a Mike Dirnt mientras asistía a la escuela primaria, y los dos se une al instante vía su mutuo interés en la música, formando la banda Sweet Children, cuando los dos tenían 15 años de edad. La banda cambió su nombre a Green Day, y más tarde alcanzar el éxito comercial masivo. Armstrong también ha llevado a cabo proyectos musicales fuera de la obra de Green Day, que incluye numerosas colaboraciones con otros músicos.
Él también co-propietario de la discográfica Adeline Récords , con su esposa Adrienne y skater Jim Thiebaud , con la colaboración del guitarrista de Green Day, Jason White y, más recientemente, director de Green Day Pat Magnarella.
  1. Primeros años
Billie Joe Armstrong nació en Oakland, California , y se crió en Rodeo, California , como el más joven de seis hermanos de Andrew "Andy" Armstrong y Ollie JacksonSu padre trabajaba como conductor de músico de jazz y camiones para Safeway Inc . mantener a su familia. Murió de cáncer de esófago  el 10 de septiembre de 1982. La canción " Wake Me Up Cuando September Ends "es un monumento a su padre. Tiene cinco hermanos mayores: David, Alan, Marci, Hollie y Anna. Su madre trabajaba en Rod Hickory Pit  restaurante en El Cerrito .
El interés de Armstrong en la música comenzó a temprana edad. Asistió a la Escuela Primaria Hillcrest en Rodeo, donde un profesor le animó a grabar una canción titulada "Look for Love" a la edad de cinco en las área de la bahía de la etiqueta Fiat Records.  Después de que su padre murió, su madre se casó con un hombre a quien sus hijos no les gustaba, lo que resultó en más de retiro de Armstrong en la música.
A la edad de 10, Armstrong se reunió Mike Dirnt en la cafetería de la escuela y de inmediato unido sobre su amor por la música. Se interesó en el punk rock después de ser presentado al punk rock por sus hermanos. Armstrong también ha citado Minneapolis bandas con sede en The Replacements y Hüsker Dü como principales influencias musicales. Armstrong y Mike Dirnt primera actuación en directo 's fue a Rod Hickory Pit en 1987; su primera actuación bajo el nombre de Green Day estaba en Davis , una ciudad universitaria de aproximadamente una hora en coche al noreste de la Bahía de San Francisco zona.
Junto con la Escuela Primaria Hillcrest, Armstrong asistió Carquinez Middle School y John Swett High School secundaria , tanto en Crockett , y más tarde trasladado a la Escuela Secundaria Pinole Valley en Pinole . En su cumpleaños número 18 (17 de febrero, 1990), que abandonó para dedicarse a su carrera musical.
  • Carrera
En 1987, 15 años, Armstrong formó una banda llamada Sweet Children con su amigo de la infancia de Mike Dirnt . En un principio, Dirnt y Armstrong tanto tocaba la guitarra, con John Kiffmeyer , también conocido como Al Sobrante, en la batería, y Sean Hughes en el bajo. Después de unas cuantas actuaciones, Hughes dejó la banda en 1988; Dirnt entonces comenzó a tocar el bajo y se convirtieron en una banda de tres piezas. Cambiaron su nombre a Green Day en abril de 1989, la elección del nombre a causa de su afición a la marihuana . Ese mismo año, lanzaron su EP debut 1000 Horas través de Lookout!Registros . Grabaron su primer álbum de estudio 39/Smooth y el extended play Slappy en 1990, que más tarde se combinó con 1.000 horas en la compilación 1039 / alisó Slappy Horas en 1991. Tré Cool eventualmente se convirtió en el baterista de Green Day a finales de 1990, cuando Sobrante dejó Verde Día con el fin de ir a la universidad. California banda punk Rancid cantante 's Tim Armstrong Armstrong pidió a unirse a su banda, pero él se negó, debido a los avances con Green Day. Fresco hizo su debut en el segundo álbum de Green Day, Kerplunk . Con su siguiente álbum, Dookie (1994), la banda se separó a través de en la corriente principal, y han permanecido como una de las bandas de rock más populares de los años 1990 y 2000, más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo. 
Además de trabajar con Green Day y banda lateral Pinhead Gunpowder , Armstrong ha colaborado con muchos artistas durante los años. Ha co-escrito para The Go-Go antiguos ("Unforgiven") y Avengers cantante Penélope Houston ("El ángel y del tirón" y "New Day"), co-escrito una canción con Rancid ("Radio"), y cantado coros con respaldo Melissa Auf der Maursobre Ryan Adams "Do Miss America" ​​(en el que actuaron como grupo de acompañamiento de Iggy Pop en su anillo del cráneo de álbum ("Private Hell" y "Supermarket"). Armstrong ha producido un álbum para Los Riverdales . Él también ha sido confirmado para ser parte de un proyecto llamado La Red , que lanzó un álbum llamado Money Money 2020 . Money Money 2020 fue lanzado el Adeline Récords , un sello discográfico co-propiedad de Armstrong.  Armstrong también proporcionó guitarra y coros de plomo en 3 canciones para Los Miradores última jugada extendida ' IV (1989).
Con la esperanza de despejar su mente y desarrollar nuevas ideas para canciones, Armstrong viajó a la ciudad de Nueva York solo por unas pocas semanas, el alquiler de un pequeño apartamento en el East Village de Manhattan . Él pasó la mayor parte de este tiempo en largas caminatas y participar en jam sessions en el sótano de Hi-Fi, un bar de Manhattan. Sin embargo, los amigos que hizo durante este tiempo bebieron demasiado para su gusto, que fue el catalizador para el regreso de Armstrong a la zona de la bahía .  Después de regresar a casa, Armstrong fue detenido el DUI cargos el 5 de enero de 2003, y puesto en libertad en 1200 dólares de fianza. 
En 2004, Green Day estrenó American Idiot , su primera ópera rock . El álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo, impulsada por los éxitos American Idiot ,Boulevard of Broken Dreams y me despiertan cuando September Ends . En 2009, Green Day publicó 21st Century Breakdown , segunda ópera rock de la banda con una gran éxito comercial. demasiado 
En 2009, su álbum de éxito de American Idiot se convirtió en un musical en Broadway. 
En 2010, Armstrong se unió al elenco de American Idiot , que ganó dos premios Tony , por una semana, en el papel de St. Jimmy. Volvió a colocar el miembro original elenco de Broadway de Tony Vincent 28 de septiembre al 3 de octubre. Armstrong volvió al papel de St. Jimmy de 50 actuaciones a partir del 1 enero de 2011. 
En noviembre de 2010, la banda de punk rock que el hijo de Armstrong Joey es el batería en, Ejército de Emily, lanzó su primer álbum titulado No sea un Dick través Adeline Registros y producción musical de Armstrong.
El 26 de julio de 2012, se anunció que Armstrong se uniría a la temporada 3 de la NBC The Voice como un mentor, asistente de Christina Aguilera equipo 's. 
Armstrong está programado para escribir canciones para estas balas de papel , una adaptación de Mucho ruido y pocas nueces con la música rock-and-roll. El Yale Repertory Theater se estrenará el espectáculo en marzo de 2014. 
Armstrong también colaboró ​​con el hip hop Comedy grupo Lonely Island en su canción I Run NY desde El Wack álbumlanzado el 7 de junio de 2013. Él protagonizará junto a Leighton Meester en Frank Whaley película 's como el domingo, como la lluvia , que comenzó a filmar en septiembre de 2013. 
En octubre de 2013, se reveló que Armstrong y la cantante y compositora Norah Jones sería la liberación de un LP duetos.El álbum, que consiste en covers de una Everly Brothers álbum llamado " Songs Nuestro papá nos enseñó , se titularáForeverly y será lanzado el 25 de noviembre de 2013. [ 21 ] El primer sencillo de este álbum, Long Time Gone , fue publicado el 23 de octubre a través de Soundcloud y la página web oficial del álbum
  •  Instrumentos

Primera guitarra de Armstrong fue un acústico Cherry Red Hohner, que su padre compró para él. Luego recibió su primera guitarra eléctrica, una Fernandes Stratocaster que llamó "Blue" cuando tenía once años. Su madre se puso "Blue" deGeorge Cole Armstrong quien enseñó la guitarra eléctrica por 10 años. Armstrong dice en un 1995 MTV entrevista: "Básicamente, no era como las clases de guitarra porque yo nunca aprendí a leer música. Así que se me enseñó a poner mis manos en el asunto." Cole compró la nueva guitarra de David Margen de la banda de Santana .Cole Armstrong dio una pastilla Bill Lawrence Humbucking y le dijo que instalar el repunte en la posición del puente. Después de la camioneta fue destruida enWoodstock '94 , Armstrong entonces utilizó un modelo de Duncan JB. "Armstrong fetichizado guitarra de su maestro, en parte porque el instrumento azul tenía una calidad de sonido y Van Halen-digno fluidez que no podía obtener de su pequeño rojo Hohner. Apreciaba que en su mayoría, sin embargo, debido a su relación con Cole, otra figura paterna después de la muerte de Andy ". Él estuvo de gira con esta guitarra desde los primeros días de la banda y todavía lo utiliza para el día de hoy. "Blue" también aparece en varios de sus videos musicales como "Longview "," Basket Case "," Brain Stew / Jaded "," Hitchin 'a Ride ", y más recientemente en" minoritario ".
Hoy, Armstrong utiliza principalmente Gibson y Fender guitarras. Veinte de sus guitarras Gibson son Les Paul Junior . modelos de mediados y finales de la década de 1950 Su colección incluye Fender: Stratocaster , Jazzmaster ,Telecaster , una Gretsch hueca y sus copias de "Blue". Afirma que su guitarra favorita es un 1956 Gibson Les Paul Junior él llama "Floyd". Compró esta guitarra en 2000 justo antes de la grabación de su álbum Warning . 
Armstrong también tiene dos de sus Les Paul Junior firma los modelos de Gibson. El primero ha estado en producción desde 2006 y se modela de cerca después de "Floyd", original 1956 Les Paul Junior de Armstrong.   El segundo comenzó su producción en 2012 y es un televisor Amarillo doble cutaway Junior. Ambos modelos incluyen una pastilla Gibson "H-90", exclusiva de los modelos de Armstrong. Gibson también ha lanzado un plazo muy limitado de guitarras acústicas de la firma.
Toca varios otros instrumentos. Grabó la armónica y la mandolina partes en el pasado ( Nimrod y Warning ), para pianopiezas en 21st Century Breakdown (2009), American Idiot: The Original Broadway Cast Grabación (2011) y ! ¡Tré (2012), y toca la batería en directo de vez en cuando.
  • Vida personal
En 1990, Armstrong se reunió Adrienne Nesser en una de las primeras actuaciones de Green Day en Minneapolis, Minnesota. Se casaron el 2 de julio de 1994; el día después de su boda, Adrienne descubrió que estaba embarazada. Su primer hijo, Joseph Marciano Armstrong, quien nació el 28 de febrero de 1995, juega los tambores en una Berkeley basado en la banda llamado Ejército de Emily. Armstrong es el co-propietario de Adeline registros , junto con su esposa.  En una entrevista en febrero 2014, con la revista Rolling Stone Armstrong describió cómo su repentino matrimonio y tener un hijo era "mental" diciendo: "Yo era muy impulsivo en ese momento. Creo que el comportamiento impulsivo estaba destinado a contrarrestar el caos en mi vida ". 
Armstrong ha identificado a sí mismo como bisexual , diciendo en una entrevista en 1995 con The Advocate , "Creo que siempre he sido bisexual. Quiero decir, es algo que siempre me ha interesado pulg Creo que la gente nace bisexual, y es sólo que nuestros padres y la sociedad como que nos desviarse a este sentimiento de 'Oh, no puedo. " ... Dicen que es tabú Está arraigado en la cabeza que es malo, cuando no es malo en absoluto Es una cosa muy hermosa "  En una entrevista posterior para Out edición de la revista abril de 2010, Armstrong dijo: "Había un montón de personas que no lo aceptó, que eran homofóbicos ". Armstrong continuó diciendo: "El hecho de que es un problema es una especie de fobia en sí misma. En algún momento, tienes que pensar, esto debe ser algo que se acaba de aceptar." Armstrong agregó: ".. Realmente no me clasifico a mí mismo como nada y cuando se trata de sexo, hay partes de mí que son muy tímidos y conservadores"  En febrero de 2014, Armstrong volvió a debatir su bisexualidad en un Rolling Stone artículo sobreDookie , un disco que Armstrong describió como "toque [ing] sobre la bisexualidad mucho".  Armstrong discute la canción "Coming Clean", afirmando: "Fue una canción sobre cuestionando a mí mismo. Existen estos otros sentimientos que puede tener sobre el mismo sexo, del sexo opuesto, sobre todo estando en Berkeley y San Francisco y luego gente está actuando por lo que sienten:... gay, bisexual, transgénero, lo que sea y que abre algo en la sociedad que se vuelve más aceptable ahora tenemos el matrimonio homosexual está reconociendo ... creo que es un proceso de descubrimiento. Yo estaba dispuesto a intentar cualquier cosa ". 
En abril de 2007, Armstrong y su esposa Adrienne envían fotos de sus vacaciones de primavera trabajando con Hábitat para la Humanidad y un diario para GreenDay.net. 
Armstrong apoya a Barack Obama durante el 2008 y la elección presidencial de 2012 .

Incidentes

Armstrong fue arrestado a principios de 1996 después de un show en Wisconsin porexposición indecente . 
Armstrong fue arrestado en enero de 2003 para el alcohol al volante después de haber sido detenido por exceso de velocidad. Recibió una lectura de alcoholemia de 0,17%, más de dos veces el límite legal del estado de 0,08%. 
El 1 de septiembre de 2011, Armstrong fue expulsado de un vuelo de Southwest Airlines por llevar los pantalones demasiado bajos.  Armstrong twitteó "Sólo fue expulsado de un vuelo de Southwest porque mis pantalones se hundieron demasiado baja!" Según un testigo presencial en el vuelo, que también pasa a ser un productor de noticias de televisión, una azafata preguntó Armstrong para tirar sus pantalones. Armstrong dijo: "¿No tienes mejores cosas que hacer que preocuparse por eso?" La respuesta del vuelo del encargado fue, "Súbete los pantalones o si buscas bajar del avión." Southwest Airlines vio su tweet, reservada Armstrong en otro vuelo y se libera de esta declaración, "Llegamos a disculparse. Dimos seguimiento ... y entendemos por parte del cliente de la situación fue resuelta a su satisfacción". 
El 2 de septiembre de 2012, Armstrong fue trasladado de urgencia al hospital antes de que estaba programado a la banda para tocar en el Festival de I-Day en Bolonia, Italia .Armstrong fue dado de alta el 4 de septiembre, según informes, sufre de problemas gástricos. 
El 21 de septiembre de 2012, durante una actuación de Green Day en Las Vegas ' iHeartRadio Music Festival , Armstrong se convirtió en el escenario agitado y se detuvo a la banda de establecer a medio camino a través de su rendimiento de la exitosa canción "1994 Basket Case ". En una diatriba improperio lleno, Armstrong criticó a los promotores del evento por presuntamente cortar corta actuación de la banda antes de destrozar su guitarra y el asalto fuera del escenario. La banda más tarde emitió un comunicado pidiendo disculpas por el incidente y aclarar que su equipo no había sido en realidad interrumpida. El hecho ocurrió apenas cuatro días antes de la liberación de noveno álbum de estudio de Green Day, ¡Uno! 
El 23 de septiembre de 2012, dos días siguientes al incidente en el Festival de Música iHeartRadio, Green Day anunció que Armstrong estaba buscando tratamiento para un problema de abuso de sustancias no especificadas. Como resultado de ello, las apariciones regulares en Jimmy Kimmel Live y La Ellen DeGeneres Show fueron cancelados. De acuerdo con Claudia Suarez Wright, ex esposa de Tre Cool y la madre de Armstrong ahijado , Armstrong había estado bebiendo mucho en Las Vegas antes del Festival iHeartMusic, tras aproximadamente un año de sobriedad.Las afirmaciones hechas por Claudia Suárez y publicados en numerosos artículos en el momento de la rehabilitación de Armstrong fueron demostrado ser falso cuando Armstrong dio una entrevista a la revista Rolling Stone 03 2013 en la que admitió: "Yo he sido tratando de conseguir sobrio desde 1997, a la vuelta de Nimrod ". Armstrong habló de cómo durante la gira 21st Century Breakdown en el período 2009-2010, "Hubo colapsos en esa gira que eran enormes". Armstrong detalló su adicción y en en particular la forma en que se había intensificado en los meses antes de la liberación de los álbumes de la trilogía y el rendimiento en el iHeart indicando que durante el verano mientras estaba de gira en Europa, "Estábamos jugando algunos conciertos en Europa. Yo estaba en mi toma de la píldora de altura en ese momento, medicar a la mierda fuera de mí mismo ". Armstrong continúa describiendo cómo su director lo llamó después de haber jugado Shepherds Bush en Londres sobre la cancelación de festival de la lectura con el fin de ir a rehabilitación pero Armstrong se había negado. Armstrong dio detalles de un concierto en el Irving Plaza de Nueva York poco más de una semana antes del incidente había iHeart "echó atrás cuatro o cinco cervezas antes de ir en y probablemente tenía cuatro o cinco años cuando jugamos. Entonces me tomé mi peso corporal en alcohol después de eso. Terminé con resaca en la autopista del West Side, que pone en un pequeño parque ". Green Day posteriormente canceló todas las fechas de los conciertos restantes de 2012 y principios de 2013 como Armstrong continuó tratar con sus problemas personales.A finales de diciembre, el banda anunció que volvería a viajar a finales de marzo.  Armstrong admitió más tarde que las sustancias que había estado abusando fueron el alcohol y píldoras de prescripción para la ansiedad y el insomnio. 
  • Premios

AñoPremioPresented By
200850 La gente más sexy en Rock ( # 1 )  (Readers Choice)Kerrang!
2010Top testaferros de todos los tiempos ( # 25 )  (Readers Choice)Gibson

  • Discografía

Green Day

Pinhead Gunpowder

Voz y guitarra en todo

La Red

Foxboro Hot Tubs

Con Norah Jones

Foreverly (2013)

  • Otras apariciones
Rey de la colina (serie de TV, 1997) - Face
Atormentado (serie de TV, 2002) - Irv Kratser (cameo)
El montar en furgonetas con los muchachos (película, 2003) - Él Mismo
Vive Freaky! Die Freaky! (película de 2006) - "Charles Hanson"
Tony Hawk American Wasteland (videojuego de 2006) - Él Mismo
The Simpsons Movie (película, 2007) - Él Mismo
Heart Like a Granada de mano (película, 2008) - Él Mismo
Green Day: Rock Band (videojuego de 2010) - Él Mismo (voz cantando, imágenes de archivo, y lo virtual semejanza / avatar)
American Idiot (musical, 2010, 2011) - St. Jimmy
One Nine Nine Four (película, 2012) - Él Mismo
Nurse Jackie (Serie de TV, 2012) - Recogida de Jackie
La Voz (Serie de TV, 2012) - Él Mismo (Mentor para Christina Aguilera)
This Is 40 (película de 2012) - Él Mismo
¡Cuatro! (película, 2013) - Él Mismo
Broadway Idiot (película, 2013) - Él Mismo
Como el domingo, como la lluvia (película de 2014)
http://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Joe_Armstrong

39.Gary Moore 

Gary moore.jpgRobert William Gary Moore (n. 4 de abril de 1952 BelfastIrlanda del Norte – f. 6 de febrero de 2011EsteponaMálagaEspaña) fue un músico,compositor y productor norirlandés de blues rock y hard rock, conocido mundialmente por ser guitarrista lider en bandas como Thin Lizzy,Colosseum II y Skid Row y por su extensa carrera en solitario comovocalista además.
Inició su carrera musical a los dieciséis años en la banda irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo Phil Lynott líder de Thin Lizzy, banda en la que participó en los discos Nightlife y Black Rose: A Rock Legend. A finales de la década de los setenta toma en serio su carrera en solitario, lanzando varios discos basados en el blues rock, el hard rock y el heavy metal. En los años ochenta y gracias a los álbumes Victims of the Future,Run for CoverWild Frontier y After the War alcanza el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como en ventas.
En los años noventa se dedica cien por ciento al blues y en especial alblues rock, que con discos como Still Got the Blues y After Hours le permitieron compartir con artistas como B.B. KingAlbert CollinsGeorge Harrison y Albert King, entre otros. En el posterior decenio decide mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctúan entre el hard rock y elblues rock.
Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg LakeCozy Powell,John MayallMick Jagger y Jack Bruce, entre muchos otros y también fue uno de los primeros músicos en mezclar el rock con la música celta.
Tras más de cuarenta años dentro de la escena musical, falleció de unataque al corazón mientras dormía en un hotel de la ciudad española deEstepona en el año 2011.

  • Biografía

Gary Moore

Juventud y su inicio en la música

Nació en la ciudad de Belfast en Irlanda del Norte y era uno de cinco hijos del matrimonio integrado por Bobby y Winnie Moore. Con tan solo diez años de edad su padre le regaló una guitarra acústica marca Framus usada, pero es recién a los catorce cuando obtuvo su primera guitarra eléctrica, una Rosetti modelo Lucky Squire, que según él era muy mala e incluso en una presentación se rompió la parte de atrás mientras tocaba. En 1968 y con dieciséis años se fue de su casa por las malas relaciones entre sus padres y por los problemas políticos de su país, estableciéndose en Dublín. En dicha ciudad y gracias a su talento como guitarrista se integró a Skid Row, conformada por Brendan Shields en el bajo, Noel Bridgeman en la batería y por Phil Lynott en la voz.
En 1970 tuvieron la oportunidad de abrir un concierto de una de las influencias de Gary, Peter Green exmiembro deFleetwood Mac, quién los ayudó a firmar con el sello CBS Records y que en adición a ello le vendió una de sus guitarrasGibson Les Paul 1959, que llegó a ser la primera guitarra comprada por él. Tras participar en los discos Skid de 1970 y de34 Hours del año siguiente, decidió retirarse de la agrupación para iniciar su carrera en solitario a mediados de 1972. Con la ayuda de algunos músicos de sesión lanzó al mercado su álbum debut Grinding Stone en mayo de 1973, bajo el apodo de The Gary Moore Band.

El paso por Thin Lizzy y Colosseum II

En 1974 se trasladó a Inglaterra donde se reencontró con su amigo Phil Lynnott, líder de Thin Lizzy, quién lo invitó a participar en algunas presentaciones en vivo en reemplazo de Eric Bell. Luego fue invitado a grabar la guitarra líder en el tema «Still in Love With You» del disco Nightlife publicado a fines del mismo año. En 1975 el baterista Jon Hiseman de la banda británica Colosseum, lo convocó para la reformación de la agrupación a la cual llamó Colosseum II, en que también participó el teclista Don Airey y el bajista Neil Murray, entre otros músicos. Con Hiseman y compañía grabó los álbumesStrange New Flesh en 1976, Electric Savage y War Dance ambos en 1977, con un sonido más cercano al jazz fusion.
A mediados de 1977 y luego de la salida del guitarrista Brian Robertson de Thin Lizzy, Lynnott lo llamó para participar en la gira por los Estados Unidosabriendo los conciertos de Queen y luego en diciembre de 1978 y como miembro activo de la banda participó en las grabaciones del disco Black Rose: A Rock Legend publicado al año siguiente.

Carrera en solitario: los primeros años

En 1978 y luego de apoyar a Thin Lizzy en su gira por los Estados Unidos decide retornar a su carrera en solitario, con la ayuda de sus excompañeros de banda y a su vez amigos Phil Lynnott, Don Airey y John Mole, entre otros. Su segundo álbum llamado Back on the Streets se publicó en septiembre del mismo año y debutó en el puesto setenta en la lista UK Albums Chart del Reino Unido. Este contiene su primer gran éxito en el país inglés, «Parisienne Walkways» que alcanzó a entrar en el top 10 en la lista UK Singles Chart.
Con la llegada del nuevo decenio Gary viajó a los Los Ángeles en California, donde convocó a algunos músicos y fundó el proyecto G-Force, que lanzó el álbum homónimo en 1980 y que no obtuvo muy buenos resultados en las listas musicales pero sí en la gira promocional, con dos noches consecutivas en el destacado Club Marquee de Londres, entre otras presentaciones por Gran Bretaña. Al poco tiempo después separó al grupo luego de recibir una invitación por parte deGreg Lake para participar en su carrera en solitario.
En 1982 y luego de colaborar en algunos discos de Greg Lake y Cozy Powell, decidió tomar en serio su carrera y por ello lanzó el álbum Corridors of Power que incluyó el género heavy metal por primera vez y que llamó la atención del mercado estadounidense, ubicándose en el puesto 149 en la lista Billboard 200 y obtuvo a su vez la posición treinta en el Reino Unido. Durante la gira promocional llamada simplemente Corridors of Power Tour, tocó por primera vez en el Reading Festival en Inglaterra el 26 de agosto de 1982. Al año siguiente tocó por primera vez en Japón con gran éxito, a tal punto que el sello Virgin Records grabó una de las presentaciones y publicó el primer álbum en vivo llamado Rockin' Every Night - Live in Japan solo para el mercado nipón. Con solo meses después se publicó el disco en vivo Live at the Marquee. Por aquel entonces Gary ingresó a los estudios para publicar el cuarto álbum de estudio Victims of the Future a fines de 1983, que contiene un cover de «Shapes of Things» de Yardbirds y la power ballad «Empty Rooms». El éxito que generó en los mercados mundiales le permitió tocar en los más grandes festivales de varios países europeos, entre ellos el Monsters of Rock, y además llegó por primera vez a los Estados Unidos a mediados de 1984 con muy buenos resultados. En ese mismo año el sello Jet Records relanzó para el mercado europeo el disco Dirty Fingers que originalmente solo había sido publicado en el Japón.

Segunda mitad de los años ochenta

Para fines de 1984 fue lanzado We Want Moore!, considerado uno de sus mejores registros en vivo y que fue grabado durante la gira Victims of the Future Tour en varias ciudades del hemisferio norte. Al año siguiente y con la ayuda de algunos músicos como Paul ThompsonGlenn Hughes y Bob Daisley, entre otros, grabó Run for Cover que alcanzó muy buenos puestos en las listas europeas y su primer disco de plata en el Reino Unido. De este se extrajo el sencillo «Out in the Fields» que cuenta con la colaboración de Phil Lynott, siendo esta además su último registro de estudio antes de su muerte a principios de 1986.
Durante la segunda mitad de 1986 volvió a los estudios para lanzar al año siguiente el disco Wild Frontier con un sonido alejado del heavy metal y un poco más intimo, pero con el hard rock como estilo principal lo que se ve en temas como «Over the Hills and Far Away» y el cover de The Easybeats, «Friday on My Mind». Hasta ese momento fue el álbum más exitoso, llegando al número uno en las listas musicales de Finlandia y Noruega Durante la gira promocional Gary invitó aEric Singer en la batería y además en esta se grabó el primer registro audiovisual llamado Live at Isstadion Stockholm.
En 1989 lanzó al mercado After the War que es considerado como el último gran disco cargado al heavy metal y al hard rock, luego que en 1990 cambiara su sonido a su principal influencia; el blues. Obtuvo un gran éxito en los mercados europeos con disco de oro en Alemania y el tercer disco de plata consecutivo en el Reino Unido.

La década de los noventa y el retorno al blues rock

Para fines de 1989 Gary decidió retornar al su estilo más influyente; el blues y elblues rock, y para ello volvió a trabajar con Don Airey y Bob Daisley como también con su excompañero en Thin Lizzy, el baterista Brian Downey. Con esta nueva alineación grabó el disco Still Got the Blues, que fue un título propicio para lo que fue esta nueva etapa en su carrera, alejándose del heavy metal pero sin perder del todo el rock duro. El éxito fue total en los principales mercados europeos, siendo número uno en Finlandia y en Suecia, mientras que en el Reino Unido alcanzó disco de platino y a su vez fue certificado con el primer y único disco de oro en losEstados Unidos en 1995.6 Del disco se extrajo la power ballad «Still Got the Blues (For You)» que es su tema más conocido a nivel mundial.
En 1992 publicó After Hours que contó con la colaboración del guitarrista B.B. King en el tema «Since I Met You Baby». Además obtuvo el puesto número cuatro en el Reino Unido, la posición más alta para un álbum de estudio del fallecido músico.4 Durante la respectiva gira musical, fue grabado material en vivo en los Estados Unidos y en el recinto Royal Albert Hall de Londres para el disco en directo Blues Alive de 1993. En ese mismo año junto al bajista Jack Bruce y al bateristaGinger Baker, exmúsicos de Cream, funda el power trio BBM. Con este proyecto lanzaron el álbum Around the Next Dreamen 1994, que fue acompañada de una extensa gira por Europa hasta su separación a fines del mismo año.
En 1995 publicó un nuevo trabajo llamado Blues for Greeny que es un álbum tributo al guitarrista Peter Green exmiembro de Fleetwood Mac, quién es uno de sus principales influencias. Dos años después lanzó al mercado Dark Days in Paradisecon el cual retorna en parte al hard rock, pero sin perder del todo el blues rock. El siguiente trabajo A Different Beat, es el disco menos conocido del guitarrista con muy poco éxito en las listas musicales. Como el disco anterior continuó con el hard rock y el blues rock, pero como su nombre lo indica incluye algunos nuevos sonidos como temas casi bailables, en una orientación más hacia la música pop.

Los años 2000


Con la llegada del nuevo milenio y luego de experimentar con algunos estilos en sus dos anteriores álbumes, determinó regresar al blues y para ello publicó en 2001 el disco Back to the Blues, que lo puso de nuevo en las listas musicales del mundo. Un año más tarde y junto a Cass Lewis exbajista de Skunk Anansie y al baterista Darrin Mooney de Primal Fear crea un nuevo proyecto y publicaron Scars, un álbum que sigue con la misma temática de sus principales trabajos de a principio de la década de los noventa. Por aquel mismo tiempo su principal sello discográfico, Virgin Records, publicaba constantes álbumes recopilatorios como The Best of the Blues y Parisienne Walkways - The Blues Collection, entre otros.
En 2003 Sanctuary Records publicó el primer registro audiovisual en formato DVD, llamado Live at Monsters of Rock, que fue precisamente grabado en el festivalMonsters of Rock durante una gira por Inglaterra. Al año siguiente lanzó al mercadoPower of the Blues que cuenta con la participación de Bob Daisley, bajista con quién obtuvo gran éxito en los años ochenta.
Para fines de 2005 terminó con el contrato con el sello Sanctuary para firmar por la estadounidense Eagle Records. Con esta nueva casa discográfica lanzó en 2006 Old New Ballads Blues, disco que incluye algunos covers y como su nombre lo dice la gran mayoría son baladas basados en elblues. Al año siguiente con Close As You Get siguió con la misma característica del trabajo anterior, con algunas versiones de grandes músicos como Chuck BerrySonny Boy Williamson IIJohn Mayall y Son House.
En septiembre de 2008 fue publicado Bad for You Baby que contó con algunos covers, como «Walkin' Thru the Park» y «Someday Baby» de Muddy Waters y «I Love You More Than You'll Ever Know» de Blood, Sweat & Tears. Al año siguiente el sello Eagle publicó el disco recopilatorio Essential Montreux que cuenta con cinco discos grabados en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en sus presentaciones en las versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.
Tras su fallecimiento, el sello Eagle publicó en álbum en vivo Live at Montreux 2010 que fue su última presentación filmada y al año siguiente fue lanzado el segundo álbum póstumo Blues for Jimi, que fue grabado en el año 2007 en homenaje al guitarrista Jimi Hendrix.

  • Fallecimiento
El 6 de febrero de 2011 y a la edad de cincuenta y ocho años, falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en la ciudad de Estepona en España. Según su novia, con quién pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. llegando al cuarto el servicio del hotel y posteriormente la policía, quienes le dieron masajes al corazón para salvarlo pero lamentablemente sin éxito.
Según informó la policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista, reveló que su muerte fue causada por un ataque al corazón. La noticia de su muerte fue dada a conocer por el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons
Sus restos descansan en el cementerio de St. Margaret en Rottingdean en el condado de Sussex Oriental en Inglaterra, cuya ceremonia solo contó son sus familiares e íntimos amigos.
  • Guitarras

El 6 de febrero de 2011 y a la edad de cincuenta y ocho años, falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en la ciudad de Estepona en España.10 Según su novia, con quién pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. llegando al cuarto el servicio del hotel y posteriormente la policía, quienes le dieron masajes al corazón para salvarlo pero lamentablemente sin éxito.
Según informó la policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista, reveló que su muerte fue causada por un ataque al corazón. La noticia de su muerte fue dada a conocer por el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons.
Sus restos descansan en el cementerio de St. Margaret en Rottingdean en el condado de Sussex Oriental en Inglaterra, cuya ceremonia solo contó son sus familiares e íntimos amigos
  • Influencias

Al igual que muchos de los guitarristas de su tiempo, ha reconocido que sus principales influencias fueron los primeros músicos del hard rock y del blues como Albert KingEric ClaptonJimmy PageB.B. KingJeff BeckPaul KossoffSteve MarriottAlexis KornerAlbert Collins y Robert Johnson, entre otros. Sin embargo él ha reconocido que los guitarristas que más lo han influenciado, ha sido Peter Green de Fleetwood Mac y Jimi Hendrix, que incluso en su carrera les dedicó tributo en los álbumes Blues for Greeny y Blues for Jimi respectivamente.
De igual manera él ha sido nombrado como influencia por otros guitarristas del blues rock, que han iniciado su carrera en los últimos veinte años como Eric GalesJeff HealeyJonny LangRobert RandolphEric JohnsonJohn MayerKenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, entre otros. En el caso de los géneros rock pesado y heavy metal, los guitarristasVivian CampbellPatrick RondatJohn NorumPaul GilbertGus GSlashOrianthi PanagarisJoe BonamassaAdrian SmithDoug AldrichZakk WyldeRandy RhoadsJohn Sykes y Kirk Hammett, lo han nombrado como una de sus influencias y además han reconocido ser fanáticos de él, en diversas entrevistas con el pasar de los años.

  • Legado y homenajes
Desde su muerte una gran variedad de músicos le han dedicado palabras, tanto en algunas entrevistas como en sus propias páginas web, reconociendo su enorme legado y labor dentro de la música. Algunos de ellos han sido el vocalista y amigo Ozzy Osbourne,Brian Downey y Scott Gorham de Thin Lizzy,el actual baterista de Kiss y músico de Gary en la gira Wild Frontier Eric Singer Kirk Hammett de MetallicaDoug Aldrich de WhitesnakeTony Iommi de Black Sabbath, el cantante irlandés Bob Geldof Roger Taylor y Brian May de Queen, el vocalista de ópera Andy DiGelsominaRicky Warwick de The Almighty, Glenn HughesBryan Adams, Henry Rollins y Mikael Åkerfeldt deOpeth, entre otros muchos.
A su vez han sido varios los artistas y bandas que lo han homenajeado en los conciertos en vivo y en respectivos álbumes, tocando algunos de sus grandes éxitos. El 18 de abril de 2011 varios músicos irlandeses como Eric Bell y Brian Downey de Thin Lizzy, realizaron un concierto en su honor en el recinto Whelan's Bar en Dublín, al cual llamaron The Gig for Gary. Este mismo tipo de homenaje se realizó en Budapest el día 4 de abril de 2012, en el recinto PeCsa Music Hall.
También las revistas británicas de música rock Classic RockGuitarist y Total Guitar, publicaron diversos artículos en su honor. En el caso de Guitarist, reveló un material inédito de fotografías de Gary tomadas en el año 2009. Durante varios días después de su muerte, miles de fanáticos expresaron su lamento a través de Twitter, como Sharon Osbourne y Danny Jones líder de McFly.
Por último algunas ciudades del mundo han honrado su trayectoria con diversos homenajes, como es el caso de la capital húngara Budapest, que plantaron un árbol memorial en la Plaza Eiffel con una placa en forma de uñeta con su nombre.En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skånevik — específicamente en una pequeña isla al frente de su costa — instalaron una estatua con su figura, ya que allí se celebra cada año el Skånevik Blues Festival y que en las últimos versiones fue el artista que más veces se subió a ese escenario.
  • Discografia

Solista


http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore

40. Steve Jones 

Stephen Phillip Jones (LondresInglaterra3 de septiembre de 1955), mejor conocido como Steve Jones, es un guitarrista británico reconocido mundialmente por ser co-fundador de Sex Pistols.

  • Biografia
Steve Jones 
Steve Jones nació en Sheperd's Bush, Londres. Ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Johnny ThundersRon AshetonDave DaviesMick Ronson y Pete Townshend, además sus primeras influencias fueron iconos del glam rock como David BowieT. Rex y Roxy Music. Es hijo único, de un boxeador amateur que abandonó a su familia cuando Jones tenía tan solo dos años.
Hasta los doce años se crio en Hammersmith con su madre, que trabajaba en una peluquería, y sus abuelos. Se mudaron a Benbow Road enSheperd's Bush con su padrastro, donde vivían en un sótano con una habitación. Jones nunca tuvo una buena relación con su padrastro, que se ganaba la vida fabricando cocinas eléctricas. De adolescente Jones se volvió cleptomano, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante su visita a Londres. Otras víctimas de Steve fueron Roxy MusicRod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fue manager de los Pistols, declaró que decidió representar al grupo por miedo a que Steve le robara. Jones es un autodidacta, su guitarra siempre fue una Gibson Les Paul Custom color crema que se la había robado a Mick Ronson en un concierto de David Bowie cuando él y sus compañeros de los Sex Pistols se hicieron pasar por los técnicos de la banda.
Sex Pistols4.jpg
Tras la separación de los Sex Pistols, Jones continuó trabajando como músico de sesión por un tiempo, hasta llegó a formar parte de la banda deIggy Pop. En 1987 lanzó Mercy, su primer disco solista y en 1989 Fire and Gasoline, con Ian AstburyNikki Sixx y Axl Rose, ambos con un sonido completamente distanciado del punk.
En el año 1996, formó un nuevo grupo llamado Neurotic Outsiders junto a John Taylor de Duran DuranMatt Sorum y Duff McKagan de Guns N' Roses. La banda grabó un solo álbum pero se juntó para realizar diferentes giras en reiteradas oportunidades.
En 2007, Jones se reunió junto a John LydonGlen Matlock y Paul Cook con los Sex Pistols, quienes continúan realizando ocasionalmente shows hasta la fecha.
En 2011, la revista Roling Stones ubicó a Jones en el puesto #97, en su segunda lista "Los 100 mejores guitarristas más grandes de todos los tiempos".
  • Discografía

DiscoBandaAñoGrabación
Chequered PastChequered Past1982Estudio
Filthy Lucre LiveSex Pistols1996En vivo
Fire and GasolineSteve Jones1989Estudio
I Didn't See it ComingThe Professionals1981Estudio
Lost My Brain (Once Again)Cyco Miko2001Estudio
MercySteve Jones1987Estudio
Natural Born KillerSham Pistols1979Estudio/vivo
Neurotic OutsidersNeurotic Outsiders1996Estudio
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex PistolsSex Pistols1977Estudio
The Great Rock 'n' Roll SwindleSex Pistols1979Banda sonora
The Steve Jones Collective Vol. 1Steve Jones2004Estudio
http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Jones
http://listas.20minutos.es/lista/51-grandes-guitarristas-379421/

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