53 Biografias de los mas grandes guitarristas (11)

 

41. Tom DeLonge 

Thomas Mateo "Tom" DeLonge, Jr. (nacido el 13 de diciembre de 1975) es un músico estadounidense, autor y empresario. Él es el guitarrista y uno de los dos vocalistas de la American alternativa banda Blink-182 , así como el guitarrista y vocalista de la alternativa de la banda Angels & Airwaves .También fue el guitarrista y vocalista de la banda alternativa de Box Car Racer. Criado en Poway , California, DeLonge desarrolló un interés en el punk rockdurante su adolescencia. Después de ser expulsado de Poway High School secundaria para beber en un partido de baloncesto, asistió a la Escuela Secundaria Rancho Bernardo , donde conoció a Anne Hoppus. Ella le presentó a su hermano, Mark Hoppus , quien también compartió un interés por la música. DeLonge presentó a su amigo de Scott Raynor a Hoppus.

Los tres formaron Blink-182, que pasó a convertirse en uno de los grupos de punk pop más populares de la década de 1990-década de 2000. Travis Barker sustituye Raynor en los últimos años debido a su consumo excesivo de alcohol. El grupo fue sometido a una pausa indefinida en 2005, dando lugar a la formación de Angels & Airwaves , y Hoppus y Barker banda de 44 , en el mismo año. Blink-182 reformado en 2009, y publicó un nuevo álbum en septiembre de 2011. Angels & Airwaves ha continuado grabando nuevos discos y gira. DeLonge también ha llevado a cabo esfuerzos no musicales;creó un sitio web de redes sociales llamado Modlife , así como dos empresas de ropa.

En 2001, él comenzó a Atticus Ropa y Calzado Macbeth con Mark Hoppus. DeLonge vendió sus acciones en Atticus Clothing, y actualmente es el único propietario de Macbeth Footwear.

• Vida y educacion tempranas

DeLonge fue criado por su madre, Connie, y su padre, Thomas Sr., en Poway, California. Él tiene un hermano mayor, Shon, y una hermana menor, Kari. Su primer instrumento musical fue la trompeta, que sus padres le dieron a él para Navidad cuando tenía once años. DeLonge fue un estudiante promedio en la escuela, diciendo que "yo sabía exactamente lo difícil que tuve que trabajar en la escuela. Mientras Tengo que C, no me pruebe uno minuto extra para obtener una B. Yo sólo importaba el skate y la música ".  Él tocaba la guitarra por primera vez en la casa de su amigo y se puso a trabajar 3 puestos de trabajo para comprar un guitarra Fender.  DeLonge pasó gran parte de su tiempo tratando de aprender canciones de descendientes . Uno de los primeros esfuerzos musicales de DeLonge fue Men aceitosos Grandes, una banda de la que era el único miembro constante. 

A pesar de su temprano interés por la música, llegando a ser un músico no era su primera vocación. DeLonge previsto inicialmente para convertirse en un bombero, y participó en el Programa de Cadetes de San Diego. DeLonge fue Homecoming Rey de su escuela secundaria.  Sus padres se divorciaron cuando tenía dieciocho años, que posteriormente se convertiría en la inspiración para el Blink- 182 canción " Stay Together for the Kids ".  DeLonge fue expulsado de Poway High School secundaria durante su primer año (1991) después de haber sido atrapado borracho en un juego de baloncesto de la escuela. Luego asistió aRancho Bernardo High School secundaria para el resto de su año de la escuela secundaria. La canción "Dick Lips" se basó en él siendo expulsado de la escuela, y también se hace referencia en el Angels and Airwaves canción "Consagración de la Primavera". Cuando regresó a Poway High School durante su último año, los estudiantes le votaron Homecoming Rey a pesar de que ni siquiera estaba en la papeleta. DeLonge se graduó de la secundaria en 1993. 

• Carrera

Cuando él comenzó a asistir a Rancho Bernardo High School secundaria a principios de 1992, se hizo amigo de Kerry Key, también interesado en la música punk. Novia de Key, Anne Hoppus, presentó su hermano Mark Hoppus a DeLonge en agosto de 1992.  Los dos se hace clic al instante y jugaron durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiando letras y co-escribir canciones-uno de los cuales se convirtió en el favorito del público " Carousel ". DeLonge reclutó amigode Scott Raynor para los tambores, que se reunió en un Rancho Bernardo batalla de la competencia Bandas. La banda se llamó inicialmente Pato cinta hasta que DeLonge pensó en el nombre de "Blink" primero de la banda cinta de demostración , Flyswatter -una combinación de canciones y el punk cubiertas originales-se registró en el dormitorio de Raynor y cayó la venda de sus primeros conciertos.  DeLonge llama clubes constantemente en San Diego pidiendo un lugar para jugar, así como llamar a las escuelas secundarias locales para convencer los que Blink era una "banda de motivación con un fuerte antidrogas mensaje "con la esperanza de jugar en una asamblea o el almuerzo.

El trío, que grabó tres demos con respecto a 1993, anhelaba titular SOMA , un local de sede para todas las edades. Su directo irreverente alertó sello independiente local de Cargo Music ,  que firmó la banda a modo de prueba (Hoppus fue el único miembro de la firma del contrato, como DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor era todavía unmenor de edad ).  El resultado, Cheshire Cat -nombrado por el personaje favorito de DeLonge en Lewis Carroll 'saventuras de Alicia en el País de las Maravillas -fue un fuerte vendedor de la banda independiente, y el tiempo llegaría a ser considerado como una versión icónica en la escena punk skate.  En 1995, el trío se había embarcado en su primera gira nacional, que se extendía hasta la costa este . La banda adquirió su propio tour furgoneta y se embarcó en la gira GoodTimes con Unwritten Law , Sprung Monkey y 7 segundos .

MCA Records firmarían la banda en 1996 y co-distribuir segundo trabajo de la banda, Dude Ranch , que fue lanzado en 1997. " Dammit "se convirtió en un éxito en la radio de rock moderno y el registro enviado de oro al año siguiente. El calendario de gira exhaustiva trajo tensiones entre el trío y Raynor fue despedido bajo el abuso de alcohol porque se negó a ir a rehabilitación.  Con el nuevo baterista Travis Barker detrás de la batería, el trío grabó un sello importante debutEnema of the State , con el productor Jerry Finn , que catapultó al trío a la fama, convirtiéndose en el más grande de pop punk . acto de la época Tres singles fueron lanzados a partir del registro - " ¿Cuál es mi edad otra vez? "," Todas las pequeñas cosas ", y" de Adam canción "-. que cruzaron en formato Top 40 de radio y el éxito comercial importante con experiencia  El esperado seguimiento, quítate los pantalones y la chaqueta (2001), produjo resultados similares, pero dejó DeLonge sentirse "desanimado" en el estudio, desesperado por experimentar con las ideas más oscuras que considere inadecuados para la banda. 

El resultado, Box Car Racer , marcó un cambio de tono en la evolución musical de DeLonge y lo vio en equipo con Barker yHazen Street guitarrista David Kennedy para crear un post-hardcore sonido recordando sus influencias.  El proceso de grabación se ha caracterizado por el dolor de espalda crónico de DeLonge, el resultado de la hernia de disco . El proyecto paralelo causaría gran división entre DeLonge y Hoppus, quien no fue incluido y se sintió traicionado.El tema de mal humor y música Box Car Racer superó su camino en el sonido de Blink, así, y la banda exploróexperimentalista en su siguiente esfuerzo, un quinto álbum de estudio del mismo nombre (2003). 

A finales de 2004, las tensiones en el trío llevó a una ruptura, apodado un "descanso indefinido", anunció en febrero de 2005.  DeLonge desea trabajar sólo en su casa de San Diego en otro álbum de Blink-182 y registrar sus contribuciones allí, y Hoppus y Barker en desacuerdo.  Él pidió un descanso de seis meses de las giras y la banda se vio obligada a cancelar una gira por América del Norte en la primavera. DeLonge pasaría los próximos meses lejos de los ojos del público, por lo que no hay apariencias, conceder ninguna entrevista y permanecer en silencio. DeLonge redefinió musicalmente durante este tiempo, aprender a tocar el piano y la auto-producción, y la formación de su propia casa de estudio.  En septiembre de 2005, anunció su nuevo proyecto, Angels & Airwaves , prometiendo "la mayor revolución del rock and roll para esta generación ".  Sus declaraciones-que incluían las predicciones de que el álbum sería marcar el comienzo de una "nueva cultura entera de la juventud", que llevaría a él "conquistar el mundo"-fueron considerados como altamente grandiosa en la prensa y . burlado 

En realidad, DeLonge era adicto al Vicodin , debido a su problema en la espalda, lo que alimentó sus creencias ambiciosos. Dejó Vicodin de golpe cuando él era incapaz de conseguir por un semana, alucinante y profundo en la retirada. Angels & primer lanzamiento Airwaves ', el espacio de rock con tintes de No necesitamos a Susurro , fue lanzado en 2006 y fue disco de oro en Estados Unidos. segundo disco de la banda, I-Empire , seguido en 2007. DeLonge llegó a lo que se refiere Angels & Airwaves como "un proyecto de arte [que] se acerca más grandes temas humanos y les fuerza en diferentes medios "

Blink-182 se reunió en 2009, después de un accidente de avión que implica Barker que dejó a él y DJ AM ( Adam Goldstein ) los únicos sobrevivientes.  El trío anunció una gira de reunión y un nuevo álbum, que se sometería a numerosos retrasos.  Durante esta vez, DeLonge malabares producir dos nuevos Angels & Airwaves álbumes ( Amor y Love: Part Two ) y una de ciencia ficción película acompañan, amor . El proceso de grabación deBarrios , el sexto álbum de Blink-182, que se encuentra a la banda que lucha para comunicarse y registro.  La idea de DeLonge grabar en estudios separados llevó a la pérdida de la unidad dentro de la banda. Además, DeLonge fue diagnosticado con cáncer de piel, que fue autorizado.Barrios y amor fueron liberados finalmente en el otoño de 2011.

DeLonge ha trabajado recientemente en dos EPs independientes: Blink-182 de los perros comer perros y Angels & Airwaves Stomping el pedal de freno Phantom.

• Equipos musicales

Al principio de su carrera, DeLonge se conoce el uso de Fender Stratocaster con un DiMarzio X2Ns en el puente que estaba cubierto de pegatinas con el Descendientes logo en el cabezal el que trabajó durante al 3 puestos de trabajo junto con varios Gibson Les Paul modelos. Fender Guitars trabajaron con DeLonge a finales de 1999 para crear el Tom DeLonge Stratocaster (guitarra de la firma), que consistía en un cuerpo sólido de aliso equipada con una pastilla Seymour Duncan Invader Bridge. Fue controlado por una perilla de volumen único añadiendo a su diseño simple. Al principio, los Stratocaster fueron equipados con un sistema americano de trémolo de 2 puntos y fue sustituido más tarde por un puente de suspensión delantera. Su cuello estaba hecha de arce sólido con un diapasón de palo de rosa, aunque ha habido algunos Stratocaster personalizados que fueron equipados con diapasones de arce. Los cuellos incluyeron un gran cabezal de 1970 "CBS". Las firmas Fender todavía están siendo utilizados por DeLonge para grabar canciones de cualquiera de sus bandas. ^{[ cita requerida ]}

En 2002, mientras estaba de gira con Box Car Racer , Tom comenzó a colaborar conGibson para crear un nuevo modelo de la firma. Empezó utilizando un estándar Gibson ES-335 , con todos menos con el control de volumen puente eliminado, y el puente de recogida reemplazado con un Seymour Duncan Invader puente pick-up. Esta guitarra fue finalmente cubierto con muchas pegatinas diferentes, incluyendo pegatinas y calcomanías de la banda de la línea de ropa de Atticus Clothing , Macbeth Calzado yFamous Stars and Straps . Esta guitarra se puede ver en Box Car Racer fotos en vivo y en los videos de estudio de blink-182 . En uno de los videos, un prototipo para su firma se ve que incluyó una franja naranja en lugar de crema con una pala de naranja a juego, una perilla de volumen de metal, y una envolvente de puente, en lugar del puente Nashville Tune-O-Matic. En 2003, Gibson lanzó su modelo de la firma, el Tom DeLonge Firma ES-333, que sólo ha estado disponible desde su lanzamiento en marrón y crema, con un cuello Natural y clavijero. Junto con su firma Gibson, Tom también usó una Fender Jazzmaster barítono con una Seymour Duncan Invader en vivo, como se ve en AOL sesiones en directo con la canción "Obvious". La Firma Tom DeLonge comienza con el diseño del cuerpo semi-hueco clásico de Gibson y luego se extiende en el punk rock con un overwound humbucking pickup 'Dirty Fingers'. Su grosor, el tono distorsionado es la firma tono de la guitarra de la Delonge y ampliamente reconocido como el sonido por excelencia Blink. En Angels & Airwavesálbumes, no necesitamos a susurrar y I-Empire Tom ha utilizado su firma Gibson ES-333 para todos sus shows en vivo. Sin embargo, él tiene una serie de guitarras de turismo, que ha había hecho en un par de diferentes combinaciones de colores, incluyendo negro mate con una franja de carreras negro, natural, con una franja de carreras negro y blanco con una franja de carreras negro. Desde la reunión de Blink-182, ha sido visto usando su color marrón original y guitarra crema (que ahora tiene un Blink-182 'logo smiley' sobre el cuerpo pintado con aerosol), su guitarra natural y negro (que ya ha sido objeto de abusos con quemaduras, raspaduras, y pegatinas), y una nueva guitarra en blanco y negro (hecho por Baratto), que es una versión del barítono costumbre de su guitarra de la firma estándar, hecho para tocar la canción "Obvious" y otras canciones-down escalonado. Epiphone tiene desde salir con una versión de menor costo de la guitarra de la firma Tom DeLonge, fabricado en China, pero equipado con el mismo Dirty Fingers humbucker . 

Desde muy temprano en la carrera de Blink, Tom había utilizado un Mesa Boogie amplificador principal Triple rectificador y un Marshall JCM 900 amp cabeza junto con Mesa Boogie y los taxis Marshall para shows en vivo. A medida que avanzaba su carrera, Tom comenzó a utilizar un sistema de bastidor intrincada junto con tres de 4x12 a juego y tres cabinas de 2x12 Mesa Boogie. El sistema de bastidor todavía se hace uso de la cabeza de amplificador Mesa Boogie Triple rectificador, pero también incluyó un amplificador Mesa Boogie 2:90 poder y Triaxis preamplificador, amplificador Marshall EL34 y JMP-1 preamplificador y una Voodoo Labs de GCX Audio Switcher, todos controlados a través de un pedal midi Electrónica Custom Audio (El rack suspendió el uso de la cabeza Marshall JCM 900 amp). El sistema de bastidor también incluye un acondicionador de potencia Furman y la unidad inalámbrica de Shure. 

Para Angels and Airwaves, Tom hizo uso del mismo sistema en rack, menos la Mesa Boogie Triple rectificador pero también incluía una unidad de efectos TC Electronic G-Force, así como dos PGA-04 simulador de amplificadores Palmer (uno para el preamplificador Triaxis y otro para la JMP-1 preamplificador). 

Para Blink-182, Tom ahora utiliza dos Fender '65 Twin Reverb Amp para la limpieza y dos VOX AC30H2 Amperios para la distorsión. ^{[ cita requerida ]}

Tom ha comenzado a usar un sintetizador y aparejo oscilador para shows en vivo, durante el Angels and Airwaves Love Tour. Su plataforma de sintetizador, junto con su equipo de perforación de efectos de guitarra, ahora está integrado en un sistema de bastidor torre personalizado, que está a su lado en el escenario. Tom ahora también utiliza este mismo sistema de Blink-182, y obras de teatro / muestras la mayoría de los sintetizadores y efectos de sus canciones en directo.

Equipos Pasado y presente

Equipo Pasado Tom DeLonge Stratocaster Gibson Custom ES-335 Mesa Boogie Triple rectificador Marshall JCM900 Mesa Boogie Simul 2: Noventa Mesa Boogie TriAxis programable Preamp (Ernie Ball) Skinny Top pesadas cadenas Bottom Equipo actual Tom DeLonge Firma Gibson ES-333 Fender '65 Reverb Amplificador Doble VOX AC30H2 Big Bite The Big Bite [ 39 ] Jefe DD-7 Digital Delay Fulltone Fulldrive2 MOSFET MXR Flanger Pedal EVH117 Tremulator Pedal Dunlop Tortex 0,60 Selecciones Ernie Ball Skinny Top pesadas cadenas Bottom MXR Distorsión + - M 104 Peda

• Vida personal

Tom DeLonge se casó con Jennifer Jenkins el 26 de mayo de 2001 en la isla de Coronado en la Bahía de San Diego . La banda de Jimmy Eat World realiza en la recepción, y DeLonge dio a cada uno de los padrinos de boda, incluyendo a Mark Hoppus, plata yoyos de Tiffany & Co.  La pareja ha sido amigos desde la escuela secundaria y comenzó a salir en 1996. 

Actualmente vive con su esposa Jennifer, la hija Ava Elizabeth (nacida 2002) y su hijo Jonas Rocket (nacido 2006), pastor alemán gris, Labrador Retriever Chloe, y recientemente obtuvo un nuevo cachorro, ya publicado en los Ángeles y Airwaves página de Facebook. En la actualidad reside en Del Mar , California. En enero de 2006, su esposa puso en marcha una línea de muebles de alta gama de los niños, cuyas piezas están disponibles en tiendas como Barneys New York , Bellini y FAO Schwarz .  DeLonge mide 6 pies 4 pulgadas de alto.

• Esfuerzos no musicales

Tom dirigió el video musical de Taking Back Sunday canción 's " Esta fotografía es prueba (I Know You Know) "en 2004.  Tom hizo un cameo como la hamburguesa de la selva a través de Drive empleado en la película Idle Hands .Blink- 182 se ofrece en los documentales musicales: El montar en furgonetas con los muchachos , Las crónicas Uretra y la uretra Chronicles II: Harder Faster Faster Harder . Tom también hizo un cameo en la exitosa película American Pie con sus compañeros de banda en Blink-182, actuando en una escena, mientras que una de sus canciones, "Mutt", jugado en el fondo. Tom hizo un cameo en Los Simpson con compañeros de banda, mientras que "All The Small Things" jugado en el fondo.

Desde 2004, DeLonge ha estado activa en la política, en general, el apoyo al Partido Demócrata . En 2004 él hizo campaña para el candidato presidencial John Kerry , y en 2008 declaró que él apoyó a Barack Obama . Obama también usó la canción The Adventure mientras que en la campaña electoral.

DeLonge ha creado su propio sitio web llamado Modlife ; el sitio permite a las bandas y sus fans se reúnen e interactúan entre sí. Los artistas también pueden elegir si tener que pagar suscripciones para ciertos artículos. En 2001, comenzó DeLonge Atticus Ropa y Calzado Macbeth con el también miembro de la banda Blink-182 Mark Hoppus . Sin embargo, después Hoppus vendió sus acciones en ambas compañías tras el paréntesis de Blink-182, Tom vendió sus acciones en Atticus Clothing y actualmente es el único propietario de Macbeth Footwear. Macbeth calzado tiene una línea separada con los zapatos veganos.

En 2011, DeLonge ayudó a lanzar dos nuevas entidades. El primero se llamó "Strange Times", un sitio web dedicado a poner de relieve los informes del UFO actividad y las últimas noticias en las teorías .  También en 2011, y después de ser diagnosticado y recibir tratamiento para su cáncer, DeLonge formó una conciencia del cáncer de mama fundación llamada "Boomer ama a bobos" que ayuda a recaudar fondos para la Fundación Keep A Breast . El título de esta fundación se deriva del personaje que interpretó en "Blink-182 First Date "video musical. 

En noviembre de 2013, un comunicado de prensa anunció que DeLonge sería la liberación de un libro para niños tituladoSolitaria Astronauta que formaría parte de un paquete de edición limitada disponible en la víspera de Navidad a través de Angels and Airwaves 'web oficial.

• Discografia

Ver también: Blink-182 discografía  y Angels & Airwaves discografía

Con Blink-182

• Cheshire Cat (1994)
• Dude Ranch (1997)
• Enema of the State (1999)
• The Mark, Tom y Travis Show (The Enema Strikes Back!) (2000)
• Quítate los pantalones y la chaqueta(2001)
• Blink-182 (2,003)
• Greatest Hits (álbum de Blink-182)(2005)
• Barrios (2011)
• Perros Comer Perros (2012)

Con Angels & Airwaves

• No necesitamos a Whisper (2006)
• I-Empire (2007)
• Amor (2010)
• Love: Part 2 (2011)
• (EP) Stomping The Phantom Pausa Pétalo (2013)

Con Box Car Racer

• Box Car Racer (2002)

42.Hank Marvin

• Biografia

Hank Brian Marvin (nacido como Brian Robson Rankin el 28 de octubre de 1941 en Newcastle, condado de Tyne y Wear, Inglaterra) es unguitarrista y líder del grupo The Shadows, considerado el más influyente del pop británico hasta la llegada de los Beatles. Actualmente reside enSouthampton junto a su familia y la familia de su difunta esposa.

Hank Marvin es parte importante tanto de la imagen, con sus características gafas de concha, como sobre todo del sonido de The Shadows, en el que destaca su guitarra limpia con efectos de reverberación y trémolo.Marvin es la inspiración reconocida de multitud de guitarristas entre los que se encuentran Mark Knopfler o Pete Townshend

• Primeros años

De niño comenzó tocando el banjo y el piano, pero tras escuchar una canción de Buddy Holly, se decidió a tocar la guitarra. Su carrera profesional comenzó a los 16 años, cuando —junto a su compañero de la escuela Bruce Welch— viajó a Londres y conoció a Johnny Foster, representante de Cliff Richard. Foster andaba buscando un guitarrista para la próxima gira de Richard por el Reino Unido y coincidió con Marvin en The 2i's, una cafetería típica del Soho londinense, a donde en realidad había ido a buscar al guitarrista Tony Sheridan. Marvin aceptó el puesto a condición de que también hubiera un sitio para Bruce Welch en The Drifters, nombre por el que se conocía entonces a la banda de acompañamiento de Cliff Richard.

Hank Marvin se hizo con la primera Fender Stratocaster del Reino Unido, que Cliff Richard se encargó de importar. Esta guitarra y sus características contribuyeron a definir el sonido de Marvin y de The Shadows. Richard y Marvin estaban buscando en un catálogo de la marca Fender la guitarra de James Burton, el entonces guitarrista del grupo de Ricky Nelson. Dieron por sentado que se trataría de una Stratocaster pues éste era el modelo más caro del catálogo, pero Burton, sin embargo, tocaba de hecho la Telecaster ya que la Stratocaster era un modelo relativamente nuevo. Hank Marvin utilizó la Stratocaster desde 1959 hasta 1961, año en que Jennings Musical Industries —la empresa importadora para el Reino Unido— uniformó a todo el grupo con el modelo Stratocaster Fiesta Red, y volvió a manos de Cliff Richard. Este acabaría regalando la guitarra a Bruce Welch en los años 70 en agradecimiento por su trabajo como productor.

• Con The Shadow

Artículo principal: The Shadows

El grupo de acompañamiento de Richard cambió su nombre de The Drifters a The Shadows para evitar confusiones con el grupo vocal estadounidense del mismo nombre, y en 1960 comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales. El primero de ellos fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año.

Hank Marvin conseguía su original sonido de guitarra haciendo sonar su Stratocaster a través de amplificadores Vox, tantoAC15 como AC30 y un efecto de eco para batería. Los modelos de este último han sido, sucesivamente, un Meazzi Echomatic, un Meazzi Vox, un Binson Echorec y un Roland RE-301 Space Echo. En la actualidad utiliza un Alesis Quadraverb Q20.

Entre 1958 y 1968, fecha de su primera disolución, el grupo registró otros cuatro números uno: «Kon Tiki»(1961), «Wonderful Land»(1962), «Dance On»(1962), y «Foot Tapper»(1963). Después de 1968, el grupo se ha reunido de forma intermitente e intervino, entre otras actuaciones, en la edición de 1975 del Festival de Eurovisión —donde quedaron segundos—, y en la grabación de la banda sonora de la película The Deer Hunter (El Cazador, 1979), de Michael Cimino

• Carrera en Solitario

En 1969 publicó un primer álbum en solitario, Hank Marvin, cuyo primer sencillo «Goodnight Dick» y otros dos posteriores tuvieron una discreta acogida comercial. Marvin se centró entonces en un proyecto musical con Bruce Welch y el cantante australiano John Farrar, el trío vocal Marvin, Welch & Farrar con los que grabó dos álbumes, y un tercero ya sin Welch. Una vez reunidos The Shadows nuevamente en 1973, Marvin compaginó su estancia en el grupo con las grabaciones en solitario, que retomó en 1977 con el álbum The Hank Marvin Guitar Syndicate.

A partir de entonces ha alternado la edición de sus álbumes, dentro y fuera de The Shadows, con, especialmente, intervenciones en los de otros artistas con los que también ha colaborado en actuaciones en directo. Así ha hecho con algunos componentes de The Beatles, como George Harrison o Paul McCartney —de quien es amigo personal desde los tiempos en que tanto Shadows como Beatles compartían estudio de grabación en Abbey Road. En 1988 colaboró en el álbum Revolutions del teclista y compositor francés Jean-Michel Jarre, interpretando la guitarra en el tema «London Kid» en las sesiones de estudio y en la gira posterior de Jarre, en la que actuaría ante más de 200.000 personas durante dos conciertos en los Muelles Victoria de Londres, los días 8 y 9 de octubre de 1988.

• Vida Privada

Hank Marvin es Testigo de Jehová converso. Estuvo casado con Beryl King desde 1960 hasta su divorcio en 1968, y tuvo con ella cuatro hijos (uno de ellos, Dean, fallecido en 1997). Y más tarde con Louise Martha Halfman, que falleció en febrero de 1998, con la que tuvo otros tres: Paul Michael Rankin, James Brian Rankin y Louise Camil Rankin.^{[cita requerida]}Ahora, vive solo con su hija Louise. Hank Marvin y el resto de su familia son vegetarianos.

Marvin es un reconocido fan de The Beatles y afamado coleccionista de todo lo relacionado con el grupo. En 1970presenció una de las sesiones de grabación del álbum Let It Be. Además, es dueño de 10 de las canciones del catálogo de? Richard y tiene su propia compañía discográfica, Brillant Brain.

• Legado

Hank B. Marvin es, incuestionablemente, una de las principales influencias de gran cantidad de guitarristas de pop y derock a lo largo de las últimas décadas. Al tratarse de uno de los primeros que alcanzaron notoriedad, han sido muchos los intérpretes de ese instrumento que dieron sus primeros pasos en la música tratando de imitar su peculiar sonido. Junto a Mark Knopfler o Pete Townshend, otros solistas como Jeff Beck o Ritchie Blackmore comenzaron sus carreras imitando a The Shadows.A pesar de que el grupo nunca fue muy conocido en los Estados Unidos, Frank Zappa lo cita como principal influencia de su primer álbum Mothers of Invention; y Carlos Santana usaba el apodo de «Apache» en sus primeros años porque ésta era una de las primeras canciones que había aprendido a tocar.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hank_Marvin

43 Billy Corgan

William Patrick "Billy" Corgan Jr. (nacido el 17 de marzo 1967) es un músico, productor, autor, escritor y poeta, conocido por ser el líder y único miembro permanente de The Smashing Pumpkins . Formado por Corgan y el guitarrista James Iha en Chicago, Illinois , en 1987, la banda ganó rápidamente el vapor con la adición del bajista D'arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin . Dirección de la banda en gran medida ha sido impulsado por Corgan a través de sus letras confesionales, los valores de producción grandiosos y virtuosa interacción musical, especialmente con Chamberlin. En tres años, The Smashing Pumpkins se había transformado en un éxito importante de la etiqueta. Fuertes ventas de álbumes y giras a gran escala impulsadas creciente fama de la banda en los años 1990 , mientras que los problemas de drogas de Chamberlin escalado hasta que tuvo que ser despedido. Los Pumpkins continuó como una de tres piezas hasta Chamberlin se reincorporó a la banda en 1999, y luego se separaron en 2000. Corgan comenzó una nueva banda con Chamberlin inmediato, llamado Zwan , y después de su muerte, él lanzó un álbum en solitario ( TheFutureEmbrace ) y un colección de poesía ( Intermitente con los puños ) antes de fijar su mirada en la reforma de los Smashing Pumpkins. También ha asistido Breaking Benjamin en la toma de su álbum No estamos solos .

La nueva versión de esa banda, formada por Corgan, Chamberlin, y una alineación gira que gira, lanzó un álbum en 2007 y siguió con una extensa gira durante el próximo año y medio. Chamberlin abandonó los Smashing Pumpkins en marzo de 2009, mientras que Corgan ha continuado grabando y de gira con una nueva formación.

1967-1987: Infancia y formativos años 

Corgan nació en Elk Grove Village , Illinois, el hijo mayor de William Corgan Sr., el blues / roca guitarrista, y Martha Louise Maes Corgan Lutz. Sus padres tenían un hijo más, Ricky, antes de divorciarse en 1970. Su padre era pronto se volvió a casar a un asistente de vuelo, y Corgan y su hermano se fue a vivir con ellos en Glendale Heights, Illinois . Durante este tiempo, Corgan alega que fue objeto de mucho físico y maltrato emocional por su madrastra.  Corgan también desarrolló un vínculo de protección con su medio hermano menor, que tenía necesidades especiales como un niño.  Cuando el padre y la madrastra de Corgan separados, todo tres hijos vivirían solos con la madrastra, con ambos padres biológicos del Corgan que viven por separado, dentro de una hora. 

Corgan, que creció mucho más rápido que sus compañeros de estudios, era un atleta fuerte en la escuela primaria.Además de ser un miembro de su equipo de béisbol de la escuela secundaria de Marquardt, recogió las tarjetas de béisbol(acumulando más de 10.000) y escuchó cada Chicago Cachorros de juego. Sin embargo, en el momento en que comenzó a asistir a Glenbard North High School en Carol Stream Illinois, se había convertido en sólo un atleta promedio.Decidió empezar a tocar la guitarra cuando se fue a la casa de un amigo y vio a su amigo Flying V .  Corgan dio todo su dinero a su padre, quien le compró un usado Les Paul knock-off. Corgan, Sr. dirigido a su hijo estilísticamente, animándole a escuchar a Jeff Beck y Jimi Hendrix , pero ofreció poco otro tipo de apoyo, y el más joven Corgan aprendió a tocar el instrumento.  Sus intereses musicales en sus años de formación incluyen el rock duro como Guts -era John Cale, de metales pesados ​​pioneros Negro Sabbath , y la corriente principal del rock como Queen , Boston , ELO , de Rush , yCheap Trick . En la escuela secundaria, Corgan descubrió el rock alternativo a través de la Bauhaus y The Cure . 

Corgan realiza en una serie de bandas en la escuela secundaria y se graduó como estudiante de honor. A pesar de subvenciones y becas a partir de una serie de escuelas, incluyendo la Universidad de Michigan , y un fondo de la matrícula dada por su abuela, ^[ 8 ] Corgan decidió dedicarse a la música a tiempo completo. Al no encontrar la escena musical de Chicago a su gusto , se trasladó de Chicago a St. Petersburg, Florida en 1985 con su primera banda principal, El Marcado(llamado así por las marcas de nacimiento conspicuos tanto Corgan y el baterista Ron Roesing ). Al no encontrar el éxito en San Petersburgo, la banda se disolvió; Corgan se trasladó a Chicago para vivir con su padre.

1988-2000: The Smashing Pumpkins 

Artículo principal: The Smashing Pumpkins

A su regreso a Chicago, Corgan ya había ideado su próximo proyecto -. Una banda que se llamaría The Smashing Pumpkins Corgan conoció al guitarrista James Iha , mientras trabajaba en una tienda de discos, y los dos comenzaron a grabar demos, que Corgan describe como "sombríos poco goth registros-pop ".  Después de grabar sus dos primeros demos que escribió Corgan, Iha decidió escribir uno para sí mismo. Después de mirar por encima, Corgan criticó. Iha tomó esto muy en serio y no habló con Corgan durante unos dos meses más, hasta que un día simplemente decidió hacer algunos más demos. Luego conoció al bajista D'arcy Wretzky después de un programa local, discutiendo con ella sobre una banda que apenas había jugado, La Red Reed Dan . Poco después, los Smashing Pumpkins se formaron. El trío comenzó a jugar juntos en los clubes locales con sólo una caja de ritmos de percusión. Para asegurar un espectáculo en el Metro en Chicago, la banda reclutó baterista Jimmy Chamberlin y jugó por primera vez como cuarteto, el 5 de octubre de 1988.

La adición de los poderosos Chamberlin llevó a la banda en una dirección más pesada casi de inmediato. ^[ 10 ] El álbum de la banda inaugural, Gish (1991), la banda fusiona diversos temas, tales como el rock psicodélico y el heavy metal en un sonido distintivo. Gish fue mejor de lo esperado, pero el seguimiento, Siamese Dream , lanzado en Virgin Records , se convirtió en un éxito multi-platino. La banda se hizo conocida por el drama interno durante este período, con Corgan caracterizado con frecuencia en la prensa musical como un "obseso del control "debido a los rumores de que Corgan tocaba todas las partes de guitarra y bajo de Gish y Siamese Dream (un rumor de que Corgan confirmó posteriormente como true). A pesar de esto, el álbum fue bien recibido por los críticos, y las canciones " Hoy "y"Disarm "se convirtió en Smash Hits.

La banda de 1995 de seguimiento esfuerzo, el álbum doble Mellon Collie y la tristeza infinita, fue aún más exitoso, generando una serie de singles de éxito. El álbum fue nominado para siete premios Grammy de ese año y que, finalmente, se certificará diez veces platino en los Estados Unidos. La canción " 1979 "fue el mayor éxito de Corgan hasta la fecha, alcanzando el número 1 en Billboard rock moderno 's e incorporar las listas de rock. Su aparición en Saturday Night Live el 11 de noviembre 1995 para promover este material (su segunda aparición en el programa en general) también fue la primera aparición televisiva de la cabeza afeitada de Corgan, que él siempre ha mantenido desde entonces.

Durante la gira del álbum, la banda estuvo plagado por la adicción a la heroína de Chamberlin. El 12 de julio de 1996, el teclista de gira Jonathan Melvoin murió de una sobredosis de drogas en una habitación de hotel. Chamberlin estuvo presente en la escena, pero no pudo revivir. Los Pumpkins tomaron la decisión de despedir a Chamberlin y continuaría como trío. Esta reorganización, junto con Corgan pasando por un divorcio y la muerte de su madre, influyó en el estado de ánimo sombrío de próximo álbum de la banda, de 1998 Adore . Con un sonido más oscuro, más moderada y fuertemente electrónica en un momento en el rock alternativo fue disminuyendo en cachet mainstream, Adore divide los críticos y fans, lo que resulta en una disminución significativa en las ventas de álbumes (que vendió 1,3 millones de discos en los EE.UU.).

Chamberlin se reunió con la banda en 1999, y 2000 vio Machina / The Machines de Dios , un álbum conceptual en el que la banda tocó deliberadamente a su imagen pública; los críticos se dividieron de nuevo, y las ventas fueron más bajas que nunca. Durante la grabación de Machina , Wretzky abandonó la banda y fue reemplazado para la próxima gira por el exAgujero bajista Melissa Auf der Maur . En 2000, la banda anunció que romper al final del año, y poco después lanzóMachina II / The Friends & Enemies of Modern Music de forma gratuita a través de Internet. The Smashing Pumpkins jugaron su último concierto el 2 de diciembre de ese año en el Metro Cabaret .

2001-05: Zwan y carrera en solitario 

Después de una breve gira temporada con New Order en el verano, Corgan reunió con Chamberlin para formar la bandaZwan con el viejo amigo de Corgan Matt Sweeney a finales de 2001.La formación se completó con el guitarristaDavid Pajo y el bajista Paz Lenchantin . La banda tuvo dos encarnaciones diferentes, el enfoque principal es una banda de rock optimista con un sonido impulsado por la guitarra de tres, el segundo, un popular y evangelio inspirado lado acústica con cuerdas en directo. El quinteto realizado a lo largo de 2002, y su álbum debut , María Estrella del Mar , fue lanzado a principios de 2003 a las revisiones generalmente positivas.En medio de su gira de apoyo para el álbum, el conflicto cada vez mayor entre Corgan y Chamberlin y los demás miembros de la banda llevó a la cancelación del resto de la gira que la banda entró en un hiato aparente, anunciando formalmente una ruptura en septiembre de 2003.

En 2004, comenzó a escribir Corgan revelando mensajes autobiográficos sobre su sitio web y su página de MySpace, culpando Iha de la ruptura de los Smashing Pumpkins, llamando Wretzky "un adicto a la mezquina de drogas", y criticando a sus ex Zwan fijación compañeros de banda "con" espíritu indie-rock " y que califica de "asqueroso", oportunista y egoísta.

El 17 de septiembre 2003 Billy presentó por primera vez su obra poética en el Instituto de Arte de Rubloff Auditorio de Chicago.  A finales de 2004, Corgan publicó intermitente con los puños , un libro de poesía. A pesar de críticas variadas, el libro debutó en la lista del New York Times Best Seller .  Alrededor de este tiempo, él comenzó a publicar escritos autobiográficos en línea con el título de Las confesiones de Billy Corgan .

También en 2004, comenzó una carrera musical en solitario, aterrizando en una electrónica / shoegaze / rock alternativo de sonido para su primer álbum en solitario, TheFutureEmbrace , co-producido y arreglado por Bon Harris de Nitzer Ebb .Publicado el 21 de junio de 2005 hasta el Reprise Records , que obtuvo críticas mixtas de la prensa y sólo vendió 69.000 copias. Corgan gira detrás de su álbum como solista con una banda de gira que incluyó a Linda Strawberry , Brian Liesegang y Matt Walker en 2005. Este gira no fue tan extensa como anteriores Smashing Pumpkins o tours Zwan. Antes de la grabación TheFutureEmbrace , Corgan había grabado algunas 72 canciones inspiradas en la historia de Chicago para la gran acústica ChicagoSongs proyecto, que aún no han sido puestos en libertad. 

2005-presente: El renacimiento de Smashing Pumpkins 

En 2005, Corgan sacó un anuncio de página completa en los dos principales periódicos de Chicago ( The Chicago Tribuney el Chicago Sun-Times ) revelando su deseo de reformar los Smashing Pumpkins. Varios días después, Jimmy Chamberlin aceptó la oferta de Billy Corgan para a. reunión 

El 20 de abril 2006 Sitio web oficial de la banda confirmó que el grupo se ha hecho reuniendo. La banda entró en el estudio durante gran parte de 2006 y principios de 2007, y realizó su primer concierto en siete años el 22 de mayo de 2007, con los nuevos miembros Jengibre Pooley (bajo) y Jeff Schroeder (guitarra), que sustituye Wretzky y Iha. El nuevo álbum, titulado Zeitgeist , fue lanzado en los EE.UU. el 10 de julio de 2007, y debutó en el puesto número 2 en los Billboardcharts. Corgan y el resto de los Pumpkins realizado giras en 2007 y 2008, también la liberación de la EP American Gothic y los singles " GLOW "y" Superchrist ". Chamberlin dejó la banda en marzo de 2009, y Corgan elegido para continuar con el nombre. 

En el verano de 2009, Corgan formó la banda Spirits in the Sky para ofrecer un concierto homenaje al fallecido Sky Saxonde las semillas . Luego salió de gira con la banda, compuesta por ex- Catalina miembro y "Superchrist" productor Kerry Brown, el fallecido Electric Prunes bajista Marcos Tulin , Strawberry Alarm Clock teclista Marcos Weitz , frecuente colaborador Corgan Linda Strawberry , flautista del violinista Kevin Dippold, "Superchrist" Ysanne Spevack , nuevos Pumpkins baterista Mike Byrne , y el apego de Jane guitarrista Dave Navarro , tocando covers y nuevo material Pumpkins en varios clubes en California.  Al final de la gira, Corgan, Byrne, Tulin, y Brown dirigieron de vuelta a Chicago para comenzar a trabajar en el nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Teargarden by Kaleidyscope . La formación actual, que incluye el nuevo bajista Nicole Fiorentino , realizó una gira por gran parte de 2010, y luego pasó 2011 a grabar el "álbum-en-un-album " Oceanía y viajes de montaje de los EE.UU. y Europa.

En 2011, Corgan formó una promoción de lucha libre independiente llamada Resistencia Pro . Dos años más tarde, en 2013, protagonizó un comercial de Walter E. Smithe muebles , utilizando la plataforma para promocionar su empresa de lucha libre.  En 2012, abrió una casa de té en su natal Parque Highland llamado de Madame Zuzu Tea House.  En la actualidad es en el trabajo en su memoria espiritual, titulado "Dios está en todas partes de aquí para allá".

En abril de 2014, Corgan anunció un nuevo disco en solitario de las grabaciones de "experimentales" que hizo en 2007, a través de sitio web de los Smashing Pumpkins.  El álbum, titulado Aegea , saldrá a la venta exclusivamente en vinilo, con 250 copias que se hicieron; 200 ejemplares que se venden en línea, a través de la tienda online de la señora Zuzu Tea House, 30 que se venden en señora Zuzu Tea House en sí, 10 que se venden a través de la famosa Vinilo Vintage , en Evanston, IL., y 10 se reservan para la promoción.  El álbum se espera que sea lanzado a más tardar a mediados de mayo 

• Vida personal

Billy Corgan ha luchado contra la depresión durante gran parte de su vida y ha sufrido episodios de autolesión , el trastorno obsesivo-compulsivo , y pensamientos suicidas . Corgan atribuye estos problemas con el abuso que sufrió cuando era niño, así como las ansiedades personales y cuestiones.Corgan se ha convertido en un defensor de las redes de apoyo abusos. 

Su madre Martha murió en diciembre de 1996. La canción "Para Martha", de Adore , fue escrita en su memoria. En la década de 2000, Corgan llamó a su sello discográfico de Marta después de ella también. Una foto de Martha como una niña que se sienta en una luna falsa en Riverview Park se ofrece en la otra cara de la Siamese Dream folleto. 

Corgan es un fanático de los deportes. Un fan de toda la vida de la Chicago Cubs , es un comentarista ocasional en ese equipo para WXRT DJ Lin Brehmer , y esporádicamente en las entrevistas. Él ha aparecido en los juegos de los Cachorros muchas veces, de vez en cuando lanzar el primer lanzamiento ceremonial o cantando " Take Me a la pelota ". Él era un devoto fan de los Bulls y los Blackhawks en la década de 1990, y se convirtió en amigo personal de Dennis Rodman y Chris Chelios . 

Él es un fan de toda la vida de la lucha libre profesional , y se describe como "wrestlemaniac",  y apareció en unExtreme Championship Wrestling evento empuñando una guitarra acústica como un arma. En 2008, la canción Pumpkins " Reloj del Juicio Final se utilizó " por Ring of Honor videos promocionales.  El 26 de abril de 2010, Corgan apareció en directo en la radio por satélite SIRIUS programa justo después de Wrestling con Arda Ocal para hablar de su amor por la lucha libre profesional y la importancia de temas musicales únicos para los personajes. El 26 de agosto de 2010, Corgan participó en una historia de lucha libre profesional con luchadores de la promoción mexicana Asistencia Asesoría y Administración , durante un concierto de MTV World Stage . Él también dirige su propia compañía de lucha libre profesional llamado Resistencia Pro sede en Chicago . En cuanto a otras formas de entretenimiento, Corgan comentó una vez que todo lo que ve en la televisión son "el deporte y Tres Chiflados ".  En marzo de 2008, fue visto en la multitud en el último día del grillo test match entre Nueva Zelanda y Inglaterra en Wellington . A principios de 2014 se rumoreó a través de muchos sitios de noticias de lucha libre que AMC estaban recogiendo Resistencia Pro para un detrás del escenario y en la mirada de anillo en la promoción de Corgan.

Incorpora elementos del catolicismo y el budismo en su filosofía espiritual, a pesar de que no se ha alineado públicamente con cualquier fe. En 2009, él lanzó Todo De aquí para allá, un sitio web interreligioso que se dedica a "Mente-Cuerpo -Alma de integración ". Menciona orar cada mañana y noche para poder ver a través de los ojos de Cristo y sentir con su corazón. En su afán de crear arte y la música, dijo, "Dios es justo fuera mi puerta de atrás, sin embargo, optan por no visito. Prefiero sentarme solo y el esquema sobre la forma de ser recordado, en lo más que puedo hacer aquí para cimentar la evidencia de que una vez entré estos caminos con usted. Es un ejercicio inútil. Sé que es, y sin embargo, persistir ". En cuanto a su papel como figura pública, Corgan ha dicho: "Mi obligación es ser un visionario místico , y la música ha sido, por supuesto, mi forma más exitosa de la comunicación, pero también he comunicado a través de vídeo, poesía, y sólo ser un dolor de público en la parte trasera. Eso es parte de mi función ". 

Mientras Corgan normalmente evita hablar de la política estadounidense , dijo que después de la elección presidencial de 2008 : "Estoy muy orgulloso de mi país en este momento para hacer lo correcto".  Desde entonces, ha dicho que se ha decepcionado con la presidencia de Obama y carece de fe en los dos principales partidos políticos.  En 2009, publicó una transcripción de una conferencia por internet por el activista político Lyndon LaRouche al foro oficial de los Smashing Pumpkins. También ha expresado su admiración por el locutor de radio Alex Jones .  El 10 de marzo de 2009, Billy Corgan testificó ante el Congreso en nombre de la Coalición musicFIRST. Corgan habló a favor de la HR 848, la Ley de Derechos de rendimiento, que ofrece a los músicos y artistas su participación en la compensación cuando se toca su música en estaciones de radio de música. 

En 1993, se casó con su largo tiempo en-otra vez, fuera de nuevo novia, conservacionista del arte y artista Christine Fabian. Se casaron en una pequeña ceremonia en su casa de Wrigleyville . circularon rumores de que Corgan yCourtney Love reavivó su romance durante los Pumpkins 1994 gira Lollapalooza , después de Kurt Cobain 's la muerte.Corgan y Fabián se separaron a finales de 1995 , y se divorció en 1997 Corgan se negó a discutir el tema en entrevistas, diciendo: "No hay y no habrá ningún registro público de mi matrimonio -. eso es una cosa que tengo que dibujar líneas alrededor".  Él, sin embargo, describe las circunstancias de su matrimonio en su línea Confesiones , en 2005.

A finales de 1995,  que comenzó a salir con el fotógrafo Yelena Yemchuk , que más tarde contribuyó a varios videos Smashing Pumpkins y carátulas de álbumes. Continuó hasta la fecha Yemchuk hasta alrededor de 2004. Según Corgan, su ruptura con ella contribuyó a los temas de su disco en solitario de 2005, TheFutureEmbrace . En 2008, dicho Corgan, "He tenido un mal matrimonio y siete malas amigas en una fila ", una perspectiva que atribuye a su dedicación a la música.

En 2005, Corgan fecha músico Emilie Autumn por un número de meses. La pareja ha colaborado en varias ocasiones durante este tiempo, con el otoño en los coros y el violín en su álbum en solitario y de vestuario para un video musical de soporte.

A principios de 2006, Corgan fue a vivir con amor y su hija, Frances Bean Cobain . Según Love, él tenía su propia ala en su nueva mansión de Hollywood Hills.  Dos años más tarde, Amor criticaron Corgan públicamente sobre la supuesta negativa de este último a asistir Frances ' dulce fiesta de cumpleaños 16 .  En marzo de 2010, Corgan declaró en una entrevista en la referencia sobre el amor: "No tengo interés en apoyar a ella en ninguna manera, forma o forma. No se puede tirar suficientes cosas en el abismo con una persona así", y dijo que él se separó de ella. Poco después, cuando el jugador de Hoyo Hija de Nadie fue puesto en libertad, Corgan desató en su Twitter una serie de tweets ira lleno en su contra, en referencia a la inclusión de dos canciones que él escribió, "Samantha" y "Cómo Girls Dirty Get Clean", que terminó en la nuevo álbum sin su permiso. El amor entonces escribió una disculpa a él en su Facebook, pero las cosas se calienta. Corgan llevó a Twitter otra vez en seis tweets, atacando de nuevo. Amor respondió a los tweets de Corgan, diciendo "Todo lo que soy bueno de usted, así que si quieres ser significa ser malo yo no sentía nada. Tengo demasiado para sentirse querida". 

En 2009, Corgan se vinculó con la estrella del pop Jessica Simpson . Él comenzó a salir con Jessica Origliasso de The Veronicas en 2010 y aún estaba saliendo con ella hasta principios de junio de 2012, cuando la pareja se separó. "Es una de esas cosas. Es realmente difícil cuando pasas tanto tiempo separados", dijo Origliasso de la escisión.

• Colaboraciones

Además de realizar, Corgan ha producido álbumes para Ric Ocasek , Las Ranas , yCatalina . Compartió escribir canciones de crédito en varias canciones en Hoyo 's 1998 álbum Celebrity Skin ; la pista del título se convirtió en el segundo N º 1 moderna hit rock de Corgan. También actuó como consultor de Marilyn Mansondurante la grabación del álbum Mechanical Animals . Ha producido tres bandas sonoras para el cine Ransom (1996), Stigmata (1999) y Spun (2002) en la que apareció como un médico. Billy apareció en el 1996 Rock and Roll Hall de la Fama de ceremonias. Él instaló una de sus mayores influencias musicales, Pink Floyd . Tocaba la guitarra acústica durante la ceremonia con Pink Floyd, cuando realizaron su canción "Wish You Were Here" . Ha colaborado con Tony Iommi ,Blindside , David Bowie , New Order y Marianne Faithfull . Corgan también orientar y colaborar con las tres bandas en la década de 2000- Breaking Benjamin (durante las sesiones de de 2004 que no estamos solos ), Taproot (por Blue-Sky Research , 2005), y Sky Saxon .  Corgan apareció como vocalista invitado en la canción "Loki Cat" en primer solo álbum de Jimmy Chamberlin La vida comienza otra vez y Chamberlin tocó la batería para la canción "DIA" en el debut en solitario de Corgan, donde Robert Smith de The Cure se asoció con Billy Corgan de hacer un cover de los Bee Gees " To Love Somebody ".Corgan ha trabajado en Courtney Love 's hija de nadie ,  basura vocalista Shirley Manson 'álbum debut como solista s, y Scorpions ' Humanity - Hour 1 . En 2010, Corgan apareció en Ray Davies ' álbum en un mash-up de las canciones " All Day and All of the Night "y" Destructor ".

• Estilo musical e influencias

Cuando se le preguntó en un 1994 Rolling Stone entrevista sobre sus influencias, Corgan respondió:

Ocho años de edad, me pongo el record Negro Sabbath , y mi vida cambió para siempre. Sonaba tan pesado. Se sacudió los huesos. Quería esa sensación. Con Bauhaus y The Cure , fue la posibilidad de crear un estado de ánimo y una atmósfera. El aire se hace más pesado. Con Jimi Hendrix era la capacidad de traducir este otro nivel de guitarra. Cheap Trick - fue una influencia vocal. Aunque Tom Petersson vez me dijo que Rick Nielsen nos llamó 'desafinado y nonmelodic ". 

Aunque Corgan no es ampliamente reconocida por su forma de tocar la guitarra, ha sido elogiado en numerosas ocasiones. Allmusic dijo "Starla" "demuestra que Corgan fue uno de los mejores (y más infravalorados) guitarristas de rock de los años 90", mientras que la revista Rolling Piedra le llamó y sus compañeros de banda Smashing Pumpkins "virtuosos despiadados". Dentro de los círculos de la guitarra, que ha asumido una posición de respeto. Él escribió seis artículos paraGuitar World en 1995, y sus solos para " Cherub Rock "y" Geek EE.UU. "fueron incluidos en su lista de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su solo de " Soma "fue N º 24 en la revista Rolling Stone ' lista de los mejores solos de guitarra s.  Él es un fan de Eddie Van Halen y lo entrevistó a finales de los años noventa para Guitar World . Otros guitarristas tasas Corgan altamente incluyenUli Jon Roth , , Tony Iommi , Ritchie Blackmore , Leslie West , Dimebag Darrell y Robin Trower . 

Su forma de tocar el bajo, que ha aparecido en casi todos los Smashing Pumpkins álbum, fue influenciado por el post-punkfiguras como Peter Hook y Simon Gallup . 

Corgan ha elogiado Radiohead , diciendo que "si no son la mejor banda del mundo, entonces es uno de los mejores". Él es también un fan de Pantera . Otros favoritos incluyen a Depeche Mode , ^[ 82 ] de Rush , Pink Floyd , Metallica , Queen ,Dinosaur Jr. , Breaking Benjamin , My Bloody Valentine , y Spiritualized . 

Él ha enumerado sus influencias artísticas como William S. Burroughs , Pablo Picasso , Jimi Hendrix , Jack Kerouac , y Philip K. Dick . 

• Intrumentos

Cuando se le preguntó en un 1994 Rolling Stone entrevista sobre sus influencias, Corgan respondió:

Ocho años de edad, me pongo el record Negro Sabbath , y mi vida cambió para siempre. Sonaba tan pesado. Se sacudió los huesos. Quería esa sensación. Con Bauhaus y The Cure , fue la posibilidad de crear un estado de ánimo y una atmósfera. El aire se hace más pesado. Con Jimi Hendrix era la capacidad de traducir este otro nivel de guitarra. Cheap Trick - fue una influencia vocal. Aunque Tom Petersson vez me dijo que Rick Nielsen nos llamó 'desafinado y nonmelodic ". 

Aunque Corgan no es ampliamente reconocida por su forma de tocar la guitarra, ha sido elogiado en numerosas ocasiones. Allmusic dijo "Starla" "demuestra que Corgan fue uno de los mejores (y más infravalorados) guitarristas de rock de los años 90",  mientras que la revista Rolling Piedra le llamó y sus compañeros de banda Smashing Pumpkins "virtuosos despiadados". Dentro de los círculos de la guitarra, que ha asumido una posición de respeto. Él escribió seis artículos paraGuitar World en 1995, y sus solos para " Cherub Rock "y" Geek EE.UU. "fueron incluidos en su lista de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su solo de " Soma "fue N º 24 en la revista Rolling Stone ' lista de los mejores solos de guitarra s.  Él es un fan de Eddie Van Halen y lo entrevistó a finales de los años noventa para Guitar World . Otros guitarristas tasas Corgan altamente incluyenUli Jon Roth ,  Tony Iommi , Ritchie Blackmore , Leslie West , Dimebag Darrell y Robin Trower . 

Su forma de tocar el bajo, que ha aparecido en casi todos los Smashing Pumpkins álbum, fue influenciado por el post-punkfiguras como Peter Hook y Simon Gallup . 

Corgan ha elogiado Radiohead , diciendo que "si no son la mejor banda del mundo, entonces es uno de los mejores". Él es también un fan de Pantera .  Otros favoritos incluyen a Depeche Mode , de Rush , Pink Floyd , Metallica , Queen ,Dinosaur Jr. , Breaking Benjamin , My Bloody Valentine ,  y Spiritualized . 

Él ha enumerado sus influencias artísticas como William S. Burroughs , Pablo Picasso , Jimi Hendrix , Jack Kerouac , y Philip K. Dick . 

• Discografia en solitario

Álbumes 

2005: TheFutureEmbrace (# 31 EE.UU., No. 67 GER, No. 24 AUS)
2014: Aegea (Grabado 2007) 

Singles 

2005: " Walking Shade "(# 74 Reino Unido)

Trabajo Soundtrack 

1996: Rescate
1997: Primer amor, últimos ritos ("Cuando yo nací, me aburría")
1999: Stigmata
2000: Un domingo cualquiera (Corgan se acredita en " ser un hombre "por elagujero )
2002: Spun (Corgan escribió canciones originales de este soundtrack)
2004: No estamos solos (Corgan se acredita en la escritura de "Forget It", "Rain" y "Follow")
2006: " Dance of the Dead "(episodio de Masters of Horror )
2007: Cuando un hombre cae en el bosque (tres canciones inéditas)
2011: The Chicago Code (Corgan realiza el tema de apertura, escrito por Robert Duncan )

Álbumes destacados 

• 2010: ver a mis amigos (por Ray Davies , Corgan aparece en la canción "Todo el día y toda la noche / Destroyer")

1991: Sparkle (por Catalina, La EP es producido por Corgan)
1994: Songs About Girls (por Catalina, La canción "No es ninguna mentira" es producido por Corgan)
1994: Chante Des Chanson Sur Les Filles (por Catalina, La EP es producido por Corgan como "Johhny cabra")
1994: EP Sleepy (por Catalina, La EP es producido por Corgan)
1996: Guitars que gobiernan el mundo, vol. 2: Smell the Fuzz: La superestrella Guitarra Album (de Various Artists, Corgan se acredita como escritor e intérprete de "Ascendo")
1997: Starjob (por Las Ranas , La EP es producido por Corgan como "Johhny cabra")
1997: Troublizing (por Ric Ocasek , Corgan se acredita como autor de "Asia Menor" y tocando la guitarra en "El Momento Justo al lado", "Consecuencia Crashland", "Situación", "Fix on You" y "gente que conocemos")
1998: Celebrity Skin (por agujero , Corgan es acreditado como co-guionista de "Celebrity Skin", "golpeó tan fuerte", "Malibu", "Morir" y "Pétalos")
1998: " I Belong to You "única (por Lenny Kravitz , Corgan vuelve a mezclar la segunda pista "Si usted no puede decir No (Flunky en el ático Mix)")
1998: Mechanical Animals de Marilyn Manson , Corgan realiza coros en Speed ​​of Pain , aunque no acredita, se le agradece en los créditos del álbum.
1999: Parafernalia (por Enuff Z'Nuff , Corgan se acredita como guitarrista en la canción "Todo funciona si lo dejas")
2000: Iommi (por Tony Iommi , Corgan se acredita como autor de y vocalista en "Negro olvido")
2001: Get Ready (por New Order , Corgan está contribuyendo voz en "Turn My Way")
2002: Tiempo de Kissin ' (por Marianne Faithfull , Corgan se acredita como autor de "Wherever I Go", "Estoy en el fuego" y contribuir en "Something Good")
2003: "Lights Out" única (por Lisa Marie Presley , Corgan se acredita como autor de "Salvador")
2004: No estamos solos (por Breaking Benjamin , Corgan se acredita como escritor de "Sigue", "Forget It" y "Rain")
2004: El truco barato esencial (por Cheap Trick , Corgan está tocando la guitarra en la grabación en vivo de la pista "Mandochelo")
2004: Alrededor de un fuego ardiente (por Blindside , Corgan está tocando la guitarra en "Hooray, es Los Ángeles")
2005: La vida comienza otra vez (por Jimmy Chamberlin Complex , Corgan está contribuyendo voz en "Loki Cat")
2005: Blue-Sky Research (por Taproot , Corgan escribió la canción "Lost in the Woods" y co-escribió las canciones "mares violentos" y "Promise")
2006: ONXRT: Live From The Archives Volume 9 (A CD recopilatorio de la estación de radio 93 WXRT en Chicago dispone de la grabación en vivo de la pista "A100")
2007: La humanidad Hora 1 (por Scorpions , Corgan está contribuyendo voz en "La Cruz")
2010: La hija de Nadie (por agujero , Corgan es acreditado como co-guionista de "Pacific Coast Highway", "Samantha" y "Loser Dust")
2011: Fantasma en el lienzo (por Glen Campbell , Corgan aparece en la canción "No hay de mí ... sin usted".)

http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Corgan

44. Matt Bellamy

• Biografía

Matthew James Bellamy (nacido el 09 de junio 1978) es un músico Inglés, cantante y compositor, multi-instrumentista y compositor. Él es mejor conocido como el vocalista, guitarrista principal, pianista y compositor principal de la roca banda Muse . Como artista, él es muy reconocido por su personaje excéntrico etapa, 3,5 octava tenor de voz, así como su piano y habilidades de juego de guitarra. 






Primeros años
El padre de Bellamy, George , de Sunderland era guitarrista en el grupo de pop de 1960 The Tornados , que fue la primera banda británica de tener un Estados Unidos canción número uno , con " Telstar " " Knights of Cydonia ", un solo de Muse 's cuarto álbum Black Holes and Revelations , se cita a menudo como un homenaje a esa canción, con su sonido de rock espacial y vídeo de acompañamiento que representa la búsqueda de un vaquero a través de un paisaje extraterrestre. La madre de Bellamy, Marilyn, nació en Belfast , y se trasladó a Inglaterra en la década de 1970.En su primer día en Inglaterra conoció a George, que estaba en el tiempo de trabajo como taxista en Londres. Más tarde se trasladó a Cambridge, donde el hermano mayor de Matthew Paul nació siguió un par de años más tarde por Matthew. A mediados de la década de 1980, la familia se trasladó a Teignmouth , Devon. Después del divorcio de los padres de Bellamy, que vivía con su madre y su hermano. Bellamy comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años y la guitarra cuando tenía 11 años. Su primera actuación musical fue en junio de 1991, 12 años de edad, tocando el piano en frente de su escuela en Teignmouth Community College. 

Muse

Artículo principal: Muse

Los orígenes de Muse se pueden remontar a Teignmouth, Devon en Teignmouth Community School , donde Bellamy había estado en una serie de bandas previamente incluidos Carnage Mayhem y Gothic Plague con el baterista Dominic Howard . Cuando los miembros de Gothic Plague abandonaron debido a otros intereses, Bellamy y Howard pidió Wolstenholme unirse. En 1994, utilizando el nombre de Rocket Baby Dolls, ganaron "Batalla de las Bandas" de la escuela que les han llevado a tomar la banda más en serio. Ellos decidieron cambiar su nombre a un más uno "profesional", y Muse nacieron. La banda estaba formada (y todavía consiste) de Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme (bajo y coros) y Dominic Howard (percusión). Muse luchaba por establecerse durante sus primeros años, pero desde entonces han ido a disfrutar de éxito a nivel mundial. Muse mezclaalternativa , arte rupestre , rock experimental , rock progresivo , música clásica, electrónica y muchos más. La banda también es bien conocido por sus energéticas actuaciones en vivo y visualmente deslumbrantes. El 16-17 de junio de 2007, Muse se convirtió en la primera banda en vender el recién construido estadio de Wembley en Londres.  Muse ha lanzado seis álbumes de estudio , Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012). Muse también han lanzado dos álbumes en vivo, HAARP(2008) y Live en el Estadio Olímpico de Roma (2013), y un álbum recopilatorio. La compilación de Hullabaloo (2002) consistió de dos discos y fue diseñado para acompañar el DVD de Hullabaloo. El primer disco contiene una colección de 10caras B grabadas entre marzo de 1999 y octubre de 2001. El segundo disco contiene 11 canciones en directo grabadas los días 28-29 de octubre de 2001 en "Le Zenith" en París.

• Critica y aclamacion del publico

Bellamy obtuvo el lugar número 19 en Gigwise lista de 's Los 50 mejores guitarristas Ever. ^[ 7 ] Total Guitar lectores votaron Bellamy N º 29 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos . De Bellamy riff de " Plug in Baby "fue N º 13 en la encuesta de Total Guitar de los 100 mejores riffs de todos los tiempos .

En abril de 2005, la revista Kerrang! revista lo ocupa el número 28 en sus "50 personas más atractivas Rock" poll. Cosmopolitan también lo eligió como el rockero más sexy de 2003 y 2004. NME Revista él votó la decimocuarta más grande del rock 'n' roll Héroe de todos los tiempos , por delante de John Lennon y Bob Dylan . Bellamy también ganó elpremio más atractivo masculino en los NME Awards 2007 . ^[ 9 ] Él volvió a ganar en 2009, 2010, 2011 y 2013 y fue nominado en 2012. Bellamy, sin embargo, se declaró "muy corta para ser sexy" (él es 5 '7 "), y dijo que el premio debería haber ido a Dom Howard , baterista de Muse. En 2001 y 2012 los premios NME Bellamy ganó "Héroe de la concesión del año".

El 26 de septiembre de 2008, la Universidad de Plymouth premió a los miembros de Muse un doctorado honorario en artes por su trabajo en el campo de la música.

En la edición de enero 2010 de la Comisión Total Guitar , Bellamy fue nombrada "Guitarrista de la Década" y se proclamó como "el Hendrix de su generación".  En elLibro Guinness de los Récords 2010 , Bellamy se acredita como sostiene el mundo grabar para la mayoría de las guitarras destrozadas en un tour. Su récord, 140, se estableció durante el Absolution Tour. En abril de 2010, Bellamy fue nombrado el octavo mejor frontman de todos los tiempos por los lectores de Q .  En diciembre de 2010, los lectores deMusicRadar votaron Bellamy el cantante más grande de noveno de todos los tiempos.  En 2010, BBC Radio 6 realizó una encuesta donde Matt Bellamy llegó tercero como el mejor guitarrista de los últimos 30 años. 

• Equipo

En septiembre de 2009, Bellamy ha mencionado el uso extensivo de los amplificadores de Dickinson en su álbum The Resistance . Bellamy posee muchas guitarras Manson, de las cuales todas fueron construidas por Hugh Manson, excepto el espejo Kaoss , Doubleneck , Keytar y Negro Mate II que eran construido por Tim Stark. Todas las guitarras construidas por Bellamy, aparte de la cadena E Guitar 7, tienen una forma que él diseñó con Hugh Manson hace varios años, apodado Mattocaster. La forma Mattocaster resultó de Bellamy querer una guitarra con "el cuerpo de una Fender Telecaster y el sonido de una Gibson Les Paul". ^[ 16 ] Bellamy también es famoso por su uso de la Zvex Fuzz Factory , que utiliza para lograr su firma chillidos de retroalimentación, oído el más famoso en la introducción de " Plug in Baby ". Él ha dicho que el núcleo de su tono de voz es un Vox AC30 .

• Opiniones politicas

Muchas de sus canciones muestran revolucionarios vistas, así como una aversión a la corrupción política. " Assassin "y"Uprising "son dos canciones notables con sentimientos revolucionarios obvias. En una entrevista con la revista Q Magazine, Bellamy dijo que él es un "izquierdista libertario ".  En 2006, Bellamy dijo que creía que los ataques del 9/11 fueron un " trabajo interno ".  Sin embargo, en el 2009, dijo a la revista Rolling Stone que él no creía que esto: "Hay un montón de cosas en Internet que sugiere 9/11 fue un trabajo interno, pero eso no es lo que creo.".

El 17 de septiembre 2009 Bellamy discutió siendo políticamente influenciada por la lectura de las Confesiones de un Economic Hitman por John Perkins . Explica el libro ayudó a inspirar la canción "Uprising" y expresó su opinión de que él se siente cabilderos tienen una influencia indebida sobre los políticos, así como el sistema político. Él afirma que "cuando la gente se vuelve poderosa que a menudo tienen un desprecio por la opinión pública". 

• Otras apariciones

Bellamy también co-escribió los créditos finales de la película de 2009 La Internacional . Él escribió la canción "Empapado", que aparece en Adam Lambert álbum debut 's, para su entretenimiento . Bellamy aparece como un personaje jugable en el videojuego Guitar Hero 5 , junto con la canción " Plug in Baby ". En abril de 2014, se hizo evidente que Bellamy era para figurar en Nueva Zelanda Artista Kimbra 's segundo álbum.

• Vida personal

Bellamy comenzó a salir con la actriz estadounidense Kate Hudson en la primavera de 2010. Bellamy y Hudson se comprometió en abril de 2011.Su hijo juntos, Bingham Hawn "Bing" Bellamy,  nació en julio de 2011 en Los Ángeles. 

• Musica

Voz

Lo más característico de la forma de cantar de Bellamy es su recurrencia al uso del falsete y altos, en conjunto con la inspiración exagerada y resaltada, algo que se ha notado menos en el último trabajo de Muse, The 2nd Law. Su estilo está basado en el cantante Jeff Buckley. El rango vocal de Bellamy abarca desde F#2 hasta C6 con falsete. Desde F#2 a B4 sin falsete, siendo ésta última alcanzada varias veces, pero sólo en conciertos. Tiene voz de tenor; además, sus cuerdas han madurado y vuelto más baja con el paso de los años. En estudio, llega a un F#2 en el B-side Execution Commentary, y en una entrevista con la radio KROQ también la alcanza (con voz hablada) En estudio, su nota de pecho más alta ha sido Bb4, en canciones como Survival, Madness y Feeling Good. La nota más alta, C6, la alcanzó en vivo tocando la canciónAgitated en MCM Café, en 1999.De acuerdo con Dominic Howard, un doctor les explicó que las cuerdas de Bellamy son más pequeñas de lo normal, y por eso logra llegar a esos particulares altos sin necesidad previa de entrenar su voz para ello.

Bellamy usaba micrófonos Neumann KMS 105 en vivo, que captaban su voz aún cuando se aleja de ellos, desde el año 2001. También usa, para el procesamiento de la señal, un equipo Avalon VT737 que produce un efecto de distorsión suave "a válvulas"; y un SansAmp PSA, con un footswitch, para una distorsión extrema, vista en temas como Execution Commentary, Ashamed y Muscle Museum. Desde The 2nd Law, usa un Sennheiser SKM5200 inalámbrico con una cápsula Neumann KK105, en reemplazo del micrófono KMS 105, dejando éste último para cuando toca piano.

Letras

La composición de Bellamy es simple, aunque algunas de sus letras son de interpretación ambigua. Tal es el caso de la canción "Plug in Baby", donde los mismos miembros le han dado diferentes explicaciones en distintas ocasiones. Sus temas suelen relacionarse a ciertos acontecimientos del mundo, hiperespacio, la tecnología, la religión, un posible Nuevo Orden Mundial, un futuro distópico. Estos temas jugaron siempre su papel en las canciones de Muse, pero comenzaron a ser predominantes desde Origin of Symmetry, y fue abordado casi como un concepto global para el álbum The Resistance. Para The 2nd Law, las letras de este tipo ya no fueron tan relevantes, aunque sí hicieron presencia en temas comoSupremacy, Animals, y Explorers.

Guitarra y equipo

Se le reconoce a Bellamy por el constante uso de Fuzz en sus canciones, siendo el ZVex Fuzz Factory el efecto más usado. También se le conoce por la estrecha relación que tiene con la marca de guitarras Manson, muchas de las cuales llevan pastillas MIDI y algún efecto o dispositivo de sonido incorporados en el cuerpo de las guitarras, al punto de participar en la creación de guitarras para la compañía. Manson lanzó la serie "Matt Bellamy Signature Guitars", con las más conocidas guitarras que Bellamy ha usado en el escenario. Además de usar guitarras Manson, utiliza en muy raras ocasiones guitarras Gibson, cuyo modelo Les Paul Goldtop usó en los inicios de Muse; junto con otras guitarras de marcas famosas como Fender, Jackson, Yamaha, Parker, PRS y Peavey.

Sus efectos de sonido son la base del sonido de la guitarra de Bellamy. Con el paso del tiempo, logró un sonido particularmente electrónico, lo que le ha valido valiosas críticas positivas como guitarrista, pasando de tener una pedalera de efectos de pie, a tener un sistema de sonidos fácilmente manejable en pedalera, como el de Tom Morello, y casi tan complejo como el de The Edge de U2 en cuanto al sistema rack. Todos sus efectos se han ido renovando y creciendo en cantidad con cada álbum lanzado por Muse.

Bellamy actualmente utiliza sistemas de rack para la amplificación de guitarra, aunque se desconoce la amplificación actual, reemplazando el sistema de amplificación Diezel VH4/Marshall 1959HW que usó entre 2006 y 2013, específicamente en las eras Black Holes & Revelations y principios de The 2nd Law de Muse.

Guitarras en uso

Manson Matt Black (2013—)
Manson Carbon (2012—)
Manson Black 7-String (2012—)
Manson M1D1 Gloss Black (2012—)
Manson Red Carbon (2012—)
Manson Red Glitter 2.0 (2010—)
Manson Ali Top (2007—)
Manson Chrome Bomber (2006—)
Manson Mirror (2004—)
Manson 7-String E (2001—)
Fender Stratocaster (2001—)

Guitarras en desuso

Manson M1D1 Black (2006-2011)
Manson 007 (2001-2011)
Manson Delorean (2001-2005)
Manson Laser (2002-2007)
Manson Bomber (2003-2006)
Manson M1D1 Mirror (2006-2007)
Manson Red Glitter (2007-2010)
Manson Black Midi (2007-2011)
Manson Keytarcaster (2009-2010)
Manson Mirror Kaoss (2009-2010)
Manson Doubleneck (2010)

Manson Keytar (2010-2011)

Manson MB-1 Red Glitter (2010)

Manson DL-1 Delorean (2011)

Gibson SG (2000-2003)
Gibson SG-X (1999-2000)
Gibson Les Paul DC Lite (2000-2001)
Fender Aloha Stratocaster (2001-2002)
Squier Telecaster (2000)

Ibanez FR320 (2013)
Ibanez Destroyer (2001-2004)
Ibanez Iceman (2002)
Yamaha Pacifica 120 (1997-2000)
Jackson Randy Rhoads (Custom) (2006)
Peavey EVH Wolfgang (1999-2000)
PRS Billy Martin (2006)
Parker The Fly (1999-2000)
Emex Londaxe (1999-2000)
Taylor 712ce (2006-2007)
Gretsch G1627 Synchromatic Sparkle Jet (2000)

Guitarras nunca usadas (en vivo)

Delorean 3.0 Manson
Ampeg Dan Armstrong

Fender Telecaster
Alloy 7-string
Manson Rust Relic
JT-Res (Jay Turser Resonator)

• Otras apariciones

Colaboró en la banda sonora de la película "The International - Dinero en la sombra", co-escribiendo la música de los créditos.
Escribió y grabó la canción "Neutron Star Collision (Love is Forever)", incluída en la banda sonora de la película The Twilight Saga: Eclipse.
Es un personaje desbloqueable en Guitar Hero 5, en donde también se incluye el tema Plug in Baby en la lista de canciones.
Escribió la letra de la canción "Soaked" del disco debut de Adam Lambert, For Your Entertainment.

http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Bellamy
http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Bellamy

45 Noodles Offspring




Kevin John Wasserman (nacido el 04 de febrero 1963  ), más conocido por sus nombre artístico Noodles , es el guitarrista principal yvocalista de apoyo para The Offspring . Los fideos apodo es el resultado de su noodling frecuente en la guitarra.

• Biografía

Kevin John "Noodles" Wasserman nació en Los Angeles , California . Antes de unirse a The Offspring, Noodles tocaba en una banda local llamada Payasos de la Muerte. Al parecer fue en The Offspring, porque era la única persona lo suficientemente mayor como para proporcionar el alcohol para el resto de los miembros. En uno de los programas anteriores de la banda, que fue apuñalado en la espalda por un skinhead. Otro skinhead más tarde lanzó un cóctel molotov en la cabeza, lo que resulta en el cabello incendiarse Noodles '.

Durante los primeros días de la banda, fideos trabajó como conserje en la Escuela Primaria Warren Earl en Garden Grove . Antes de Smash fue puesto en libertad, que había estado planeando dejar de fumar antes de que finalice el año escolar, pero el sorprendente éxito de " Come Out and Play "lo obligó a reconsiderar su decisión. 

En su lanzamiento en DVD Huck Es (2000), como parte de un simulacro de entrevista, fideos afirma que gustar las "cosas buenas de la vida", como el vino tinto, la música clásica, los cigarrillos, y la poesía. De vez en cuando va motos de nieve y el snowboard en las montañas. Noodles es también presuntamente daltónico 

• Equipo.

Guitars 

Noodles generalmente juega Ibanez guitarras, y tiene tres modelos de la firma, cada uno de los cuales es un Talman . Uno es el NDM1 (NDM1 significa que es el primer modelo de la 'serie Noodles Model', que lleva su nombre), que tiene una cinta adhesiva de meta.  Otra es la NDM2, que tiene el logo de The Offspring con gafas . Su último guitarra de la firma, el NDM3, tiene pastillas P90. Prefiere DiMarzio pickups Zona Tone. 

En los primeros días de The Offspring, jugó una gama más amplia de guitarras, incluyendo Fender Telecaster , Ibanez Talmans y Gibson Les Pauls . También es dueño de otros modelos de guitarras, como Paul Reed Smith guitarras, unaFender Stratocaster de Fender y otros modelos, guitarras Jackson , y las guitarras Gibson. En una entrevista en el The Offspring Complete Music Video Collection , fideos afirmó que ha dado a su Stratocaster a uno de los actores que aparecieron en el video de " Self Esteem "(que fue un single de su álbum de 1994 de Smash ).

Amplificadores 

Noodles usan Mesa / Boogie Mark IV con amplificadores 4x12 armarios para la mayoría de los registros. Desde Splinter , éstos se mezclaron con los amplificadores de plomo VHT Classic. 

The Offspring

The Offspring es una banda de punk rock estadounidense, formada enOrange County, California, en 1984. Actualmente está integrada porDexter Holland, Noodles, Greg K y Pete Parada

La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990. Han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía,¹² de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos. Su cúspide comercial y artística fue alcanzada con el aclamado Smash de 1994, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, 16 millones de copias.^{[cita requerida]} El disco fue parte integrante, junto aDookie de Green Day y Punk in Drublic de NOFX, de la revolución anteriormente mencionada.

Sin alcanzar el éxito de Smash, tuvieron una gran aceptación Ixnay On The Hombre (1997) y sobre todo Americana (1998), que alcanzó los 13 millones de copias en todo el mundo a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial. Tras éste, le siguieronConspiracy Of One (2000) y Splinter (2003), que siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación.

En 2005 lanzaron Greatest Hits, un CD recopilatorio de los grandes éxitos del grupo, y también el DVD Complete Music Video Collection, que incluía toda su videografía.

El 16 de junio del año 2008 salió a la venta Rise and Fall, Rage and Grace, el cual recibió una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.

Los dos primeros discos de estudio del grupo (The Offspring e Ignition) no tuvieron repercusión internacional, a pesar de ello, Ignition es considerado por los seguidores cómo uno de los mejores trabajos de la banda.^{[cita requerida]}

En septiembre de 2011 anunciaron un nuevo disco de estudio para 2012. En marzo de 2012 anunciaron la finalización del mismo.

El nuevo álbum lleva por nombre Days Go By, y salió a la venta el 26 de junio de 2012.

• Historia

Orígenes y trayectoria

The Offspring dio sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en un pequeño grupo llamado Manic Subsidal, unieron sus carreras a la de un tal Noodles quien era conserje de la escuela donde estudiaban y un baterista llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring.

Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias, creando una discográfica independiente llamada Black Label Records.

Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: The Offspring. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California.

En 1992, a bordo de la Epitaph Records, The Offspring editan su segundo disco, Ignition, con doce temas al más puro estilo punk.

En 1994 publican Smash, con el cual se les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema Come out and Play, que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco Smashllegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos.

En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records, hecho que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados Ixnay on the Hombre yAmericana, con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woodstock 99.

En noviembre del 2000 salió su disco Conspiracy of One y en 2003 Splinter.

Posteriormente sacaron su nuevo disco, Rise And Fall, Rage And Grace, lanzado en 2008.

The Offspring acaba de terminar la grabación de su nuevo disco titulado: Happy Hour!. Este material traen canciones que pasan por AC/DC, Iggy Pop, Billy Roberts, TSOL o Buzzcocks, este nuevo trabajo cuenta con un total de 19 temas entre dichas versiones, b-sides, remixes y pistas originales. Lo malo es que este álbum sólo saldrá a la venta en Japón, lugar donde realizarán su próxima gira.^{[cita requerida]}

The Offspring e Ignition (1986–1993)

En 1986, la banda, ya como The Offspring, grabó su primer single, "Blackball/I'll Be Waiting", mediante Black Label, su propio sello, y lograron vender 1.000 copias de su primer 7". Poco después de la publicación delEP (en 1987), James Lilja abandonó la banda para seguir con su carrera médica en ginecología  y fue reemplazado por Ron Welty, que en ese momento tenía 16 años y que procedía de una banda llamada FQX (Fuck Quality X-Rays). El destino jugó una irónica pasada a Welty y su nueva banda, ya que el joven baterista se unió de manera definitiva durante una actuación de Offspring teloneada por FQX, la antigua banda que había abandonado. Después de 3 años de ser rechazados por los sellos discográficos consiguieron un contrato con Nemesis Records, un pequeño sello discográfico de punk. Thom Wilson, que ya había trabajado con grupos como T.S.O.L., The Vandals y Dead Kennedys, produjo su primer álbum, autotitulado The Offspring, del que se lograron vender 3.000 vinilos.

Una vez, grabando en West Beach Studio, conocieron a Brett Gurewitz, dueño de Epitaph Records y responsable del mayor éxito de punk hasta ese momento en el sur de California, Bad Religion. Le entregaron un demo pero a Gurewitz no le gustó su música y decidió no contratarlos. Sin embargo, el EP Baghdad lanzado en 1991 lo hace reconsiderar y así es como en 1992 The Offspring lanzó uno de los trabajos más aclamados actualmente por los seguidores del grupo y más reconocidos por la crítica punk: Ignition, bajo la firma de Epitaph.

En 1993 la banda comenzó una gira por Estados Unidos junto a Lunachicks y Pennywise, para más tarde viajar a Europa junto a NOFX, por aquel entonces compañeros en Epitaph.

Smash y el éxito (1994–1997)

Pero el verdadero éxito llegó, de la forma más inesperada, en el año 1994, cuando el tercer disco de The Offspring, Smash salió al mercado el 19 de abril bajo la firma deEpitaph nuevamente. El primer corte del CD fue "Come Out And Play", el cual tuvo un éxito sorprendente alrededor del mundo. Su videoclip, hecho con muy pocos recursos, tuvo una gran circulación en MTV y otros canales de música. Los Sex Pistols, para muchos la banda más importante en la historia del punk, tardaron 26 años en vender la mitad de los CD que The Offspring había vendido en menos de 1 semana. El segundo single y vídeo del álbum fue la canción "Self Esteem" que también se convirtió en un megahit consiguiendo, al igual que el anterior, llegar al número uno de los charts de un gran número de países incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. El tercer single fue "Gotta Get Away" que también tuvo una gran aceptación pero no como la de los anteriores. Por último la banda decidió convertir la canción "Bad Habit" en el cuarto single del álbum, el cual no tuvo vídeo pero igualmente lograría una gran repercusión en las radios y se convertiría en uno de los himnos de la banda.

El éxito de Smash fue increíble; logró vender más de 16 millones de copias convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia y también en el álbum bajo un sello independiente más vendido en la historia.Pero lo importante no es que vendiera tantos millones de discos, sino que influenció a todo un elenco de bandas y abrió las puertas a toda una inundación de neopunk americano, punk metal, y a una tercera oleada de ska. Smash, junto con Dookie de la bandaGreen Day, marcaron el renacimiento del punk rock que parecía muerto en ese momento. Estos trabajos tendrían gran influencia en futuras bandas como Sum 41, entre otras. También les dio mayor popularidad a otras bandas ya consagradas bajo un sello independiente como NOFX y Pennywise (que estaban con Epitaph). Por otro lado, mucha gente destaca la importancia de Smash para la música debido a que demostró que se puede triunfar masivamente sin tener la necesidad de ser un producto de las multinacionales.

La influyente revista británica Kerrang! colocó al álbum en el puesto 54 del "The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die" (100 discos que debes escuchar antes de morir) y en "90 Essential Albums of the 90s" (90 discos esenciales de los 90). Robert Dimery hizo lo propio en su libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".

A pesar de ello, las revistas que les habían ayudado hasta entonces les retiraron su beneplácito, y les empezaron a tratar como a "otra banda de moda". Según Greg estás críticas y acusaciones en las que se les calificaba de traidores (en referencia a que habían dejado de ser una banda "punk") venían de "hipócritas que nos critican por salir en la MTV, mientras se pasan las tardes viéndola. Nadie quiere tener un público tan infiel. Esa es la clase de gente que pretende que la música sea suya, que el punk sea algo así como su diario, un lugar privado en el que nadie puede entrar. Me revienta que no sean capaces de disfrutar con las cosas que les gustan cuando por fin se ponen de moda".^{[cita requerida]}

Con el éxito de Smash, Holland tuvo los medios para fundar su propio sello discográfico en 1995, Nitro Records. El sello ha firmado a importantes bandas punk incluyendo AFI, The Vandals, T.S.O.L., The Damned y The Aquabats. The Offspring decidió relanzar su primer trabajo discográfico (The Offspring) bajo este sello, logrando vender más de 500.000 copias en todo el mundo. Adicionalmente, Ignition volvió al mercado y vendió más de 1 millón de copias. En 1995 The Offspring también constituyó parte de la banda sonora de la película Batman Forever con un cover de "Smash It Up", canción original de The Damned, el cual consigue posicionarse en los charts musicales.

Tras las buenas críticas de su anterior éxito, The Offspring comenzó a preparar su nuevo álbum en 1996. En ese momento The Offspring recibe una oferta de Columbia Records, una subdivisión de la multinacional Sony BMG Music Entertainment, para publicar 4 trabajos discográficos. Muchos de los seguidores de la banda vieron esta actitud como una traición y algunos fans tacharon a The Offspring de "vendidos". El 4 de febrero de 1997 la banda lanzó Ixnay On The Hombre, disco que no logró los altos registros de ventas de Smash, pero que gozó de buenos números dada la gran popularidad en aquel momento de la banda. Los singles "All I Want", "Gone Away", "The Meaning of Life" y "I Choose" permitieron a la banda alcanzar el número 9 del Billboard 200 de 1997 y vender seis millones de discos.

Americana y el problema con Napster (1998–2002)

En 1998, la banda volvió a vivir momentos de gran éxito, aunque salvando las distancias con Smash. El 17 de noviembre, Columbia Records lanzóAmericana, que arrasó en las listas de ventas y se apoderó de la escena musical del momento gracias a un sonido mucho más comercial, especialmente con el primer single "Pretty Fly (For a White Guy)", distribuido gratuitamente por internet y que se convirtió en la canción más descargada con más de 22 millones de descargas en 10 semanas Esta canción logró posicionarse en lo más alto de las listas estadounidenses, inglesas y australianas convirtiéndose en un hit masivo. Tras el gran éxito que estaba cosechando el disco, la banda participó en la edición de 1999 del famoso festival de Woodstock, así como en los Reading/Leeds Festivals. Al pegadizo "Pretty Fly" le siguieron otros singles de gran éxito como el satírico "Why Don't You Get a Job?", "The Kids Aren't Alright" y "She's Got Issues". El álbum superó los 10 millones de discos vendidos, mientras que comenzaron tiempos extraños en la banda, ya que se involucraron en manifestaciones en favor de Napster. A finales de 1999, Offspring decidió sacar su primer DVD titulado también "Americana". Éste contiene actuaciones en directo, vídeos de acrobacias en moto, bicicleta y skate, los vídeos caseros de las canciones "Nitro", "Burn It Up", "Mota" y "Cool to Hate".

Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland era lanzar su nuevo disco a través de internet, mediante su web oficial.¹⁶ Además, como se ha mencionado anteriormente, la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo e irónicamente, la propia Napster realizó un comunicado prohibiendo a la banda californiana el uso de publicidad de la empresa con su logo porque violaban sus derechos e imágenes de copyright. La contradicción en que incurrió la empresa enfureció a sus clientes, que consideraban que Napster siempre había abogado por la libre distribución de contenidos en la red y, además, era desaprovechar una oportunidad que les brindaban artistas y grupos como los propios Offspring, Smashing Pumpkins,Limp Bizkit o Courtney Love.

Offspring, lejos de desistir en su intento de lanzar su nuevo álbum gratuitamente en la red, ahora sin el apoyo de Napster, organizó un concurso en directo desde MTV mediante el que la banda pretendía premiar con un millón de dólares a uno de los fans que se descargasenConspiracy Of One de la red.La banda alegaba que ya que el disco terminaría antes o después en la red "pensamos que si los fans lo van a descargar, que lo puedan descargar de nosotros". Tras fuertes problemas con Columbia, el concurso acabó por reducir el premio y el método, ya que sólo era ya necesario descargar su single "Original Prankster". Noodles confirmó sus intenciones al explicar que:

"Era algo de lo que estuvimos hablando todos juntos. Fue una idea que se le ocurrió a uno y a todos nos gustó la idea. Decidimos llevarla adelante, pero nos sentimos muy afortunados de estar en nuestra posición, la de ser un grupo al que las cosas han ido muy bien. Por eso sentimos que le debíamos algo a nuestros fans por todo su apoyo. Queríamos hacer algo que hiciese hablar a la gente sobre este disco, que funcionara también a nivel promocional. No sé cuánta gente se habrá bajado el single hasta el momento, pero lo que sí sé es que todo el mundo se lo puede bajar de forma gratuita desde cualquier parte del planeta. Ahora la relación con el sello está bien, pero nos sentimos un poco decepcionados de no poder hacer lo que teníamos planeado. Comunicamos en internet lo que queríamos hacer con este disco y pensábamos que iba a funcionar perfectamente, que ayudaría a difundir la información sobre el disco. Al principio daba la impresión de que Sony nos iba a dejar llevar a cabo nuestro experimento, lo parecía de verdad, pero en el último momento los abogados empezaron a meterse y todo esto acabó siendo una auténtica locura. Por un momento pensamos que el disco no iba a poder editarse hasta dentro de un año. Nosotros habíamos grabado el disco y queríamos salir inmediatamente de gira para presentarlo, así que no queríamos que lo tuviesen retenido por ninguna razón. Llegamos a un acuerdo con Columbia y al final todo ha salido bien. Hemos tenido que aceptar algunas condiciones, pero se hace lo que se puede".

  El 14 de noviembre del 2000 salió a la venta el esperado y polémico sexto álbum de la banda, Conspiracy of One. El CD se basaba en el punk melódico que The Offspring venía tocando desde Smash, pero con aires mucho más comerciales (prueba de ello es la participación del raperoRedman en la canción "Original Prankster"); sin embargo no logró satisfacer a la crítica, ni mantener las ventas de Americana vendiendo casi 5 millones de discos en todo el mundo. Sus ventas se produjeron, en gran medida, al gran éxito del primer single "Original Prankster" y de la segunda pista, "Want You Bad". El siguiente single y vídeo fue "Million Miles Away", el cual no gozaría de mucha fama ni gran circulación por los medios de comunicación. "One Fine Day" fue el cuarto y último sencillo del álbum, éste último sin vídeo comercial ni publicidad apenas. Con este CD la banda sacó su segundo DVD titulado "Huck It", con contenidos similares a su anterior DVD.

En el año 2002 The Offspring conformó la banda sonora de la película “Orange County” con el tema "Defy You". La banda convirtió la canción en su próximo single y vídeo, logrando una vez más aparecer en las listas mundiales. Éste fue el último tema en el que participase el baterista Ron Welty, ya que en el 2003 abandonó la banda después de 16 años para empezar Steady Ground, una banda en la cual él es el baterista y co-productor.

Etapa post-Welty (2003–2007)

"La marcha de Ron (Welty), tras estar más de quince años junto a nosotros, como te puedes imaginar ha sido un golpe muy duro de encajar, pero no podemos más que respetar su decisión y seguir adelante".Así explicó Noodles el sentir del grupo tras la decisión que Welty adoptó de abandonar The Offspring. Josh Freese grabó con la banda el álbumSplinter, que vio la luz el 9 de diciembre de 2003. Freese cumplió con la grabación y, como acordaron, volvió a sus proyectos en The Vandals y A Perfect Circle. Poco después anunciaron que Atom Willard ingresaba, en principio, como baterista de la gira. Noodles aseguró que "en cuanto a Atom, hemos tenido la suerte de encontrarnos con otro batería estupendo. Ahora mismo se está adaptando a la banda, aunque la verdad es que no nos hemos planteado si va a ser o no miembro oficial de The Offspring, sólo nos vamos a limitar a esperar que las cosas sucedan".

El título original del álbum iba a ser Chinese Democracy, el nombre del disco retrasado de Guns N' Roses, debido a que Holland tuvo un enfrentamiento con Axl Rose, pero éste inició una demanda contra Holland y para no alargar más el lanzamiento, The Offspring decidió simplemente cambiar el título del álbum. El primer single correspondió a "Hit That", un sencillo muy en la línea comercial que venía utilizando la banda en sencillos como "Original Prankster" y "Pretty Fly (for a White Guy)" el cual gozó de una gran aceptación y alcanzó llegar a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. A este le siguió el vídeo de "(Cant Get My) Head Around You", que no pudo alcanzar el éxito que tuvo el single anterior. El tercer y último single del álbum correspondió a la canción "Spare Me The Details", del cual no se grabó videoclip. Pero las ventas se hundieron completamente en comparación con los trabajos anteriores, vendiendo alrededor de 1.800.000 de copias en todo el mundo. En contra, la gira del disco que la banda comenzó en febrero de 2004 fue espectacular, visitando 22 países y realizando 97 conciertos en los cinco continentes. El 14 de noviembre, la banda echó el telón al Splinter Tour con un concierto en Anaheim, California.

Después de un período de inactividad, la banda lanzó un álbum recopilatorio de sus grandes éxitos para el 21 de junio del 2005, en el cual incluyeron sus temas más destacados que han formado a lo largo de casi 20 años de carrera musical. La compilación se abre con el tema inédito "Can't Repeat", que a la vez fue el single de presentación del mismo. El CD incluía una pista oculta, "Next To You" original de The Police, que también logró figurar en los rankings sin tener un vídeo. Al mismo tiempo fue lanzado en formato DVD ese grandes éxitos en el cual además incluye a Holland y Noodles discutiendo sobre la historia de las canciones del disco, y como bonus la versión acústica de "Dirty Magic" (canción que formó parte del disco Ignition). Un mes más tarde la banda lanzó un DVD con todos los videos de sus hits y algunas presentaciones en vivo.

El 27 de julio de 2007 la web oficial del grupo confirmó que Atom Willard había dejado la banda para seguir con su proyecto en Angels and Airwaves, la banda del ex-guitarrista de blink-182, Tom DeLonge. Le sustituyó Pete Parada ex-batería deSaves The Day, Face to Face, Jackson United, Ali Handel, Halford y Engine

Rise and Fall, Rage and Grace (2008–2009)

El 9 de abril de 2008 Dexter Holland anunció en la página oficial que el próximo álbum, que sería llamado Rise and Fall, Rage and Grace y sería lanzado el 17 de junio, después de más de un año de grabación. Según palabras del mismo Dexter Holland, han trabajado mucho en este álbum y considera que es algo de lo mejor que han hecho.

El nuevo disco ha sido producido por Bob Rock, productor de Metallica yMötley Crüe entre otros. Dexter anunció previamente que no incluiría ningún outtake o canciones nunca salidas a la luz, como "Pass Me By", que es una canción que fue eliminada de Splinter por ser considerada demasiada dura para el estilo del álbum.

El primer single ha sido "Hammerhead", una canción que tocaron en varias oportunidades durante el Summer Sonic 2007. Llegó a las radios a principios de mayo. No triunfó en exceso. En febrero del 2008 en el Soundwave Music Festival tocaron un nuevo tema llamado "Half-Truism" y se pensó que podría ser un single del álbum pero no fue así. Finalmente la banda confirmó que el segundo single del álbum sería "You're Gonna Go Far, Kid", que ha tenido una gran aceptación en las radios de Norteamérica, mayor que Hammerhead, llegando a los primeros puestos de las listas, con un ritmo más comercial.

El 13 de diciembre Offspring participó en el noveno KROQ Almost Acoustic Christmas. En una entrevista en dicho show, el guitarrista Noodles anunció que la banda descansaría durante unos meses y posteriormente anunciaría una gira porEstados Unidos.

El tercer sencillo, "Kristy, Are You Doing Ok?" ya se ha posicionado en las listas.

Recientemente salió a la luz su cuarto sencillo y video: "Stuff Is Messed Up", dirigido por F. Scott Schafer y Sean Evans.

Days Go By (2009–2013)

En junio de 2009, Noodles declaró que Dexter Holland comenzó a realizar los trabajos preliminares con Bob Rock en Hawái, para el cual sería el noveno álbum de The Offspring. Luego, la banda se tomó un descanso del proceso de grabación con el fin de unirse a 311 en el Unity Tour del verano de 2010. La gira de 19 fechas se llevó a cabo en anfiteatros localizados a lo largo de los Estados Unidos, también contando con la banda Pepper como invitados especiales El 18 de junio de 2010, en un concierto en Las Vegas, The Offspring tocó una nueva canción, titulada "You Will Find a Way", que más tarde se convirtió en la canción "Days Go By".Después de eso, la banda volvió a los estudios para comenzar a trabajar en el álbum nuevamente. En enero de 2011, el baterista de sesión Josh Freese (Quien grabó las pistas de batería en Splinter y en Rise and Fall, Rage and Grace) mencionó en su página web que estuvo en el estudio trabajando con The Offspring una vez más.³¹ La banda interrumpió nuevamente su trabajo en 2011 con el fin de salir de gira por Europa

Luego de la gira, la banda comenzó a grabar nuevamente y tiempo después se anunció que el álbum ya estaba en la etapa de mezcla.Luego, The Offspring encabezó dos conciertos en el Festival PunkSpring, en Japón. El primero de los conciertos lo realizó el 31 de marzo de 2012 en Tokio, y el segundo el 1 de abril de 2012 en Osaka, junto con Sum 41, New Found Glory y All Time Low. En uno de los espectáculos, The Offspring tocó una canción nueva llamada "The Future Is Now", que más tarde pasaría a formar parte del álbum Days Go By. En el verano del 2012, la banda también tocó en los festivales de Rock am Ring/Rock im Park y Nova Rock.Antes de eso, la banda tocó en el aniversario número 20 del concierto anual de KROQ Weenie Roast, que tubo lugar en el anfiteatro Verizon Wireless en Irvine, California, el 5 de mayo de 2012.

En marzo de 2012, la banda anunció en su página de Twitter que el álbum estaba terminado. El 27 de abril del 2012, se estrenó el nuevo sencillo de The Offspring, llamado "Days Go By". El 30 de abril de 2012, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Cruising California (Bumpin' in My Trunk)". Ese mismo día, la banda anunció en su sitio web que el nombre de su noveno álbum de estudio sería Days Go By, que finalmente salió a la venta el 26 de junio 2012 en Estados Unidos.

A principios del otoño de 2012, The Offspring salió de gira con Neon Trees y Dead Sara. En el 2013, la banda fue la principal atracción del festival de Soundwave en Australia junto a Metallica y Linkin Park. Después de esto, se presentaron en la edición número 20 del evento de WJRR Earthday Birthday, el 13 de abril de 2013. Un mes después tocaron en el festival de música Gulfport.Luego, The Offspring pasó gran parte de la primavera, verano y otoño del 2013 brindando shows en Europa, Estados Unidos y América del Sur. En noviembre y diciembre del 2013, participaron en el Warped Tour por primera vez en ocho años, esta vez en Australia.

El 20 de junio de 2013, se informó de que The Offspring estaba trabajando en un álbum en vivo con el ingeniero Ian Charbonneau. En lugar de publicarlo de una manera estándar, el álbum en vivo (que fue grabado en Varsovia, Polonia, en el festival de Orange Warsaw) estará disponible en línea.

Décimo álbum de estudio (2013-Presente)

The Offspring espera comenzar a trabajar en su décimo álbum de estudio después de la gira de Days Go By, y están considerando publicar su nuevo álbum de manera independiente, debido a que ya cumplieron con su contrato conColumbia Records. El guitarrista Noodles declaró que espera que el grupo entre al estudio en 2014 para comenzar a grabar su nuevo álbum. El vocalista Dexter Holland declaró en una entrevista en mayo de 2013 que escribió un canción "punk" sobre "el gobierno que te mantiene abajo". El 16 de julio de 2013, Dexter publicó 5 nuevas fotos del proceso de grabación en la página de facebook de The Offspring titulado "En el Estudio Julio de 2013", lo que indica que la banda ya comenzó a trabajar en su nuevo álbum, el cual está programado para ser lanzado en 2014. Al igual que Rise and Fall, Rage and Grace y Days Go By, el nuevo álbum también será producido por Bob Rock.

El 23 de octubre de 2013, el bajista Greg K. comunicó a "May the Rock Be With You" que The Offspring estuvo "trabajando en un par de sencillos", pero que no están seguros de lo que "van a hacer con ellos." Luego agregó: "Por lo que se refiere a un álbum a gran escala no trabajamos en eso todavía, si hacemos algo no será por lo menos hasta el año que viene, pero todavía estamos avanzando y todavía estamos intentando sacar algo nuevo". En el 2014 también se cumplen 30 años de la creación del grupo.

• Estilo musical

Desde 1990 hasta 1997 se caracterizó por tener un estilo claramente punk rock y skate punk e incluso hardcore punk en sus inicios.

En Americana y Conspiracy Of One la banda realizó varios temas "menos serios" y adquirió un sonido más cercano al pop punk, con temas cómo "Pretty Fly (for a White Guy)" u "Original Prankster".

En Splinter se pudo ver una mezcla de sonidos de hardcore melódico, punk rock, pop punk y metal alternativo.

El heavy metal también ha tenido una influencia muy notoria en la banda, de hecho la web especializada en música allmusicse refirió a ellos como una banda que toca "punk inflectado con metal" y que pese a intentar seguir la tradición del indie rock de los 80 siempre sonaron más como una banda de heavy metal.

En 2008, con Rise and Fall, Rage and Grace la banda se adentra en nuevos sonidos con algunos efectos electrónicos y baladas, cómo su single "Kristy Are You Doing Ok?", mientras que mantiene canciones con un sonido duro ("Hammerhead"). Por primera vez, desde Smash, un álbum no incluye ninguna canción ska. También por primera vez, desde Ignition, no incluye ninguna canción de introducción como "Time To Relax", "Disclaimer", "Welcome" o "Neocon".

The Offspring también ha realizado temas cercanos al grunge cómo "Dirty Magic" o "Vultures", ambos acusados de haberse influenciado en exceso en "Come As You Are", de Nirvana. Otros cercanos al ska ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempre con un estilo único que caracteriza a una de las bandas de rock más importantes de la década de 1990.

Entre las influencias musicales del grupo se encuentran The Adolescents, The Beach Boys, Bad Religion, Dead Kennedys,Descendents, The Dickies, The Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, Iron Maiden, Metallica, TSOL, The Vandals, Black Flag, The Police, Kiss, Bad Brains e inclusive Bob Marley & The Wailers, según comenta Dexter.

Miembros

Miembros actuales

Dexter Holland – Voz principal, guitarra rítmica (1985–presente) Guitarra principal (1984-1985)
Greg K. – Bajo, coros (1984–presente)
Noodles – Guitarra principal, coros (1985–presente)
Pete Parada – Batería, percusión (2007–presente)

Antiguos miembros

James Lilja – Batería (1984–1985, 1986–1987)
Doug Thompson – Voz principal (1984–1985)
Jim Benton – Batería (1985–1986)
Ron Welty – Batería (1987–2003)
Atom Willard – Batería (2003–2007)

Músicos de estudio

Josh Freese – Batería en Splinter, Rise and Fall, Rage and Grace, y Days Go By

Actuales músicos de gira

Todd Morse – Guitarra rítmica, coros (2009–presente)

Antiguos músicos de gira

Chris "X-13" Higgins – Percusionista, coros, teclados, guitarra (1993–2005)

Ronnie King – Teclados, percusionista, instrumentos electrónicos (2003–2004)

Warren Fitzgerald – Guitarra rítmica, coros (2008)

Andrew Freeman – Guitarra rítmica, coros (2008)

Scott Shiflett – Bajista, coros (2008)

• Discografía

Artículo principal: Discografía de The Offspring

Álbumes de estudio 1989 – The Offspring 1992 – Ignition 1994 – Smash 1997 – Ixnay on the Hombre 1998 – Americana 2000 – Conspiracy of One 2003 – Splinter 2008 – Rise and Fall, Rage and Grace 2012 – Days Go By Álbumes recopilatorios 1999 – The Offspring Collection 2005 – Greatest Hits 2010 – Happy Hour! Álbumes en vídeo 1999 – Americana 2000 – Huck It 2005 – Complete Music Video Collection EPs 1991 – Baghdad 1991 – They Were Born to Kill 1997 – Club Me 1998 – A Piece of Americana Demos 1986 – 6 Songs 1988 – Tehran

Sencillos[editar] 1986 – "I'll Be Waiting/Blackball" 1994 – "Come Out and Play (Keep 'Em Separated)" 1994 – "Self Esteem" 1995 – "Gotta Get Away" 1995 – "Bad Habit" (Solamente en Airplay) 1995 – "Kick Him When He's Down" (Solamente en Airplay) 1995 – "Smash It Up" (Cover de The Damned) 1996 – "All I Want" 1997 – "Gone Away" 1997 – "Cool To Hate" (Solamente en Airplay) 1997 – "The Meaning of Life" 1997 – "I Choose" 1998 – "Pretty Fly (for a White Guy)" 1999 – "Why Don't You Get a Job?" 1999 – "The Kids Aren't Alright" 1999 – "She's Got Issues" 2000 – "Totalimmortal" (Cover de AFI) 2000 – "Original Prankster" 2000 – "Want You Bad" 2001 – "Million Miles Away" 2001 – "Defy You" 2003 – "Hit That" 2004 – "(Can't Get My) Head Around You" 2004 – "Spare Me the Details" 2005 – "Can't Repeat" 2005 – "Next to You" (Cover de The Police) 2008 – "Hammerhead" 2008 – "You're Gonna Go Far, Kid" 2008 – "Kristy, Are You Doing Okay?" 2009 – "Half-Truism" 2012 – "Days Go By" 2012 – "Cruising California (Bumpin' in My Trunk)" 2012 – "Turning Into You"

• Premios

Artículo principal: Premios y nominaciones recibidas por The Offspring

http://en.wikipedia.org/wiki/Noodles_(musician)

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Offspring