46. Rory Gallagher
William Rory Gallagher ( / r ɔ ː r i ː ɡ æ l ə h ər / gal -ə-hər ; Marzo 2, 1948 hasta junio 14, 1995) fue un irlandés de blues-rock multi-instrumentista, compositor y director de orquesta. Nació en Ballyshannon ,Condado de Donegal , y creció en Cork , Gallagher grabó discos en solitario a lo largo de los años 1970 y 1980, después de formar la banda Taste, durante la década de 1960. Era un talentoso guitarrista conocido por suscarismáticas actuaciones y dedicación a su oficio. Álbumes de Gallagher han vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Gallagher recibió un trasplante de hígado en 1995, pero murió de complicaciones de ese mismo año en Londres, Reino Unido a la edad de 47 años.
- Biografia
Gallagher nació en Ballyshannon, Condado de Donegal; su padre, Daniel, fue empleado por el Irish Electricity Supply Board , que estaban construyendo una planta de energía hidroeléctrica en el río Erne encima de la ciudad. La familia se trasladó, primero en Derry City , donde su hermano menor Dónal nació en 1949, y luego a Cork , donde se plantearon los dos hermanos, y donde Rory asistió a la Escuela de Monasterio Norte . Su padre había desempeñado elacordeón y cantaba con el Tir Chonaill Ceile Band, mientras que en Donegal;su madre, Mónica, era cantante y actuó con los jugadores de la Abadía en Ballyshannon. El teatro en Ballyshannon donde una vez actuó Monica ahora se llama el Teatro Gallagher Rory.
Ambos hijos estaban inclinados y animados por sus padres musicalmente. A los nueve años, Gallagher recibió su primera guitarra de ellos. Construyó en su capacidad creciente de ukelele en enseñar a tocar la guitarra y actuar en funciones de menor importancia. Después de ganar un concurso de talentos cuando tenía doce años, Gallagher comenzó a actuar en su adolescencia tanto con su guitarra acústica y una guitarra eléctrica que compró con el dinero del premio. Sin embargo, fue su compra, tres años después de un 1961 Fender Stratocaster de EUR 100, que se convirtió en su instrumento principal y más asociado con él durante el transcurso de su vida.
Gallagher se sintió atraído inicialmente a skiffle después de escuchar Lonnie Donegan en la radio. Donegan frecuentemente cubierto de blues y populares artistas de los Estados Unidos. Se basó enteramente en los programas de radio y televisión. En ocasiones, los programas de jazz de la BBC jugarían varios temas blues, y poco a poco encontró algunos libros de canciones para guitarra, donde encontró los nombres de los compositores actuales de blues de piezas.Aunque todavía en la escuela, jugar canciones de Buddy Holly y Eddie Cochran , descubrió su mayor influencia en Muddy Waters . Posteriormente, Gallagher comenzó a experimentar con el folk, el blues y la música rock. No se ha podido encontrar o pagar álbumes de discos, Gallagher se quedó hasta tarde para oír Radio Luxemburgo y AFN donde la radio lo llevó a su única exposición a los compositores y músicos reales cuya música lo movió más. Influencias descubrió, y citó a medida que progresaba , incluido Woody Guthrie , Big Bill Broonzy y Lead Belly . Inicialmente, Gallagher ponchó después de sólo un sonido acústico.El canto y posteriormente utilizando un aparato ortopédico para su armónica, Gallagher aprendió a tocar la guitarra slide . Además, a lo largo de los próximos años de su desarrollo musical, Gallagher comenzó a aprender a tocar el saxofón alto , bajo, mandolina , banjo y el sitar coral con diversos grados de competencia. Por su adolescencia, comenzó a experimentar fuertemente con diferentes estilos de blues.
Gallagher comenzó a jugar después de la escuela con showbands irlandeses , cuando todavía era un joven adolescente.En 1963, se unió a uno llamado Fontana, un sexteto de jugar las populares canciones de éxito del momento. La banda estuvo de gira Irlanda y el Reino Unido, ganando el dinero para los pagos que venzan en su guitarra Stratocaster.Gallagher comenzó a influir en el repertorio de la banda, comenzando su transición de la música pop, bordeando algunos de Chuck Berry canciones 's y en 1965, se había moldeado con éxito Fontana en "Impacto", con un cambio en su line-up en un R & B grupo que jugó conciertos en Irlanda y España, hasta la disolución en Londres. Gallagher dejó con el bajista y baterista de realizar como un trío en Hamburgo, Alemania. En 1966, Gallagher regresó a Irlanda y, experimentando con otros músicos de vuelta a casa en Cork, decidieron formar su propia banda.
- Taste
Artículo principal: Taste (banda)
Después de haber completado un aprendizaje musical en los showbands, e influenciada por la creciente popularidad de los grupos beat durante la década de 1960, Gallagher formó "The Taste", que más tarde pasó a llamarse simplemente "Taste ", un blues rock y R & B power trío , en 1966 . En un principio, la banda estaba compuesta por Gallagher y dos músicos Cork, Norman Damery y Eric Kitteringham, sin embargo, en 1968, que fueron sustituidos por dos músicos de Belfast, que ofrece Gallagher en guitarra y voz, el baterista John Wilson, y el bajista Richard McCracken. Realización ampliamente en el Reino Unido, el grupo tocó regularmente en el Marquee Club , apoyando tanto la crema a su Royal Albert Hallconcierto de despedida, y el blues supergrupo Blind Faith en una gira por América del Norte. Gestionado por Eddie Kennedy, el trío lanzó los álbumes del gusto y en los tableros , y dos grabaciones en vivo, sabor vivo y vive en la isla de Wight . Este último apareció mucho después de la ruptura de la banda, que se produjo poco después de su aparición en el 1970 Isle of Wight Festival .
Gallagher nació en Ballyshannon, Condado de Donegal; su padre, Daniel, fue empleado por el Irish Electricity Supply Board , que estaban construyendo una planta de energía hidroeléctrica en el río Erne encima de la ciudad. La familia se trasladó, primero en Derry City , donde su hermano menor Dónal nació en 1949, y luego a Cork , donde se plantearon los dos hermanos, y donde Rory asistió a la Escuela de Monasterio Norte . Su padre había desempeñado elacordeón y cantaba con el Tir Chonaill Ceile Band, mientras que en Donegal;su madre, Mónica, era cantante y actuó con los jugadores de la Abadía en Ballyshannon. El teatro en Ballyshannon donde una vez actuó Monica ahora se llama el Teatro Gallagher Rory.
Ambos hijos estaban inclinados y animados por sus padres musicalmente. A los nueve años, Gallagher recibió su primera guitarra de ellos. Construyó en su capacidad creciente de ukelele en enseñar a tocar la guitarra y actuar en funciones de menor importancia. Después de ganar un concurso de talentos cuando tenía doce años, Gallagher comenzó a actuar en su adolescencia tanto con su guitarra acústica y una guitarra eléctrica que compró con el dinero del premio. Sin embargo, fue su compra, tres años después de un 1961 Fender Stratocaster de EUR 100, que se convirtió en su instrumento principal y más asociado con él durante el transcurso de su vida.
Gallagher se sintió atraído inicialmente a skiffle después de escuchar Lonnie Donegan en la radio. Donegan frecuentemente cubierto de blues y populares artistas de los Estados Unidos. Se basó enteramente en los programas de radio y televisión. En ocasiones, los programas de jazz de la BBC jugarían varios temas blues, y poco a poco encontró algunos libros de canciones para guitarra, donde encontró los nombres de los compositores actuales de blues de piezas.Aunque todavía en la escuela, jugar canciones de Buddy Holly y Eddie Cochran , descubrió su mayor influencia en Muddy Waters . Posteriormente, Gallagher comenzó a experimentar con el folk, el blues y la música rock. No se ha podido encontrar o pagar álbumes de discos, Gallagher se quedó hasta tarde para oír Radio Luxemburgo y AFN donde la radio lo llevó a su única exposición a los compositores y músicos reales cuya música lo movió más. Influencias descubrió, y citó a medida que progresaba , incluido Woody Guthrie , Big Bill Broonzy y Lead Belly . Inicialmente, Gallagher ponchó después de sólo un sonido acústico.El canto y posteriormente utilizando un aparato ortopédico para su armónica, Gallagher aprendió a tocar la guitarra slide . Además, a lo largo de los próximos años de su desarrollo musical, Gallagher comenzó a aprender a tocar el saxofón alto , bajo, mandolina , banjo y el sitar coral con diversos grados de competencia. Por su adolescencia, comenzó a experimentar fuertemente con diferentes estilos de blues.
Gallagher comenzó a jugar después de la escuela con showbands irlandeses , cuando todavía era un joven adolescente.En 1963, se unió a uno llamado Fontana, un sexteto de jugar las populares canciones de éxito del momento. La banda estuvo de gira Irlanda y el Reino Unido, ganando el dinero para los pagos que venzan en su guitarra Stratocaster.Gallagher comenzó a influir en el repertorio de la banda, comenzando su transición de la música pop, bordeando algunos de Chuck Berry canciones 's y en 1965, se había moldeado con éxito Fontana en "Impacto", con un cambio en su line-up en un R & B grupo que jugó conciertos en Irlanda y España, hasta la disolución en Londres. Gallagher dejó con el bajista y baterista de realizar como un trío en Hamburgo, Alemania. En 1966, Gallagher regresó a Irlanda y, experimentando con otros músicos de vuelta a casa en Cork, decidieron formar su propia banda.
- Taste
Artículo principal: Taste (banda)
Después de haber completado un aprendizaje musical en los showbands, e influenciada por la creciente popularidad de los grupos beat durante la década de 1960, Gallagher formó "The Taste", que más tarde pasó a llamarse simplemente "Taste ", un blues rock y R & B power trío , en 1966 . En un principio, la banda estaba compuesta por Gallagher y dos músicos Cork, Norman Damery y Eric Kitteringham, sin embargo, en 1968, que fueron sustituidos por dos músicos de Belfast, que ofrece Gallagher en guitarra y voz, el baterista John Wilson, y el bajista Richard McCracken. Realización ampliamente en el Reino Unido, el grupo tocó regularmente en el Marquee Club , apoyando tanto la crema a su Royal Albert Hallconcierto de despedida, y el blues supergrupo Blind Faith en una gira por América del Norte. Gestionado por Eddie Kennedy, el trío lanzó los álbumes del gusto y en los tableros , y dos grabaciones en vivo, sabor vivo y vive en la isla de Wight . Este último apareció mucho después de la ruptura de la banda, que se produjo poco después de su aparición en el 1970 Isle of Wight Festival . Carrera en solitario
Después de la desintegración de Taste, Gallagher recorrió con su propio nombre, la contratación de ex bajista de Deep Alegría Gerry McAvoy para jugar en el álbum debut de Gallagher homónimo, Rory Gallagher . Fue el comienzo de una relación musical de veinte años entre Gallagher y McAvoy; el otro miembro de la banda era el baterista Wilgar Campbell . La década de 1970 eran periodo más prolífico de Gallagher. Él produjo diez álbumes en esa década, incluyendo dos álbumes en vivo, en directo en Europa y de Irlanda Gira '74 . 11 1971 vio el lanzamiento de su álbum, Deuce . En el mismo año fue elegido como Melody Maker ' s International Top Músico del Año, por delante de Eric Clapton . Sin embargo, a pesar de un número de sus álbumes de este periodo de llegar a la lista de álbumes del Reino Unido , Gallagher no alcanzó estatus gran estrella.
Gallagher tocó y grabó lo que dijo fue "en mí todo el tiempo, y no sólo algo que me enciendo ...". A pesar de que vendió más de treinta millones de discos en todo el mundo, fueron sus actuaciones en directo de maratón que le ganaron mayor aclamación. Él está documentado en la película de 1974 Tour de Irlanda '74 , dirigida por , Tony Palmer . Durante los períodos de elevados de malestar político en Irlanda, como otros artistas fueron advertidos de no viajar, Gallagher fue decidida sobre recorriendo Irlanda por lo menos una vez al año durante su carrera, él gana la dedicación de miles de fans, y en el proceso, convirtiéndose en un modelo a seguir para otros jóvenes aspirantes a músicos irlandeses. Gallagher mismo admitió en varias entrevistas que en un primer momento no había actos irlandeses internacionales hasta Van Morrison , Gallagher, y más tarde, Phil Lynotty Thin Lizzy fue popular durante la década de 1970. El line-up que incluía Vara De'Ath en la batería y Lou Martin en los teclados, realizados en conjunto entre 1973 y 1978. Sin embargo, finalmente se dejó caer al contrabajo solo, guitarra y batería, y su acto se convirtió en un trío de poder . Otras versiones de este periodo incluyenAgainst the Grain , Calling Card , Foto-Finish y la máxima prioridad . Gerry McAvoy ha declarado que la banda realizó varias Gallagher televisión y programas de radio en toda Europa, incluyendo Beat-Club en Bremen , Alemania y el Whistle Test Gris Viejo . Grabó dos Peel Sessions , tanto en febrero de 1973 y que contiene las mismas pistas, pero sólo el primero fue transmitido. Junto con Little Feat y Roger McGuinn , Gallagher realizó la primera Rockpalast concierto en vivo el Grugahalle , Essen , Alemania, en 1977.
Gallagher colaboró con Jerry Lee Lewis y Muddy Waters en sus respectivos London Sessions a mediados de la década de 1970. Jugó en el álbum final de Lonnie Donegan. Fue David Coverdale segunda elección 's (después deJeff Beck ), en sustitución de Ritchie Blackmore en Deep Purple . Gallagher eligió para llevar a cabo en su propia banda.
En la década de 1980 continuó la grabación, la producción de Jinx , Defender , y Fresh Evidence . Después Fresh Evidence, se embarcó en una gira por los Estados Unidos. Además jugó con Caja de ranas -una banda formada en 1983 por antiguos miembros de The Yardbirds . Convertirse obsesiva por los detalles y plagado de dudas sobre sí mismo, sin embargo, Gallagher mantuvo una base de fans leales. Durante este período se declaró "agonizo demasiado".
Notes From San Francisco , un álbum de canciones de estudio inéditas y un concierto de San Francisco 1979 fue lanzado en mayo de 2011.
- Band line-up
Rory Gallagher (guitarra, voz)
1970-1972: Gerry McAvoy , el bajista y el baterista Wilgar Campbell .
1972-1976: Gerry McAvoy (bajo), el tecladista Lou Martin , y el baterista de Rod De'Ath .
1976-1981: Gerry McAvoy (bajo), Ted McKenna (batería)
1981-1991: Gerry McAvoy (bajo), Brendan O'Neil (batería) + invitado frecuente: Marcos Feltham (armónica)
1992-1994: David Levy (bajo), Jim Leverton (teclados), John Cooke (teclados), Richard Newman (batería) y huésped frecuente de Mark Feltham , en la armónica.
- Guitarra y equipos
Gallagher Stratocaster
Gallagher siempre se asoció con su trillado sunburst 1961 Stratocaster (número de serie 64351), que a su hermano Donal ha retirado oficialmente.
Era conocido por ser el primero en Irlanda, y se ha solicitado
desde Fender por Jim Connolly, miembro Showband se realiza con los Showband irlandés. Connolly ordenó una Stratocaster roja cereza a través de la tienda de música de Crowley en Cork en 1961. Cuando Fender enviado una Stratocaster Sunburst en cambio, se puso a la venta en 1963 como un instrumento de segunda mano, que Gallagher compró en agosto de 1963, durante casi £ 100 En la tienda de Crowley Música enCork . 's McCurtain calle Al hablar de la compra de Gallagher de la famosa Stratocaster su hermano Donal recordó: "Su ambición sueño era tener una guitarra como Buddy Holly ... Esta Stratocaster estaba en la tienda como un instrumento utilizado, que era 100 libras ... en dinero de hoy ni siquiera se podía comparar que también podría decir que era un millón de libras ... mi madre estaba diciendo vamos a estar en deuda para el resto de nuestras vidas y Rory dicho bien hecho con una guitarra como esta que puedo jugar tanto partes, el ritmo y el plomo, que no necesitaremos un reproductor de ritmo para que pueda ganar más dinero y pagarlo por lo que la Stratocaster se convirtió en su socio para la vida si te gusta ".
La guitarra fue ampliamente modificado por Gallagher. Las clavijas son impares (5 clavijas Sperzel y un Gotoh), y todas ellas se han encontrado para ser reemplazos.En segundo lugar, se piensa [ cita requerida ] que la tuerca ha sido sustituida y intercambiado varias veces. En tercer lugar, el golpeador fue cambiado durante el tiempo de Gallagher con gusto.
También se han cambiado - Los pick-ups - ninguno de los cuales son originales. La modificación final fue el del cableado: Gallagher desconectado la parte inferior tono olla y recableado que lo que tuvo sólo un control de tono maestro junto con el control de volumen principal. Él también instaló un conmutador selector de 5 vías en lugar de la vendimia 3-way uno.
El efecto más notable que los años de giras han tenido en la guitarra es la eliminación casi completa de su acabado sunburst inicial. Aunque la Strat fue dejado abandonado en una zanja de lluvias durante varios días después de haber sido robado de la parte trasera de una camioneta gira en Dublín, no se cree que ha causado ningún efecto nocivo. Todo el desgaste fue causado por juego de Rory, no el mal uso. Una Telecaster prestado también fue robada al mismo tiempo, pero nunca se recuperó. Cuando la Strat se recuperó después de dos semanas, Gallagher juró que nunca lo vendería o pintarlo después de eso.
También tenía un período de tiempo de que tiene un cuello de reemplazo, con el cuello original de inclinarse debido a la cantidad de humedad absorbida durante la que gira continua. El cuello fue retirado y se deja reposar, y finalmente fue juntado con la Strat después de regresar a su forma correcta. Otras peculiaridades incluyen una "joroba" en la placa de la nada que se mueve el cuello de recogida más cerca del cuello en el lado bajo, y un reemplazo de todas las pick-ups, aunque esta sustitución se debió a los daños en lugar de la percepción de la una insuficiencia tonal.
Un último punto de interés es que una de las incrustaciones de doble punto de arcilla en el traste 12 se cayó y fue sustituido por otro de plástico, que es por eso que es más blanco que el resto de las incrustaciones de arcilla.
El viernes 21 y el sábado 22 octubre 2011, de Rory hermano Donal trajo la guitarra de su retiro para permitir que Joe Bonamassa para llevar a cabo con él en sus dos noches en el Hammersmith Apollo de Londres. Joe abrió actuaciones tanto de noche con su interpretación de "Cuna de la roca" usando Stratocaster de Rory. Fotos y vídeo de la actuación se pueden ver en la página oficial de Rory Gallagher.
El biógrafo de Rory Marcus Connaughton cree que la Strat fue la clave para el sonido de Rory. Rory podía hablar de eso toda la noche. 'Tiene fecha de noviembre 1961 - en las opiniones de ciertas personas esto es cuando Fender sumó su pico. Me gusta el mástil de arce. Al igual que en las guitarras anteriores, son probablemente un poco más fresco, pero hay una calidez a esto, una suavidad debido al cuello de palo de rosa. Esta es la mejor, es mi vida, es mi mejor amigo. Es casi como sabiendo sus puntos débiles son los puntos fuertes. No me gusta llegar sentimental acerca de estas cosas, pero cuando usted pasa de treinta años de su vida con el mismo instrumento es como un banco de memoria a pie de su vida allí en sus brazos ».
Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' guitarra eléctrica
En abril de 2014 una de las últimas guitarras propiedad de Gallagher, Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' fue puesto a subasta en Cumbria , Inglaterra. Hecha a la medida de Gallagher, el guitarrista se puso a subasta por uno de sus amigos cercanos a quienes les fue dado después de su muerte. El 11 de abril se vendió por £ 25.000.
Amplificadores y efectos
Gallagher utilizó varias marcas y modelos de amplificadores durante su carrera. En general, sin embargo, prefirió amplificadores más pequeños 'combo' de los más poderosos de mayor tamaño, 'stacks' popular entre los guitarristas de rock y hard rock. Para compensar la relativa falta de poder en el escenario, solía vincular varios diferentes combos juntos.
Cuando Gallagher estaba con Sabor , utilizó un solo Vox AC30 con un Dallas Rangemaster treble booster se conecta a la entrada de "normal". Los ejemplos de este sonido se puede escuchar en los álbumes del gusto, así como el álbum en vivo en Europa . Brian May , de la banda Queen , ha admitido en entrevistas que en su juventud, que se inspiró para utilizar un AC30 Vox y refuerzo de agudos configuración después de reunirse Gallagher y preguntarle cómo él consiguió su sonido. La compañía británica, Flynn Amperios, ahora hace un pedal de Rory Gallagher Firma Hawk Treble Booster basado en unidad original de Gallagher.Gallagher también utilizó Screamers Ibanez Tube , un MXR Dyna Comp, y diversos efectos Boss, a menudo utilizando un flanger y Octaver.
En la primera mitad de la década de 1970, Gallagher comenzó a utilizar Fenderamplificadores en combinación con una dosis de refuerzo Hawk, sobre todo una Bassman y una doble, ambas de 1950 de la vendimia. Un ejemplo de este sonido se puede escuchar en el Tour de Irlanda '74 álbum. Él también tenía un amplificador Fender Concert.
A mediados a finales de 1970, cuando Gallagher estaba moviendo hacia un sonido hard rock, experimentó con AmpegVT40 y VT22 amperios. Él también comenzó a usar Marshall combos. Durante este período y más allá, Gallagher utilizó diferentes combinaciones de amplificadores en el escenario para conseguir más poder y para mezclar las características tonales de amplificadores diferentes, incluyendo la amplificación de Orange.
En la introducción de la ME-5 unidad FX JEFE todo en una sola planta basada, Rory era conocido por haber sido uno de los primeros y la usó fácilmente por su trabajo en vivo hasta su muerte a mediados de los 90.
No es bien conocido es su uso de varios amplificadores alemanes. Él utilizó amplificadores 2100A Stramp, que se pueden ver en sus apariciones en el alemán Beat Club programa. Otra de las empresas que la mano amplificadores para Gallagher fue construido PCL Vintage Amp.
La empresa está ubicada en St. Wendel en el Sarre y todavía producen un sonido de alta calidad y equipos de guitarra.
- Muerte
En los últimos años de su vida Gallagher desarrolló una fobia a volar. Para superar esto, recibió una prescripción de un poderoso sedante. Este medicamento, combinado con su consumo de alcohol resultó en daño hepático severo. A pesar de ello, continuó de gira. En el momento de su última actuación el 10 de enero de 1995 en el Países Bajos , estaba visiblemente enfermo y la gira tuvo que ser cancelada. Gallagher fue ingresado en el Hospital Kings College en Londres en marzo de 1995, y fue sólo entonces que el alcance de su mala salud se hizo evidente: su hígado estaba fallando y los doctores determinaron que a pesar de su corta edad un trasplante de hígado era la única posible curso de acción. Después de 13 semanas de terapia intensiva, a la espera de ser trasladados a una clínica de reposo, su salud empeoró de repente cuando contrajo una estafilococos ( MRSA infección), y murió el 14 de junio de 1995. Él era soltero y no tenía hijos.
Gallagher fue enterrado en el Cementerio de San Oliver, en la carretera a las afueras de Clash Ballincollig cerca de la ciudad de Cork, Irlanda. Su lápida es una réplica de un premio que recibió en el año 1972 para el guitarrista internacional del año.
- Legado
En 2003, ruedas dentro de ruedas , una colección de canciones acústicas, fue lanzado póstumamente por el hermano de Gallagher Donal Gallagher. Los colaboradores en este álbum incluyeron Bert Jansch , Martin Carthy , The Dubliners yLonnie Donegan .
Muchos músicos de hoy en día, incluyendo el borde de U2 , Slash, de los Guns N 'Roses , Johnny Marr de los Smiths , Davy Knowles , Janick Gers de Iron Maiden ,Glenn Tipton de Judas Priest , Vivian Campbell de Def Leppard , Gary Moore y Joe Bonamassa , citar Gallagher como inspiración en sus años de formación musical.
Brian May , guitarrista principal de la reina , relata: "por lo que estos dos chicos vienen para arriba, que yo y mi compañero es, y decir '¿Cómo se obtiene el sonido Sr. Gallagher? y él se sienta y nos dice. Así que debo Rory Gallagher mi sonido ". En 2010, Gallagher obtuvo el lugar número 42 en la lista de sus 50 mejores guitarristas de todos los tiempos Gibson.com 's. Gallagher también fue incluido en Rolling Stone lista de la revista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, clasificados en el lugar 57.
Homenajes
El 25 de octubre de 1997, una escultura homenaje a Gallagher se dio a conocer en el recién renombrado Rory Gallagher Place (antes St. Plaza de St. Paul) en su ciudad natal de Cork. El escultor era un amigo de la infancia de Gallagher, Geraldine Creedon. Los dos crecieron juntos en el área de McCurtain Calle de la ciudad. La banda que tocaba en la inauguración de la estatua era la banda de Dave McHugh, quien formó el primer homenaje de Irlanda de Gallagher, 'regusto' en 1995.
Hay un Rory Gallagher Corner en Meeting House Square, en Temple Bar, Dublín, donde se ha instalado una estatua de bronce de tamaño natural en la forma de su Stratocaster. Algunos de los que asistieron a la inauguración incluyen The Edge de U2 y el alcalde de Dublín.
En 2004, el Rory Gallagher Music Library se abrió en Cork.
En 2006 se descubrió una placa en el Ulster Hall de Belfast.
Una calle en Ris-Orangis , una comuna en los suburbios del sur de París, ha sido renombrado Rue Rory Gallagher.
Banda de rock celta con sede en la ciudad de Nueva York Negro 47 rindió tributo a Rory Gallagher en su versión principal de la etiqueta 1996, "Green Suede Shoes". La canción titulada "Rory" cuenta con el vocalista / guitarristaLarry Kirwan entregar un homenaje apasionado y sincero al talento de Rory Gallagher y el estrellato no realizada.
Flynn Amperios fabricar un pedal firma Hawk Rory Gallagher, clonado a partir de 1970 del pedal de Gallagher.
El 2 de junio de 2010, una estatua de bronce de tamaño natural de Gallagher se dio a conocer en el centro de la ciudad de Ballyshannon. Un galardonado los azules anuales festival se celebra en su honor en el mismo lugar.
- Discografia
Artículo principal: Discografía Rory Gallagher
- Rory Gallagher - 1971
- Deuce - 1971
- Live In Europe - 1972
- Blueprint - 1973
- Tattoo - 1973
- Gira irlandés '74 - 1974
- Contra el grano - 1975 Rolling Stone revisión (archivada)
- Calling Card - 1976 Rolling Stone revisión (archivada)
- Foto-Finish - 1978
- Máxima prioridad - 1979
- Etapa Struck - 1980
- Jinx - 1982
- Defender - 1987
- Fresh Evidence - 1990
http://en.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher
47 Pete Townshend
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (born 19 May 1945) is an English musician, singer-songwriter, and multi-instrumentalist, known principally as the guitarist and songwriter for the rock group The Who. His career with The Who spans 50 years, during which time the band grew to be considered one of the most influential bands of the 1960s and 1970s.
Townshend is the primary songwriter for The Who, having written well over 100 songs for the band's 11 studio albums, including concept albums and the rock operas Tommy and Quadrophenia, plus popular rock and roll radio staples such as Who's Next, and dozens more that appeared as non-album singles, bonus tracks on reissues, and tracks on rarities compilations such as Odds & Sods. He has also written over 100 songs that have appeared on his solo albums, as well as radio jingles and television theme songs. Although known primarily as a guitarist, he also plays other instruments such as keyboards,banjo, accordion, harmonica, ukulele, mandolin, violin, synthesiser, bass guitar and drums, on his own solo albums, several Who albums, and as a guest contributor to a wide array of other artists' recordings. He is self-taught on all of the instruments he plays and has never had any formal training.
Townshend has also been a contributor and author of newspaper and magazine articles, book reviews, essays, books, and scripts, as well as collaborating as a lyricist (and composer) for many other musical acts. Townshend was ranked No. 3 in Dave Marsh's list of Best Guitarists in The New Book of Rock Lists, No. 10 in Gibson.com's list of the top 50 guitarists, and No. 10 again in Rolling Stone magazine's updated 2011 list of the 100 greatest guitarists of all time. Townshend was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Who in 1990.
- Biografia
Primeros años y educación
Peter Dennis Blandford Townshend nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick hospital, al oeste de Londres, diez días después de la Alemania nazi se rindió en la Segunda Guerra Mundial . Venía de una familia de músicos: su padreAcantilado Townshend era un saxofonista profesional contralto en la Real Fuerza Aérea orquesta de baile 's Los Squadronaires y su madre Betty (née Dennis) fue un cantante con el Sydney antorcha y Les Douglass Orquestas. Los Townshends tenían un matrimonio inestable, ya que ambos bebieron mucho y poseían temperamento fogoso. Acantilado Townshend era a menudo lejos de su familia de gira con su banda de distancia, mientras que Betty continuó asuntos con otros hombres. Los dos se separaron cuando Pete era un niño y fue enviado a vivir con su abuela materna Emma Dennis, quien Pete describió más tarde como "clínicamente demente". La separación de dos años terminó cuando Cliff y Betty compraron una casa juntos en Woodgrange Avenue en la clase media Acton, Londres , y el joven Pete se reunió felizmente con sus padres.
Townshend no tenía muchos amigos que crecen, por lo que pasó gran parte de su infancia leyendo novelas de aventuras, como Gullivers Travels y la Isla del Tesoro .Él disfrutó frecuentes excursiones de su familia a la costa del mar de Inglés y de la Isla de Man . Fue en uno de estos viajes en el verano de 1956 que vimos en varias ocasiones la película de 1956Rock Around the Clock , lo que desató su fascinación estadounidense de rock and roll .Poco tiempo después, se fue a ver a Bill Haley cabo en Londres, . primer concierto de TownshendEn ese momento, él no vio a sí mismo seguir una carrera como músico profesional; en cambio, quería ser periodista.
Al pasar el examen Once Plus , Townshend se matriculó en el condado de Acton Grammar School . En el condado de Acton, fue intimidado con frecuencia debido a que tenía una nariz grande, una experiencia que le afectó profundamente.Su abuela Emma compró su primera guitarra por Navidad en 1956, un modelo español de bajo costo. A pesar de que su padre le enseñó un par de acordes, Townshend fue en gran medida autodidacta en el instrumento y nunca aprendió a leer música. Townshend y amigo de la escuela John Entwistle formaron una efímera trad jazz grupo, los confederados, con Townshend en el banjo y Entwistle en los cuernos. Los confederados jugó conciertos en directo en el Congo Club, un club juvenil dirigido por la Iglesia Congregacional de Acton, y cubrió Acker Bilk , Kenny bola , y Lonnie Donegan . Sin embargo, ambos se convirtió en la influencia de la creciente popularidad del rock 'n' roll , con Townshend particularmente admirando Cliff Richard debut 's single " Move It ". Townshend dejó que los confederados después de llegar a un luchar con el baterista del grupo, Chris Sherwin, y compró un "razonablemente buena guitarra checoslovaco" en la tienda de antigüedades de su madre.
Los hermanos de Townshend Pablo y Simon nacieron en 1957 y 1960, respectivamente. A falta de los resultados de las pruebas necesarias para asistir a la universidad, Pete se enfrentó a la decisión de la escuela de arte, escuela de música, o conseguir un trabajo. Él eligió en última instancia para estudiar diseño gráfico en Ealing Art College , la inscripción en 1961. En Ealing, Townshend estudió junto a futuro de los Rolling Stones el guitarrista Ronnie Wood y futuraReina cantante Freddie Mercury . Destacados artistas y diseñadores dio conferencias en la universidad comoautodestructiva arte pionero de Gustav Metzger . compañero de habitación de Townshend en Ealing, Tom Wright, tenía una colección de discos grandes, y Townshend escuchó y se convirtió en la influencia de artistas como R & B Howlin 'Wolf , John Lee Hooker , Bo Diddley , Booker T. & the MGs , Little Walter y Chuck Berry .Townshend abandonaron en 1964 para centrarse en la música a tiempo completo.
- Carrera musical
1961-1964: los desvíos
En el verano de 1961, Entwistle invitó Townshend para unirse a The Detours, un skiffle / el rock and roll de la banda, como un guitarrista adicional. En los primeros días de la Detours, el repertorio de la banda estaba formada por los instrumentales de las sombras y los Ventures, , así como el pop y el jazz tradicional cubre. Su formación se unió alrededor de Roger Daltrey en la guitarra principal, Townshend en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en la batería y Colin Dawson como vocalista. Daltrey era considerado el líder del grupo y, de acuerdo a Townshend, "ran cosas de la manera que él quería ". Dawson renunció en 1962 después de discutir demasiado con Daltrey, que se trasladó posteriormente vocalista líder. Como resultado, Townshend, con el estímulo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista.A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, que comenzó a reservar la banda como teloneros de grupos como Screaming Lord Sutch , Acantilado Bennett y el rebelde Rousers, Shane Fenton y la Fentones y Johnny Kidd y los piratas. En 1963, el padre de Townshend organizar una grabación de aficionados de "It Was You", la primera canción de su hijo escribió. El Detours se dio cuenta de un grupo del mismo nombre en febrero de 1964, lo que obligó a cambiar su nombre. compañero de habitación de Townshend subió con "The Who", y Daltrey decidieron que era la mejor opción.
1964-1982: los Who
Artículo principal: The Who
No mucho tiempo después de que el cambio de nombre, el baterista Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon , quien había estado tamborileando semi-profesionalmente con los Beachcombers durante varios años. La banda pronto fue asumido por unmod publicista llamado Peter Meaden quien los convenció para cambiar su nombre a The High Numbers para dar la mayor banda de un toque mod. Después de llevar a cabo una falló single ("Soy el traje de la cara / Zoot"), cayeron Meaden y se firmaron dos nuevos directores, Chris Stamp y Kit Lambert , que se habían emparejado con la intención de encontrar nuevos talentos y la creación de un documental sobre ellos. La banda angustiado sobre un nombre que todos nos sentimos representados la banda mejor, y dejó caer el nombre de High Numbers, volviendo a The Who.En junio de 1964, durante una actuación en el Railway Tavern, Townshend accidentalmente se rompió la parte superior de su guitarra en el techo bajo y procedieron a destruir todo el instrumento. La destrucción en el escenario de los instrumentos de pronto se convirtió en una parte regular de shows en vivo de The Who.
Con la asistencia de Lambert, el Quién llegó a oídos del productor musical estadounidense Shel Talmy , que tenía la banda firmó un contrato de grabación. Townshend escribió una canción, " No puedo explicarlo ", como suenan igual de deliberadalos Kinks , otro grupo Talmy produjo. Lanzado como sencillo en enero de 1965: "Yo no puedo explicar", fue el primer éxito de los Who, alcanzando el número ocho en las listas británicas. Un seguimiento individual (" De todos modos, de todos modos, en cualquier lugar "), acreditado a tanto Townshend y Daltrey, también alcanzaron el top 10 en el Reino Unido.Sin embargo, fue el lanzamiento del tercer single, "de The Who My Generation ", en noviembre que, según la OMS biógrafo Marcos Wilkerson," cimentó su reputación como un banda de puro y duro que refleja los sentimientos de miles de adolescentes cabreados en el momento.El Townshend-escritas sencillo alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el mayor éxito de los Who La canción y su famosa frase - ". Me Espero morir antes de envejecer "- fue" mucho acerca de tratar de encontrar un lugar en la sociedad ", Townshend declaró en una entrevista con David Fricke.
Con el fin de sacar provecho de su éxito solo reciente, el álbum debut de The Who My Generation ( The Who Sings My Generation en los EE.UU.) fue lanzado a finales de 1965, que contiene el material original escrito por Townshend y variasJames Brown cubre ese Daltrey favorecida. Townshend siguió escribiendo varios singles de éxito para la banda, incluyendo " Pictures of Lily "," Sustituir "," Soy un muchacho ", y" Happy Jack ". Lambert animó Townshend para escribir piezas más largas de la música para el próximo álbum, que se convirtió en la " A Quick One, mientras él está lejos ".El álbum fue posteriormente titulado A Quick One y alcanzó el número 4 en las listas de éxitos en su lanzamiento en diciembre de 1966. En sus espectáculos, Townshend ha desarrollado un movimiento de la firma en la que se puede dar vuelta a su brazo derecho contra las cuerdas de la guitarra en un estilo que recuerda a las aspas de un molino de viento. Él desarrolló este estilo después de ver los Rolling Stones guitarrista, Keith Richards , calentar antes de un espectáculo.
The Who comenzó su primera gira por EE.UU., el 22 de marzo de 1967. Esto no empezó bien, ya que fueron encarcelados brevemente Townshend y Daltrey por agredir a un agente de policía que confundieron con una persona que interrumpe.Townshend llevó a destrozar sus suites de hotel, aunque no en la medida de su compañero de banda de la luna. Él también comenzó a experimentar con LSD , aunque dejó de tomar el medicamento después de recibir un golpe potente ante elMonterey Pop Festival el 18 de junio. Lanzado en diciembre de su siguiente álbum fue The Who Sell Out , un álbum conceptual basado en la radio pirata, que había sido fundamental en el aumento de la popularidad de los Who. Incluía varios jingles buen humor y comerciales simuladas entre canciones, y mayor sola EE.UU. de The Who, " Puedo ver por millas ". A pesar del éxito de " I Can See para Miles ", que alcanzó el número 9 en el cartas americanas, Townshend se sorprendió que no era un gran éxito, ya que consideraba que la mejor canción que había escrito hasta ese momento.
En 1968, Townshend se interesó en las enseñanzas de Meher Baba . Él comenzó a desarrollar una pieza musical sobre un sordo, mudo, y el muchacho ciego que experimentaría sensaciones musicalmente.La pieza exploraría los principios de la filosofía de Baba . El resultado fue la ópera rock Tommy , lanzado el 23 de mayo de 1969 hasta el éxito de crítica y público. Leonard Bernstein elogió el álbum, diciendo que su "poder absoluto, la invención y la brillantez de la actuación supera por algo que nunca ha salido de una grabación estudio ". En apoyo deTommy , la OMS puso en marcha una gira que incluyó una memorable aparición en el Festival de Woodstock el 17 de agosto. Mientras que el que estaban jugando, Yippie líder Abbie Hoffman saltó al escenario para quejarse de la detención de John Sinclair . Townshend lo tiró rápidamente del escenario con su guitarra, al grito de "Vete a la mierda mi maldito escenario!"
En 1970, la OMS publicó Live at Leeds , que varios críticos de música citan como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. Townshend comenzó a escribir material para otra ópera rock. Apodado Lifehouse , que fue diseñado para ser un proyecto multimedia que simboliza la relación entre un músico y su audiencia. El resto de la banda estaba confundido por su trama enrevesada y simplemente quería otro álbum. Townshend comenzó a sentirse alienado, y el proyecto fue abandonado después de haber sufrido un ataque de nervios. Gran parte del material de Lifehouse fue lanzado como un álbum de estudio tradicional, ¿Quién es siguiente . Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Reino Unido, y dio lugar a dos singles de éxito de éxito, " Baba O'Riley "y" Will no Get Fooled Again ", que contó con el uso pionero del sintetizador . "Baba O "Riley", en particular, se escribió como oda de Townshend a sus dos héroes de la época, Meher Baba y compositor Terry Riley .
Townshend comenzó a escribir canciones para otra ópera rock en 1973. Él decidió que estudiaría la subcultura mod y sus enfrentamientos con los ejes de balancín en la década de 1960 en el Reino Unido. Bajo el título Quadrophenia , fue el único álbum Who escritos totalmente por Townshend, y produjo el álbum, así, debido a la acidificación de las relaciones con Lambert. Fue lanzado en noviembre, y se convirtió en su éxito más alto cruzada Atlántico gráficos, alcanzando el número dos en el Reino Unido y EE.UU..revisor NME Charles Shaar Murray llamó "corte de primera Who" y "la experiene más gratificante musical del año". En la gira, la banda tocó en el álbum junto a pre-grabado cintas de copia de seguridad, causando mucha fricción. Las cintas no funcionaron durante una actuación en Newcastle, lo que provocó Townshend para arrastrar sonidista Bob Pridden escenario, gritarle, una patada a todos los amplificadores y parcialmente destruido las cintas que funcionan mal. El 14 de abril de 1974, Townshend interpretó su primer concierto en solitario, un beneficio para recaudar fondos para un centro comunitario de Londres.
Una versión cinematográfica de Tommy , protagonizada por Ann-Margret , Tina Turner ,Elton John y Jack Nicholson , se estrenó el 18 de marzo de 1975. Townshend fue nominado para un Premio de la Academia a la puntuación y la adaptación de la música en la película. The Who por números salió en noviembre de ese año y alcanzó el puesto número siete en el Reino Unido y ocho en los EE.UU.. Ofreció canciones introspectivas, a menudo con un sesgo negativo. El álbum tuvo un hit single, " Squeeze Box ", que fue escrito después de Townshend aprendió a tocar el acordeón. Después de una gira 1976, Townshend se tomó un año -largo descanso de la banda para centrarse en pasar tiempo con su familia.
The Who prosperó, y continúan prosperando, a pesar de la muerte de dos de los miembros originales. Son considerados por muchos críticos de rock como uno de los mejores bandas en vivo a partir de un período de tiempo que se extendió desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 2000, el resultado de una combinación única de alta volumen, talento para el espectáculo, una gran variedad de ritmos de rock, y un sonido de alta energía que alternaba entre la libre-forma apretada y. The Who seguir para llevar a cabo juegos aclamados por la crítica en el siglo 21, incluyendo actuaciones de gran prestigio en el concierto para la ciudad de Nueva York en el 2001, el 2004 Isle of Wight Festival , Live 8 en el 2005 y el 2007 Festival de Glastonbury .
Townshend siguió siendo el principal compositor y líder del grupo, escribiendo más de cien canciones que aparecieron en once álbumes de estudio de la banda. Entre sus logros más conocidos son la creación de una segunda ópera rock pionero,Quadrophenia ; su personaje de la etapa dramática; su uso de la retroalimentación guitarra como técnica sónica; y la introducción del sintetizador como un instrumento de roca. Townshend revisited álbum de larga narración largo de su carrera y sigue siendo el músico que más se asocia con la forma de ópera rock. Muchas grabaciones de estudio también disponen de Townshend en el piano o los teclados, aunque las pistas de teclado-pesada presentados cada vez más artistas invitados en el estudio, como Nicky Hopkins , John Bundrick o Chris Stainton .
Townshend es una de las figuras clave en el desarrollo de las votaciones en la guitarra de rock. Cuando se le preguntó que primero utilizó retroalimentación, Deep Purple guitarrista Ritchie Blackmore dijo: "Pete Townshend fue sin duda la primera. Pero no está bien que un guitarrista, solía sólo una especie de acordes de choque y dejar que el feedback de guitarra. Él no entró en jugueteando con los diales en el amplificador hasta mucho más tarde. Él está sobrevalorado en Inglaterra, pero al mismo tiempo a encontrar un montón de gente como Jeff Beck y Hendrix obtención de crédito por las cosas que él comenzó. Townshend fue el primero en romper su guitarra, y él fue el primero en hacer un montón de cosas. Él es muy bueno en su escena acorde, también ". Del mismo modo, cuando Jimmy Page se le preguntó sobre el desarrollo de las votaciones de la guitarra, él dijo: "No sé quién lo hizo retroalimentación primera, sino que sólo la clase de sucedido no creo que a nadie conscientemente mellado que de nadie más lo estaba pasando, pero Pete Townshend, obviamente, era el que, a través de la música de su grupo, que hizo el uso de una retroalimentación más... su estilo, y por lo que está relacionado con él. Mientras que los otros jugadores como Jeff Beck y yo estábamos jugando nota más cosas que solo los acordes ".
Muchos guitarristas de rock han citado como una influencia Townshend, entre ellos la raya vertical , Alex Lifeson ySteve Jones .
1972-2002: carrera en solitario
Además de su trabajo con The Who, Townshend ha estado esporádicamente activo como artista en solitario. Entre 1969 y 1971 Townshend, junto con otros devotos a Meher Baba , grabó un trío de álbumes dedicados a sus enseñanzas: Feliz cumpleaños , yo soy , y con amor . En respuesta a la piratería de estos, él compiló sus reflejos personales (y "Evolution", una colaboración con Ronnie Carril ), y lanzó su primer título en solitario un sello importante, 1.972 de quién vino primero .Fue un éxito moderado y contó con demos de canciones que además de un escaparate de su talento de la guitarra acústica. Colaboró con The Faces 'bajista y compañero de Meher Baba devoto Ronnie carril en un álbum de dúo (del 1977Rough Mix ). Avance en solitario de Townshend, tras la muerte de quién baterista Keith Moon , fue la liberación de 1980Empty Glass , que incluyó un top-10 individuales, " Let My Love Open The Door "y" Rough Niños ". Este lanzamiento fue seguido en 1982 por Todos los mejores Cowboys Have Eyes chinos , que incluyó la pista de radio popular " Slit Skirts ".Aunque no es un gran éxito comercial, señaló el crítico de música, Timothy Duggan enumeró como "el trabajo más honesto e introspectivo de Townshend desde Quadrophenia". A través del resto de la década de 1980 y principios de 1990 Townshend volvería a experimentar con la ópera rock y formatos relacionados, lanzando varios álbumes basados en la historia, incluyendo White City: A Novel (1985), El Hombre de Hierro: A Musical (1989), y Psychoderelict ( 1993).Townshend también tuvo la oportunidad de jugar con su héroe Hank Marvin de Paul McCartney "'s Rockestra sesiones ", junto con otros músicos de rock respetados como David Gilmour , John Bonham y Ronnie carril .
Townshend también ha grabado varios álbumes de conciertos, entre ellos uno con un supergrupo reunió llamado Deep End, que realizó sólo tres conciertos y una sesión de demostración de la televisión de El Tubo , para recaudar dinero para una organización benéfica de apoyo drogadictos. En 1993 él y Des McAnuff escribió y dirigió la adaptación de Broadway del álbum Who Tommy , así como un musical menos exitoso basado en su álbum solista The Iron Man , basado en el libro deTed Hughes . McAnuff y Townshend más tarde co-produjo la película de animación El gigante de hierro , también basada en la historia de Hughes.
Una producción descrito como una ópera rock Townshend y titulado The Boy Who Heard Music debutó como parte deVassar College programa de Teatro de Verano Powerhouse 's en julio de 2007.
Recientes que trabajan
Desde mediados de la década de 1990 hasta el presente, Townshend ha participado en una serie de visitas con los miembros sobrevivientes de The Who, incluyendo una gira de 2002 que continuó a pesar de la muerte de Entwistle.
En febrero de 2006, una importante gira mundial de The Who fue anunciado para promover su primer álbum desde 1982. Townshend publicó una historia semi-autobiográfica The Boy Who Heard Music como un serial en un blog a partir de septiembre de 2005. El blog cerrado en octubre de 2006, como se indica en la página web de Townshend. Ahora es propiedad de un usuario diferente y no se relaciona con el trabajo de Townshend de ninguna manera. El 25 de febrero de 2006, anunció la emisión de una mini-ópera inspirada en la novela corta de junio de 2006. En octubre de 2006 la OMS publicó su primer álbum en 26 años, Endless Wire .
The Who realizado en el Super Bowl XLIV programa de media hora, el 7 de febrero de 2010, tocando un popurrí de canciones que incluyen "Pinball Wizard", "Who Are You", "Baba O'Riley", "See Me Feel Me" y " No será Get Fooled Again ". En 2012, The Who anunciaron que recorrer la ópera rock Quadrophenia .
La Quiénes fueron los intérpretes finales en los Juegos Olímpicos de 2012 ceremonia de clausura en Londres, realizando un popurrí de "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me" y "My Generation".
- Maestría Musical
Ver también: equipos musicales de The WhoGuitarra
A lo largo de su carrera en solitario y su carrera con The Who, Townshend ha jugado (y destruido) una gran variedad de guitarras - en su mayoría diferentes Gibson y Fender modelos. También ha utilizado Gremio , Takamine y Gibson J-200acústicas modelos, con la J-200 que proporciona su sonido acústico grabado firma en canciones como " Pinball Wizard ".
En los primeros días con The Who, Townshend tuvo un Emile Grimshaw SS De Luxe y de 6 cuerdas y 12 cuerdasRickenbacker Guitarras eléctricas semi-huecos principalmente (en particular los modelos importados del Reino Unido Rose-Morris con f-agujeros especiales). Sin embargo, como instrumento-sensacional se convirtió cada vez más integrada en conjuntos de conciertos de The Who, se pasó a las guitarras más duraderos y resistentes (ya veces más barato) para romper, como la Fender Stratocaster , Telecaster de la defensa y varias Danelectro modelos. El famoso The Who, The Smothers Brothers Comedy Hour aparición en 1967, Townshend usó un Vox guitarra Cheetah, que sólo se utiliza para que el rendimiento; y la guitarra se rompió en mil pedazos por Townshend y explosión del tambor de la Luna. A finales de 1960, Townshend comenzó a tocar la Gibson SG modelos casi exclusivamente, en concreto los modelos especiales. Él utilizó esta guitarra en el Woodstock y la Isla de Wight muestra en 1969 y 1970, así como el Live at Leeds rendimiento en 1970.
En 1970, Gibson cambió el diseño de la SG Special que Townshend había utilizado con anterioridad, y así él comenzó a usar otras guitarras. Durante gran parte de la década de 1970, utilizó una Gibson Les Paul DeLuxe , algunas de ellas con sólo dos mini- humbucker pick-ups y otros modificados con un tercer repunte en la "posición intermedia" (un DiMarziosuperdistorsión / Dual Sound). Se le puede ver usando varias de estas guitarras en el documental The Kids Are Alright , aunque en el estudio a menudo jugaba un '59 Gretsch 6120 guitarra (que le dio a Joe Walsh ), sobre todo en los álbumesWHO'S NEXT y Quadrophenia .
Durante la década de 1980, Townshend utiliza principalmente Defensas, Rickenbackers y modelos de estilo Telecaster construido para él por Schecter y varios otros luthiers . Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado lafirma Fender Stratocaster Eric Clapton , con sensor de encaje pick-up, tanto en el estudio como en el tour. Algunos de sus guitarras Stratocaster disponen de sistema de piezo Fishman PowerBridge pick-up para simular sonidos de guitarra acústica. Este sistema piezo es controlado por un control de volumen adicional detrás del puente de la guitarra.
Hay varias Gibson guitarras de la firma de Pete Townshend, como la Pete Townshend SG, el Pete Townshend J-200, y tres diferentes Pete Townshend Les Paul Deluxes. La SG fue claramente identificado como un modelo de edición limitada de Pete Townshend y vino con un caso y certificado especial de autenticidad, firmada por el mismo Townshend. También ha habido un Pete Townshend firma Rickenbacker guitarra de edición limitada del modelo de 1998, que era su principal guitarra de 6 cuerdas en los primeros días de la OMS. La carrera contó con 250 guitarras que se realizaron entre julio 1987 a marzo 1988, y según el CEO Rickenbacker John Hall, toda la tirada se agotó antes de que la publicidad en serio se podía hacer.
También utilizó la Gibson ES-335 , uno de los cuales donó a el Hard Rock Cafe.Townshend también utilizó una Gibson EDS-1275 de doble cuello muy brevemente alrededor de finales de 1967, y ambos un Harmony Sovereign H1270 [ 89 ] y una Fender XII eléctrica para las sesiones de estudio para Tommy para las partes de la guitarra de 12 cuerdas. También de vez en cuando utiliza Fender Jazzmaster en el escenario en 1967 y 1968 y en el estudio para Tommy .
En 2006, Townshend tuvo una pedalera diseñada por el gurú de engranajes de larga data Pete Cornish . El consejo aparentemente se compone de un compresor, un viejo Boss OD-1 pedal de overdrive, así como un T-Rex Replica pedal de delay.
Con los años, Pete Townshend ha utilizado muchos tipos de amplificadores, incluyendo Vox , Fender , Marshall , Hiwatt etc, pegándose a la utilización de amplificadores Hiwatt para la mayoría de cuatro décadas. En la época de ¿Quién es siguiente, utilizó un tweed Fender Maestro de Banda amplificador, que también se utiliza para Quadrophenia y The Who por números . Durante la grabación de Face Dances y el álbum de colaboración Rough Mix , Townshend hizo uso de unPeavey Vintage 4X10 amplificador en el estudio. Desde 1989, su equipo de perforación consistió en cuatro Fender Vibro-King pilas y una cabeza Hiwatt conducir dos 2x12 por encargo "cajas de altavoces Hiwatt / Mesa Boogie. Sin embargo, desde el año 2006, tiene sólo tres Vibro-King pilas, una de las cuales es una copia de seguridad .
Townshend ocupó un lugar destacado en el desarrollo de lo que es ampliamente conocido en los círculos de rock como el "Marshall Stack ". Se ha contado de nuevo por otros durante el inicio de la popularidad de Jim Marshall amplificadores de guitarra 's, que Townshend se convirtió en un usuario de estos amplificadores.
También ordenó a varias cajas de altavoces que contenían ocho altavoces en una carcasa de pie cerca de seis pies de altura, con la mitad superior de la cabina inclinada ligeramente hacia arriba. Estos se convirtieron en difícil de mover y eran increíblemente pesado.
Jim Marshall luego se corta la caja acústica masiva en dos cajas de altavoces separados, a sugerencia de Townshend, con cada gabinete que contiene cuatro altavoces de 12 pulgadas. Uno de los gabinetes tenían la mitad del deflector de altavoces inclinado hacia arriba y Marshall hizo estos dos gabinetes apilable. La pila de Marshall nació, y Townshend usó estos, así como pilas Hiwatt.
Él siempre ha considerado sus instrumentos como meramente herramientas del oficio y ha sido, en estos últimos años, con determinación guardado sus instrumentos más preciados bien lejos de los escenarios. Estos instrumentos incluyen algunos clásicos y vuelva a emitir Rickenbackers, la Gretsch 6120, un original 1952 Fender Telecaster , artista limitados reediciones edición de Gibson Custom Shop de modelos Les Paul DeLuxe de Townshend 1, 3 y 9, así su firma SG reedición especial.
Teclados
Townshend tocaba los teclados en varias canciones Who. En Who Siguiente , comenzó a trabajar con los sintetizadores analógicos , utilizando el ARP 2600 modelo que se encontró por primera vez en la Universidad de Cambridge . Él tenía esto que decir sobre el instrumento: "Me gustan los sintetizadores, ya que poner en mis manos las cosas que aren 't en mis manos:.. el sonido de una orquesta, cornos franceses, cuerdas Hay gadgets en sintetizadores que permiten a uno llegar a ser un virtuoso del teclado Puede reproducir algo lentamente y pulsar un interruptor y lo reproduce al doble velocidad. Mientras que en la guitarra que está pegado con lo más rápido que se puede jugar y yo no juego rápido, acabo de jugar duro. Así que cuando se va a jugar algo rápido voy al sintetizador ".
Estos incluyen el SME VCS3 , la ARP Instruments, Inc. ARP 2600 , algunos de los cuales modificó un órgano Lowrey TBO Berkshire . Fotos actuales de su estudio muestran también un ARP 2500 . Townshend fue ofrecido en los materiales de promoción de ARP a principios de 1970.
Desde finales de 1980 Townshend ha utilizado predominantemente Synclavier sistemas de audio digital para la composición del teclado, en particular los álbumes y proyectos en solitario. Actualmente es dueño de tres sistemas, uno grande Synclavier 9600 sistema sin cintas de estudio, originalmente instalado en su ribera oceánica de estudio, más tarde trasladado a una barcaza de navegación marítima atracado junto al estudio en el río Támesis, y actualmente con sede en su estudio casero. También utiliza un sistema adaptado Synclavier pequeño especial 3200 que se puede transportar, lo que le permitió seguir trabajando lejos de su estudio principal. Este sistema de 3200 se modificó para ser de especificación similar a la de 9600, incluyendo la adición interna de voces FM, voces Poly estéreo y con el teclado grande VPK. Este es el único sistema Synclavier 3200 de esta especificación en la existencia, diseñado a medida y construido para Townshend por Steve Hills. El tercer sistema Townshend posee es uno de los primeros sistemas Synclavier II jamás construido. El ORK teclado (original más pequeño) de los cuales se encuentra en exhibición en la oficina central de su compañía junto a una rosa Vespa scooter.
- Obra literaria
Aunque es más conocido por sus composiciones musicales y musicalidad, Pete Townshend ha participado ampliamente en el mundo literario durante más de tres décadas, la escritura de diarios y revistas artículos, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones.
Un ejemplo temprano de la escritura de Townshend llegó en agosto de 1970 con la primera de las nueve entregas de "El Pete Townshend de página", una columna mensual escrita por Townshend para el papel de la música británica Melody Maker . La columna proporcionó la perspectiva de Townshend en una variedad de temas, tales como los medios de comunicación y el estado de las salas de conciertos de Estados Unidos y de los sistemas de megafonía, así como proporcionar información valiosa sobre la forma de pensar de Townshend durante la evolución de su Lifehouse proyecto.
Townshend también escribió tres ensayos importantes para Rolling Stone Magazine, la primera de las cuales aparecieron en noviembre de 1970. en amor con Meher Baba describen inclinaciones espirituales de Townshend. "Con mucha carne, Beaty, Big and Bouncy", una cuenta de golpe por golpe del álbum recopilatorio Quién lleva el mismo nombre, seguido en diciembre de 1971. El tercer artículo, "The Punk Meets the madrina", apareció en noviembre de 1977.
También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing , especializada en libros para niños, libros de música y varias publicaciones relacionadas con Meher Baba. Una librería llamada Magic Bus (después de la popular canción Who) se inauguró en Londres. La historia de Tommy , un libro escrito por Townshend y su amigo de la escuela de arte Richard Barnes (ahora biógrafo oficial de The Who) acerca de la escritura de 1969 de la ópera rock de Townshend y la realización de la 1975 Ken Russell película dirigida-, fue publicada por Eel Pie del mismo año.
En julio de 1983, Townshend tomó una posición como editor de adquisiciones para Londres editorial Faber and Faber . Los proyectos más notables incluyen la edición de Animales vocalista Eric Burdon 's autobiografía, Charles Shaar Murray 's galardonado Crosstown Traffic: Jimi Hendrix y Post-Guerra Pop , Brian Eno y Russell Mills 's más oscura que Shark , y el trabajo con el príncipe Carlos en una volumen de sus discursos recogidos. Townshend encargó de Dave Rimmer 's como el punk nunca sucedió , y fue editor de la puesta de dramaturgo radical Steven Berkoff .
Dos años después de unirse a Faber and Faber, Townshend decidió publicar un libro propio. cuello del caballo , publicado en mayo de 1985, era una colección de historias cortas que había escrito entre 1979 y 1984, que abordan temas como la infancia, la fama y la espiritualidad . Como resultado de su posición con Faber and Faber, Townshend desarrolló amistades con ambos premio Nobel autor de El Señor de las Moscas , Sir William Golding , y British poeta laureado Ted Hughes . Su amistad con Hughes llevó a la interpretación musical de Townshend de cuento infantil de Hughes, The Iron Man , seis años más tarde, cuando el hombre del hierro: El Musical por Pete Townshend , lanzado en 1989.
Townshend ha escrito varios guiones que abarcan la variedad de su carrera, entre ellos numerosos borradores de su escurridiza Lifehouse proyecto, el último de ellos, co-escrito con el dramaturgo de radio Jeff Young, fue publicado en 1999. En 1978, Townshend escribió un guión para Fish Shop , una obra en marcha, pero no completada por London Weekend Television , ya mediados de 1984 se escribió un guión de White City: A Novel que dio lugar a un cortometraje.
En 1989, Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada Ray Venta El Hogar Glass , cuyo borrador fue presentado posteriormente a su editor. Mientras que la novela original permanece inédita, se utilizaron elementos de esta historia en 1993 el álbum solista de Townshend Psychoderelict . En 1993, Townshend fue autor de otro libro, Tommy de The Who , una crónica del desarrollo de la galardonada Broadway versión de su ópera rock.
La apertura de su página web personal y su sitio de comercio Eelpie.com , tanto en el año 2000, dio a Townshend otra salida para el trabajo literario. Varios de los ensayos de Townshend se han publicado en línea, incluyendo "Meher Baba-The Silent Maestro: My Own Silence" en 2001 y "A Different Bomb ", una acusación de la pornografía infantil de la industria, el año siguiente.
En septiembre de 2005, Townshend comenzó a publicar una novela en línea titulado The Boy Who Heard Music como fondo para un musical del mismo nombre. Él publicó un capítulo cada semana hasta que se completó, y la novela estaba disponible para leer en su página web desde hace varios meses. Como Psychoderelict , era otra extrapolación de Lifehousey Ray Venta El Hogar Glass .
En 1997 Townshend firmó un acuerdo con Little, Brown and Company editorial para escribir su autobiografía, según informes, titulado Pete Townshend:? Quién Él caprichos creativos de Townshend y maquinaciones conceptuales han sido la crónica de Larry David Smith en su libro El dilema del Trovador ( Praeger , 1999). Después de un largo retraso, la autobiografía de Townshend, ahora titulado Who I Am , fue publicado el 8 de octubre de 2012. El libro se ha clasificado en el top 5 del New York Times lista de best seller en octubre de 2012.
- Religion
Townshend no mostró predilección por las creencias religiosas en los primeros años de la carrera de The Who. A principios de 1968, sin embargo, Townshend había comenzado a explorar las ideas espirituales. En enero de 1968, The Who grabó su canción "La fe en algo más grande" ( Odds & Tepes ). Amigo de la escuela de arte de Townshend Mike McInnerney le dio una copia del CB Purdom libro 's El Hombre-Dios , presentándole a los escritos de la India "perfecto maestro" Meher Baba , que mezclaba elementos de Vedanta , Sufi , y Mystic escuelas.
Townshend absorbe rápidamente todos los escritos de Baba que pudo encontrar; en abril de 1968, se anunció a sí mismo discípulo de Baba. Casi al mismo tiempo, Townshend, que había estado buscando los últimos dos años para una base para una ópera rock, creó una historia inspirada en las enseñanzas de Baba y otros escritos y expresar la iluminación que él creía que había recibido de ellos, lo que en última instancia, se convirtió en Tommy .Tommy hizo más que revitalizar la carrera de The Who (que tuvo un éxito moderado en este momento, pero había alcanzado una meseta); también marcó una renovación de la composición de Townshend y sus estudios espirituales infunde mayor parte de su trabajo de Tommyhacia adelante, incluyendo el inacabado proyecto de la OMS Lifehouse . La canción Who " Baba O'Riley ", escrita paraLifehouse y finalmente aparece en el álbum Quién es siguiente , fue nombrado por Meher Baba y minimalista compositorTerry Riley . Su nueva pasión no era compartida por sus compañeros de banda, cuya actitud es tolerante, pero que no estaban dispuestos a convertirse en los portavoces de una religión en particular. Pocos de los miles de aficionados que llenaron los estadios de toda Europa y los EE.UU. para ver The Who notó el mensaje religioso en las canciones: que "Bargain "y la sección central de" Behind Blue Eyes "de Quién es siguiente y "Listening To You" de Tommy fueron todos originalmente escrito como oraciones, que "Drowned" de Quadrophenia y " no lo dejes ir El Escudo "de Face Dances se basan en los dichos de Baba, que el "¿Quién eres tú, quién, quién, quién, quién" coro de la canción "Who Are You" se basó en cantos sufíes , o que "Let My Love Open The Door" no era un mensaje de un amante, sino de Dios.
En entrevistas Townshend era más abierto acerca de sus creencias, escribiendo un artículo sobre Baba por la revista Rolling Stone en 1970 y afirmando que siguiendo las enseñanzas de Baba, que se oponía al uso de todas las drogas psicodélicas , convirtiéndose en una de las primeras estrellas del rock con la contracultura credibilidad a volverse en contra de su uso. [ 95 ]
Su estrellato lo más notable seguidor del mundo de Baba hizo rápidamente. Después de haber perdido en el cumplimiento de su gurú con la muerte de Baba 31 de enero 1969 (trabajo en Tommy le impidió hacer la peregrinación), Townshend hizo varios viajes para visitar la tumba de Baba en la India, así como convertirse en un visitante frecuente de la Meher Baba Spiritual Center en Myrtle Beach, Carolina del Sur . En su casa, grabó y lanzó sus más abiertamente espiritual canciones en discos montados, presiona y vendido por organizaciones Baba. Cuando estos registros se hicieron ampliamente pirateadas, Townshend puso una selección de los temas para la liberación como el álbum en solitario junto Quién vino primero . En 1976 se inauguró el Centro de Oceanic en Londres, usándolo como un refugio para los seguidores y estadounidenses Inglés Baba haciendo una peregrinación a la tumba de Baba en Meherabad , la India, así como un lugar para pequeños conciertos (uno de esos en el año 1979 fue lanzado en CD en 2001 como Pete Townshend y Raphael Rudd-The Oceanic Conciertos ) y un depósito para las películas hechas de Baba.
Townshend se convirtió en un seguidor de perfil más bajo después de 1982, haber sentido que sus antiguos adicciones a la cocaína y la heroína de él un mal candidato para hacerse portavoz. Sin embargo, su discipulado continúa al día actual.
- Vida personal
Relaciones
Townshend conoció a Karen Astley, hija del compositor de cine Edwin Astley , mientras que en la escuela de arte. Se casaron el 20 de mayo de 1968, y se trasladó a una casa de pueblo de tres dormitorios en Twickenham, Middlesex que daba al río Támesis . Ellos tienen tres hijos: Emma (nacida 1969), que es un columnista de jardinería, Aminta (nacidos 1971 ), y Joseph (nacido 1990). La pareja se separó en 1994 y se divorciaron en 2009.Townshend actualmente vive con su novia de mucho tiempo, músico Rachel Fuller , en la mecha , Richmond , Inglaterra. También es dueño de una casa en Churt, Surrey, Inglaterra, y en 2010 adquirió un contrato de arrendamiento en el histórico National Trust propiedadAshdown House en Oxfordshire. De acuerdo con The Sunday Times Rich List sus activos valían £ 40 millones a partir de 2009.
Sexualidad
En una entrevista de 1989 con la radio de acogida Timothy White , Townshend aparentemente reconoció su bisexualidad , haciendo referencia a la canción "Rough Boys" en su álbum de 1980, de cristal vacío . Llamó a la canción un "salir del closet, un reconocimiento del hecho de que yo hubiera tenido un gay la vida, y que yo entendía lo que el sexo gay estaba a punto ". Sin embargo, en una entrevista de 1994 para Playboy , él dijo, " Hice una entrevista al respecto, diciendo que "Rough Boys" era acerca de ser gay, y en la entrevista también habló de mi "vida gay", que-Quise decir-era en realidad acerca de los amigos que he tenido que son gay. Entonces el entrevistador clase de salpicado la década de camisetas y cruzó las íes y asumió que se trataba de una que sale, que no era en absoluto ". Townshend escribió más tarde en su autobiografía 2012 Who I Am que en un momento se sintió como si él era "probablemente bisexual". Townshend también dijo en broma que en una ocasión se sintió atraído sexualmente por The Rolling Stones frontman, Mick Jagger .
Problemas legales
Artículo principal: Operación Ore
Además de su arresto por agredir a un agente de la policía en 1967, y problemas con la destrucción de la propiedad, Townshend fue advertido por la policía como parte de la Operación Ore
La pérdida de audición
Townshend sufre parcial sordera y tinnitus cree que es el resultado de la pérdida de audición inducida por el ruido de su extensa exposición a música a alto volumen. Algunos incidentes de este tipo incluyen un concierto Quién en el Charlton Athletic Football Club , Londres, el 31 de mayo 1976, que fue catalogado como el "Concierto más ruidoso de todos" por elLibro Guinness de los Récords , donde se midió el nivel de volumen a 126 decibelios 32 metros de la etapa. Townshend también ha atribuido el inicio de la pérdida a los famosos tambor explosión de Keith Moon ambientada en 1967 aparición de The Who en The Smothers Brothers Comedy Hour .
| " | Lo que quiero hacer es sofisticar nuestro sonido un poco. Uno de los problemas es la Luna. Él es tan ensordecedor. | " |
-Pete Townshend, NME - 04 1970
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En 1989, Townshend dio el financiamiento inicial para permitir la formación del grupo de defensa sin fines de lucro audiencia HEAR (educación y conciencia para los rockeros de audición). Después de la que se realizó en el medio tiempo en el Super Bowl XLIV , Townshend dijo que le preocupa que su tinnitus ha crecido hasta el punto de que podría verse obligada a suspender la realización de la banda por completo tales. Le dijo a la revista Rolling Stone , "Si mi audiencia va a ser un problema, no vamos a retrasar shows. Estamos terminado . realmente no puedo ver ninguna manera en torno al tema. " Neil Young le presentó a un audiólogo quien sugirió l uso de un monitor en la oreja , y aunque se cancelaron su calendario de gira de primavera de 2010, Townshend usó el dispositivo en su único restante concierto de Londres el 30 de marzo de 2010, para determinar la viabilidad de Townshend continuar cumpliendo con The Who.
En marzo de 2011, dijo Roger Daltrey en una entrevista con la BBC que Townshend había experimentado recientemente gradual pero grave pérdida de la audición y ahora estaba tratando de salvar lo que quedaba de su audiencia.
"Pete está teniendo terribles problemas con su audiencia. Él tiene muy, muy malos problemas con él ... no es el tinnitus , que es el deterioro y está ahora en serio preocupado realidad la pérdida de la audición. "
En relación a eso, en julio de 2011, Townshend escribió en su blog: "Mi oído es realmente mejor que nunca, porque después de un susto de retroalimentación en el indigO2 en diciembre de 2008 que estoy tomando buen cuidado de ella tengo los sistemas informáticos en mi estudio que tienen. ayudado a hacer mi trabajo de ingeniería en el próximo lanzamiento Quadrophenia. he tenido la ayuda de jóvenes ingenieros forenses e ingenieros de masterización para ayudar a limpiar las altas frecuencias que están fuera de mi alcance. Estos mismos sistemas informáticos funcionan maravillosamente bien en el escenario, demostrando ser perfecto para mí cuando The Who realizó en el Super Bowl y haciendo Quadrophenia de TCT en el Royal Albert Hall en 2010. Soy 66, no tengo una audición perfecta, y si escucho música a alto volumen o ir a conciertos I tienden a obtener tinnitus ".
Opiniones políticas
En 1998, Townshend fue nombrado en la lista de los mayores donantes financieros privados al Partido Laborista del Reino Unido . Se negó a que Michael Moore utiliza " no conseguirá engañado otra vez "en Fahrenheit 9/11 , diciendo que él vio Bowling for Columbine y no estaba convencido.
- Obras de caridad
Pete Townshend ha tejido una larga historia de participación en diversas organizaciones benéficas y otras iniciativas filantrópicas en toda su carrera, tanto como solista y con The Who. Su primer concierto en solitario, por ejemplo, fue un show a beneficio 1974 que se organizó para recaudar fondos para el Camden Square Community Center Play.
El ejemplo público más antiguo de la participación de Townshend con causas benéficas fue en 1968, cuando Townshend donó el uso de su antiguo apartamento Wardour Street a la Asociación Meher Baba. Al año siguiente, la asociación se trasladó a otro apartamento propiedad de Townshend, la plaza Eccleston, antigua residencia de la esposa Karen. Townshend se sentó en un comité que supervisó la operación y las finanzas del centro. "El comité se encarga de que esté abierto un par de días a la semana, y mantiene las facturas pagadas y la biblioteca completa", escribió en un 1970 Rolling Stone artículo.
En 1969 y 1972 Townshend produjo dos álbumes de liberación limitada, feliz cumpleaños y Soy , para la asociación Baba con sede en Londres. Esto llevó a la 1972 ¿Quién vino primero , una liberación más amplia, el 15 por ciento de los ingresos de los cuales fue a la asociación Baba. Un lanzamiento más limitado, con amor , fue lanzado en 1976. Una edición limitada del juego en estuche de las tres versiones limitadas en CD, Avatar , fue lanzado en 2000, con todos los beneficios de ir alAvatar Meher Baba confianza en la India, que proporcionó los fondos a un centro de dispensario, escuela, hospital y de peregrinación.
En julio de 1976, Townshend abrió Meher Baba Oceanic, un centro de actividades en Londres para los seguidores de Baba que contó con el doblaje de películas y edición de las instalaciones, un cine y un estudio de grabación. Además, el centro sirve como un lugar de encuentro habitual para los seguidores de Baba. Townshend ofrece alojamiento muy económico (según se informa £ 1 por noche) para los seguidores estadounidenses que necesitaban pasar la noche en sus peregrinaciones a la India. "Desde hace unos años, yo había jugado con la idea de abrir una casa de Londres dedicada a Meher Baba", escribió en un 1977 Rolling Stone artículo. "En los ocho años que le había seguido, había donado sólo cobres a las fundaciones creadas en todo el mundo para llevar a cabo los deseos del Maestro y decidió que era hora de que me puse en la línea. The Who había establecido una fuerte fundación benéfica propia que apaciguó, hasta cierto punto, la sensación que tenía que Meher Baba y no hubiera visto me doy a los pobres que a la creación de una nueva llamada "centro espiritual". Townshend también se embarcó en un proyecto dedicado a la colección, la restauración y el mantenimiento de las películas relacionadas con Baba Meher. El proyecto se conoce como MEFA o Meher Baba Archivo de Cine Europeo.
Organizaciones benéficas para niños
Townshend ha sido un campeón activo de organizaciones benéficas para niños. El debut de la versión teatral de Pete Townshend de Tommy tuvo lugar en San Diego La Jolla Playhouse, en julio de 1992. El programa se destinó a beneficio de la sede en Londres Nordoff-Robbins Fundación Musicoterapia, una organización que ayuda a los niños con autismo ydiscapacidad intelectual .
Townshend realiza a un beneficio 1995 organizado por Paul Simon en el Madison Square Garden 's Paramount Theatre, para el Fondo de Salud de los Niños. Al año siguiente, Townshend realiza en un beneficio para el anual Bridge School Benefit , un centro de California para los niños con problemas de discurso y deficiencias físicas con conciertos organizados por Neil y Pegi joven . En 1997, Townshend estableció una relación con Maryville Academy , una organización benéfica de Chicago de los niños. Entre 1997 y 2002, Townshend jugó cinco espectáculos de beneficios para Maryville Academy, elevando por lo menos $ 1.600.000. Su álbum de 1998 un beneficio para Maryville Academy se hizo para apoyar sus actividades y el producto de las ventas de su liberación fueron donados a ellos.
Como miembro de The Who , Pete Townshend también se ha realizado una serie de conciertos, a partir de 2000, en beneficio de la Teenage Cancer Trust en el Reino Unido, el aumento de varios millones de libras. En 2005, Townshend realizó en Nueva York Gotham Hall para Four Seasons de Esperanza de Samsung, recaudador de fondos de caridad zona infantil anuales, y donó una guitarra rota a la Epilepsy Project Pediátrica.
El 4 de noviembre de 2011, Roger Daltrey y Pete Townshend lanzaron el Programa de Cáncer Adulto joven adolescente Daltrey / Townshend y al Ronald Reagan UCLA Medical Center en Los Angeles, que será financiado por la caridad de The Who, Who Cares. El lanzamiento, seguido el 5 de noviembre por un evento de recaudación de fondos, también contó con la presencia de Robert Plant y Dave Grohl.
De rehabilitación de drogas
Townshend también ha abogado por la rehabilitación de drogas . En una entrevista en la radio 1985, dijo:
| " | Lo que estoy más activo en hacer es recaudar dinero para proporcionar camas en clínicas para ayudar a las personas que han sido víctimas de abuso de drogas. En Gran Bretaña, las instalaciones son muy, muy, muy delgado hecho ... aunque tenemos un servicio nacional de salud, un sistema médico gratuito, no hace nada en particular para los de clase A drogadictos - cocaína maltratadores, los consumidores de heroína ... estamos haciendo un gran progreso ... el gobierno británico se embarcó en una campaña contra la heroína con la publicidad, y fue co-optado por ellos como una especie de figura decorativa, y luego los demás personas me cooptados en sus propias campañas, pero mi trabajo principal es recaudar fondos para tratar de abrir una clínica grande. | " |
El "gran clínica" Townshend se refería era un plan que él y la rehabilitación de drogas experimentador Meg Patterson había ideado para abrir un centro de tratamiento de drogas en Londres; sin embargo, el plan no ha llegado a buen término. Dos principios de 1979 los conciertos de The Who plantearon £ 20,000 para Clínica Pharmakon de Patterson en Sussex .
Otros ejemplos de activismo de rehabilitación de drogas de Townshend tuvo lugar en la forma de un 1984 concierto benéfico (por cierto, la primera actuación en vivo de la banda de Manchester, The Stone Roses ), un artículo que escribió un par de días más tarde para el británico Mail on Sunday instando a una mejor atención a la número cada vez mayor de la nación de adictos a las drogas, y la formación de una organización de caridad, beneficencia Doble-O, para recaudar fondos para las causas que había defendió recientemente. Townshend también vendió personalmente para recaudar fondos contra la heroína camisetas en una serie de Reino Unido Bruce Springsteen conciertos, y se dice que financió un viaje para el ex Clash baterista Topper Headon someterse a un tratamiento de rehabilitación de drogas. 1985-1986 banda de Townshend, Deep End, jugó dos beneficios en Brixton Academy en 1985 para Caridades Doble-O.
Amnistía Internacional
En 1979, Townshend donó sus servicios para la organización de derechos humanos Amnistía Internacional , cuando actuó tres canciones para su beneficio mostrar bola del policía secreto - actuaciones que se publicaron en el expediente y visto en la película de la serie. Actuaciones acústicas de Townshend de tres de sus canciones (" Pinball Wizard "," Drowned ", y"no conseguirá engañado otra vez ") fueron posteriormente citados por haber sido el precursor e inspiración para el"unplugged fenómeno "en la década de 1990. Townshend había sido invitado a actuar para Amnistía por Martin Lewis, el productor de la bola del policía secreto que declaró más tarde que la participación de Townshend había sido la clave de su asegurando la posterior participación de Amnistía (en el show secuela 1981), de Sting , Eric Clapton , Jeff Beck , Phil Collins y Bob Geldof . Otros artistas inspirados para apoyar a Amnistía Internacional en el futuro de la bola del policía secreto espectáculos y otros beneficios por el compromiso temprano de Townshend a la organización incluyen Peter Gabriel , Bruce Springsteen , David Gilmour y U2 cantante Bono , que en 1986 le dijo a la revista Rolling Stone magazine: "Vi a The Secret Bola del policía y se convirtió en una parte de mí. Se sembró una semilla .... "
- Discografía
Artículo principal: Discografía Pete Townshend
Discos en solitario
- ¿Quién vino primero (1972)
- Mix Rough (1977) (con Ronnie Lane)
- Empty Glass (1980)
- Todos los mejores Cowboys Have Eyes chinos (1982)
- White City: A Novel (1985)
- The Iron Man: The Musical por Pete Townshend (1989)
- Psychoderelict (1993)
Townshend también lanzó varios álbumes dedicados a su mentor espiritual Meher Baba , que se enumeran en la página de discografía.
Apariciones especiales
En 1968 ayudó a Townshend montar una banda llamada Trueno Newman que consta de tres músicos que conocía. El pianista Andy Newman (un amigo de la escuela de arte de edad), el baterista John "Speedy" Keen (que había escrito "Armenia City in the Sky" de The Who para grabar su álbum de 1967 The Who Sell Out ) y el guitarrista adolescente Jimmy McCulloch (más adelante unirse a Wings ). Townshend produjo la banda y tocó el bajo en sus grabaciones bajo el seudónimo de la lengua en la mejilla "Bijou Drenajes". Su primera grabación fue el "único Something in the Air ", que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y un éxito considerable en el resto del mundo. Este fue el único hit número uno en el Reino Unido que Townshend realiza en. (The Who no tenía ninguno.) Después de este éxito, Townshend producido su único álbum, Hollywood Sueño .
Townshend también produjo "Fire" de The Crazy World de Arthur Brown en 1968 que fue N º 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE.UU..
En 1971, Townshend, junto con Keith Moon y Ronnie Carril , respaldado Mike Heron (de la Incredible String Band ) en una canción "Pastelería Warm Heart" de primer LP en solitario de la garza, Sonreír Hombres con mala reputación . En las notas del álbum, que aparecen como "Tommy y la Bijoux". También estuvieron presentes en la pista estaba John Cale en viola.
En 1984, Townshend contribuyó letras de la canción "Yo soy la respuesta" a su hermano Simon álbum debut como solista 'sdulce sonido que fue lanzado como single y características Townshend y Simon en una entrevista que sin ella los nombres que la pista era por " Peter Townshend ".
En 1984, Townshend contribuyó letras de dos canciones ("Amor en el aire" y "Todos los amantes son trastornados") deDavid Gilmour 's álbum en solitario About Face .
Durante gran parte de 2005, Pete Townshend grabó y actuó junto a su novia Rachel Fuller , un pianista de formación clásica y el cantante y compositor.
En 2006, Townshend se abrió un sitio web para la aplicación del Método Lifehouse basado en su 1971 Lifehouse concepto.Este sitio web fue en colaboración con el compositor Lawrence bola y desarrollador de software David Snowden, con la instrumentación de Steve Hills. Los candidatos en el sitio web podrían datos de entrada para componer un "retrato" musical que el equipo musical podría entonces convertirse en composiciones más grandes para un concierto planeado o serie de conciertos.
Otras apariciones incluyen:
" Porque eres joven ", con David Bowie en Scary Monsters (y Super Creeps) (1980)Guitarra acústica en el " Ball and Chain "con Elton John en Jump Up! (1982)
Coros en "Yo soy la respuesta" con Simon Townshend en dulce sonido (1983)
"Lonely at the top" y "Mujeres duro" con Mick Jagger en Ella es el jefe (1985)
Guitarra en el " Town of Plenty "con Elton John en Reg Strikes Back (1988)
Guitarra acústica con Prefab Sprout en "Hey Manhattan!" en Desde Langley Park hasta Memphis (1988)
" Sustituto "con The Ramones en Acid Eaters (1993)
"Alegría" y "Gun" con Mick Jagger en la diosa en la puerta (2001)
" Slow Burn ", con David Bowie en Heathen (2002)
"Angry" y "Move Over Busker" en Paul McCartney 's Press to Play (1986)
- Bibliografia
Cuello de Caballo (1985, Faber y Faber ) - colección de cuentos
Tommy de The Who (1993, Pantheon Books )
The Who: Máximo R & B (2004, Plexus Publishing ) - con Richard Barnes
Who I Am (2012, HarperCollins ) - autobiografía
- Premios
Brit Awards 1983 - Life Achievement Award
Premio Tony 1993 - Mejor banda sonora original (música y letra) - The Who, Tommy (empate)
Grammy Awards 1993 - Mejor Álbum de Musical (como compositor y letrista de Tommy de The Who )
Kennedy Center Honors 2008
Doctor honoris causa por la Universidad de West London , 2010
Premio álbum clásico para Quadrophenia del Classic Rock Rollo de Premios de Honor en The Roundhouse , 9 de Noviembre de 2011, Londres, Inglaterra
Premio Tony 1993 - Mejor banda sonora original (música y letra) - The Who, Tommy (empate)
Grammy Awards 1993 - Mejor Álbum de Musical (como compositor y letrista de Tommy de The Who )
Kennedy Center Honors 2008
Doctor honoris causa por la Universidad de West London , 2010
Premio álbum clásico para Quadrophenia del Classic Rock Rollo de Premios de Honor en The Roundhouse , 9 de Noviembre de 2011, Londres, Inglaterra
http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Townshend
48. Noel Gallagher
Noel Thomas David Gallagher (nacido el 29 de mayo de 1967) es un músico Inglés, cantante y compositor. Él sirvió como el primer guitarrista, cantante ocasional y principal compositor de la banda de rock Oasis . Criado enBurnage , Manchester, Gallagher comenzó a aprender guitarra a la edad de trece años. Después de una serie de pequeños trabajos en la construcción, que trabajaba para la banda de Manchester locales Inspiral Carpets como roadie y técnico en 1988. Mientras gira con ellos, se enteró de que su hermano Liam Gallagher había formado una banda propia, conocida comoThe Rain , que finalmente tomó el nombre de Oasis. Después Gallagher regresó a Inglaterra, fue invitado por su hermano a unirse a Oasis como compositor y guitarrista.
Álbum de Oasis debut, Definitely Maybe (1994), marcó el inicio del ascenso de la banda a la fama como parte del Britpop movimiento. El segundo álbum de Oasis, (¿Qué es la Historia) Morning Glory? (1995), llegó a la cima de las listas de ventas en muchos países y su tercer álbum de estudio, Be Here Now(1997), se convirtió en el álbum más vendido en la historia del Reino Unido .Britpop finalmente declinó en popularidad y dos siguientes álbumes de Oasis no pudo revivirlo. Sin embargo, los dos últimos álbumes de la banda, no creo que la verdad (2005) y Dig Out Your Soul (2008), fueron aclamados como sus mejores esfuerzos en más de una década y encontró el éxito renovado. El 28 de agosto de 2009, tras un altercado con Liam antes de un concierto en París, Gallagher anunció su salida de Oasis y el 23 de octubre de 2009, se confirmó que embarcarse en una carrera en solitario. Gallagher pasaría a formarNoel Gallagher High Flying Birds .
Plazo de Gallagher con Oasis estuvo marcada por la turbulencia, especialmente durante el pico de Britpop, durante el cual se vio involucrado en varias disputas con Liam, y pelea de los hermanos y los estilos de vida silvestre hizo regularmente titulares en los tabloides británicos. Gallagher (junto con Oasis) también compartió una rivalidad personal con la banda de Britpop compañeros de Blur . Sin embargo, fue a menudo considerado como la punta de lanza del movimiento Britpop, y en un momento del tiempo, NMEdenominó una serie de bandas de Britpop (incluyendo Kula Shaker , Ocean Colour Scene y moldeada ) como "Noelrock", citando la influencia de Gallagher en su éxito. Muchos han elogiado canciones de Gallagher, con George Martin le dice ser 'el mejor compositor de su generación ».
- Infancia y primeros años de vida
Noel Gallagher nació en Longsight , Manchester, de padres irlandeses Peggy y Thomas Gallagher. Él era el segundo hijo de la pareja, después del nacimiento de Paul Anthony Gallagher. Poco después del nacimiento de hermano menor Liam en 1972, los Gallagher trasladado a Ashburn Avenue, en el suburbio de Manchester de Burnage . Gallagher tuvo una infancia infeliz. Él y sus hermanos fueron a menudo golpeado por su padre, que era alcohólico, y fue a menudo solitaria-Liam, lo describió como "el bicho raro en la familia". Debido a su inquietud en torno a su padre, él y Paul desarrollótartamudea . Como el hijo mayor, Pablo se le dio un espacio para sí mismo, y Gallagher se vio obligado a compartir con Liam.
Peggy Gallagher adquirió un aviso legal de separación de su marido en 1976. Seis años más tarde por fin lo fue, llevándose los tres niños con ella. En la adolescencia el Gallagher hermanos-especialmente Noel-eran regularesabsentistas , a menudo se mete en problemas con la policía. Cuando su madre tomó un trabajo en el comedor de la escuela, Gallagher se aseguró de que se detuvo a visitar a ella durante el almuerzo antes de omitir el resto del día. Fue expulsado de la escuela a la edad de 15 años por tirar una bolsa de harina más de un profesor. Él solía andar con las firmas de fútbol hooligan Maine Line de la tripulación, de menores de 5 años y los jóvenes Guvnors en la década de 1980, y en la edad de trece años, Gallagher recibió seis meses de libertad condicional por el robo de un tienda de la esquina. Fue durante este período de prueba, con poco más que hacer, que él primero comenzó a enseñar a tocar una guitarra que su padre le había dejado, imitando sus canciones favoritas de la radio. Gallagher fue inspirado sobre todo por el debut de The Smiths en Top of the Pops en 1983, la realización de su "single This Charming Man ". Luego reflexionó, "Desde ese día ... Yo quería ser [Smiths guitarrista] Johnny Marr ". También apareció (y obtuvo) para el Manchester fútbol gaélicoequipo CLG Oisín en Croke Park , Dublín , en 1983.
En la adolescencia los hermanos Gallagher mantienen un contacto limitado con su padre con el fin de asegurar puestos de trabajo en la construcción. Sin embargo, la relación entre el padre y los hijos sigue siendo tempestuosa; Gallagher dijo: "Porque siempre estábamos discutiendo todavía estaríamos trabajando a las nueve cada noche". Después de haber dejado la empresa de construcción de su padre, él tomó un trabajo en otra empresa de construcción subcontratado a British Gas. Allí sufrió una lesión cuando una pesada tapa de un tubo de gas de acero cayó sobre su pie derecho. Tras un período de recuperación, Gallagher se le ofreció un papel menos exigente físicamente en el almacén de la compañía, liberando tiempo para practicar la guitarra y escribir canciones. Afirmó que había escrito al menos tres de las canciones deDefinitely Maybe en este almacén (incluyendo " Live Forever "y" Columbia "). Más tarde se llamó el almacén "The Hut Hit" y reclamó las paredes estaban pintadas. Oro La mayor parte de la década de 1980 encontró Gallagher desempleado y viviendo en una hab, ocupando su tiempo con el uso de drogas recreativas, escribir canciones y tocar la guitarra. Él es zurdo, pero toca la mano derecha.
En mayo de 1988, Gallagher conoció al guitarrista Graham Lambert de Inspiral Carpets durante un Stone Rosesespectáculo. Los dos entablaron una convivencia y él se convirtió en un habitual de Inspiral Carpets espectáculos. Cuando oyó el cantante Steve Holt estaba dejando la banda, Gallagher audicionó para ser el nuevo vocalista. Él fue rechazado, pero se convirtió en parte de su equipo de carretera durante dos años. Cantante Tom Hingley dijo Gallagher debe su propia carrera de la banda, ya que "su sentido de los negocios, la ética de trabajo, el mensaje y el humor son Inspiral hasta el núcleo". Se entabló una amistad con el ingeniero de monitores de Mark Coyle sobre su amor por la los Beatles , y la pareja pasó las pruebas de sonido diseccionar las canciones del grupo.
- Carrera con Oasis
Unirse a la banda
En 1991, Gallagher regresó de una gira americana con los Inspiral Carpets al descubrir que su hermano Liam se había convertido en un cantante con una banda local llamada The Rain . Él asistió a uno de sus conciertos en el Boardwalk de Manchester, pero no se dejó impresionar por acción del grupo. Después de rechazar una oferta de Liam para ser el manager de la banda, Gallagher aceptó unirse a la banda, con la condición de que él tome el control creativo del grupo y convertirse en su único compositor. Según otra fuente, Gallagher dijo Liam y el resto del grupo después de haber oído que jueguen por primera vez: "Me permito escribir tus canciones y te llevo al estrellato, o de lo contrario voy a pudrir aquí en Manchester". Su control sobre la banda en sus primeros años le valió el apodo de "El Jefe".
En mayo de 1993, la banda se enteró de que un ejecutivo de registro de Creation Records estaría buscando talento al Rey Tut en Glasgow. Juntos, encontraron el dinero para contratar a una camioneta y hacer el viaje de seis horas. Cuando llegaron, se les negó la entrada al club porque nadie notificó a la sede que Oasis se había añadido a la factura. La banda finalmente consiguió la ranura de apertura y tocó un set de cuatro canciones que impresionó fundador Creación Alan McGee .
McGee tomó la demostración en vivo de cinta para Sony América e invitó a Oasis a reunirse con él una semana más tarde en Londres, momento en el que se firmaron a un contrato de seis discos. Ya que Gallagher ha afirmado que sólo tenía seis canciones escritas en el momento, y ha puesto su éxito en la entrevista a "estupideces". Sin embargo, McGee cree que cuando se conocieron, Gallagher tenía una cincuentena de canciones escritas y simplemente mintió sobre cómo prolífico que había estado siguiendo el contrato. Richard Ashcroft estaba tan impresionado con Oasis durante el tiempo, que los invitó a una gira con su banda The Verve como un acto de apertura.
Gallagher afirmó haber escrito Oasis 'primer single, " Supersonic ", en" el tiempo que sea necesario para reproducir la canción. " "Supersonic", fue lanzado a principios de 1994 y alcanzó el puesto N º 31 en las listas oficiales del Reino Unido. El sencillo fue posteriormente seguido por Oasis 'álbum debut Definitely Maybe , que fue lanzado en agosto de 1994 y fue un éxito de crítica y público.
Se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de Gran Bretaña en ese momento, y entró en las listas británicas en el número uno. A pesar de su popularidad creciente, Gallagher dejó brevemente Oasis en 1994 durante su primera gira por Estados Unidos. Las condiciones eran pobres, y él sintió la American audiencia sigue preocupado con grunge y el metal -no entendía la banda. Gallagher afirmó que sus primeras canciones, especialmente "Live Forever", fueron escritos para refutar el pesimismo del grunge. Las tensiones aumentaron entre él y Liam, que culminaron en una pelea después de un concierto LA desastroso. Tener efectivamente decidió abandonar la industria de la música, voló a San Francisco sin decirle a la banda, de gestión o de la tripulación. Fue durante este tiempo que Gallagher escribió " Talk Tonight ", como un" gracias "por la chica se quedó con que" lo convenció de la cornisa ". Fue localizado por la Creación Tim Abbot y durante un viaje por el par a Las Vegas, Gallagher decidió continuar con la banda. Se reconcilió con su hermano y el recorrido se reanudó en Minneapolis .
Britpop y la altura de la fama
Gallagher siguió el debut en 1995 con Oasis 'primero del Reino Unido número uno solo en " Some Might Say ". Esto precedió su segundo álbum, (¿Qué es la Historia) Morning Glory? , lanzado a finales de ese año. A pesar de que sufrió la apatía inicial crítica, el álbum se convirtió en el segundo álbum más rápidamente vendido nunca en el Reino Unido, entrando en las listas de álbumes del Reino Unido en el número uno y alcanzando el número cuatro en los EE.UU. Billboard200 gráfico.
El éxito de Oasis y su nueva fama y la fortuna no pasaron desapercibidas para Gallagher, y tanto él como su hermano se hizo famoso por su "estilo de vida del rock and roll". Bebieron en gran medida, las drogas de abuso, ventiladores luchado, críticos, compañeros y entre sí, y se hicieron amigos famosos como Ian Brown , Paul Weller , Mani , Mick Jagger , Craig Cash , Kate Moss y Johnny Depp . Gallagher pasó extravagante, la compra de varios coches y una piscina, a pesar del hecho de que él no las puede manejar, ni nadar. Llamó a su casa en Belsize Park en Londres "Supernova Heights" (después de la canción " Champagne Supernova " ), y sus dos gatos "Benson" y "Hedges" después de su marca favorita de cigarrillos.
Oasis pasó a tener mayor éxito con sus siguientes dos singles, " Wonderwall "y" No mires atrás con ira "alcanzando el número dos y número uno, respectivamente; la antigua convertirse en su único top 10 hit en los EE.UU.. Originalmente, Gallagher había querido llevar la voz principal en "Wonderwall", pero Liam insistió en cantarla. Como compensación, decidió que iba a cantar la voz principal en "No mires hacia atrás con ira". 1995 también vieron Gallagher jugar dos canciones para el álbum de caridad Help! : "Fade Away", acompañado por su amigo y fan de Oasis Johnny Depp y de Depp entonces novia Kate Moss; y The Beatles 1969 hit " Come Together ", junto con Paul Weller, Paul McCartney y otros en unsupergrupo llamado Smokin 'Mojo Filters. Él comenzó a colaborar con los Chemical Brothers , Ian Brown , las gradas ,The Prodigy y Weller , entre otros. Gallagher llegó a ser tan influyente que un 06 1996 NME artículo argumenta que "si Noel Gallagher, el compositor más exitoso de su generación, campeones de un grupo, entonces dicho grupo están garantizados kudos más de corriente y, muy posiblemente, más ventas. Y puesto que Noel ha tomado a la defensa de sólo cinco o seis grupos, entonces es una poderosa cábala está promocionando ". El NME artículo agrupa las bandas Gallagher elogió, entre ellos The Boo Radley , Ocean Colour Scene , y moldeada , bajo la bandera de " Noelrock ". John Harris tipifica estas bandas, y Gallagher, de compartir "un amor ojos húmedos de la década de 1960, un rechazando de mucho más allá de los ingredientes más básicos del rock, y una creencia en la supremacía de la" música real "".
En marzo de 1996, Gallagher y su hermano Liam conocieron a su padre de nuevo cuando el News of the World le pagó para ir a su hotel durante una gira. Se fue a su habitación, después de comentar "en lo que a mí respecta, no tengo un padre. Él no es un padre para mí, ¿sabes? Yo no lo respeto en modo alguno". En agosto de 1996, Oasis vendió dos noches en Knebworth , jugar a más de 250.000 fans.Tras el éxito mundial de Morning Glory? , Be Here Now (1997) se convirtió en Oasis 'álbum más esperado hasta la fecha. Al igual que con los dos álbumes anteriores, todos los temas fueron escritos por Gallagher. Después de un incendio inicial de la publicidad, revisiones críticas positivas y éxito comercial, el álbum no estuvo a la altura de las expectativas a largo plazo, y la buena voluntad del público hacia aquí ahora fue de corta duración. El álbum fue considerado por muchos como última instancia, una versión hinchada, demasiado indulgente de Oasis, que Gallagher ha culpado desde el estado adicto a las drogas y la indiferencia de la banda en ese momento.
Gallagher comenzó a sufrir inducidas por fármacos ataques de pánico durante este período. Su depresión y paranoia bienestar inspiró la canción "Gas Panic!", Posteriormente se incluyó en el álbum 2000 Permanente sobre el hombro de Giants. Afirmó haber dejado de usar drogas ilícitas, el 5 de junio de 1998. Gallagher declaró en 2001: "Me gustaba la droga, que era bueno en ellos. Pero yo había tenido ataques de pánico desde hace un año y me detuve porque quería. Después tomar la decisión, es muy fácil ". Entre 1993 y 1998, Gallagher afirma: "Casi no puedo recordar nada".
Años posteriores a la Britpop
Después de la publicidad que rodea el lanzamiento de estar aquí ahora había comenzado a disminuir, la respuesta crítica a la banda se hizo más tranquilo y más considerado, lo que lleva a una reacción de los medios. En 1997, Gallagher fue criticado por asistir a una de alto perfil y la parte media muy publicitado en 10 Downing Street , organizado por el recién nombrado primer ministro, Tony Blair , junto con otras celebridades y figuras de la industria que habían apoyado el Nuevo Laborismo en el período previo hasta las elecciones generales. Los dos hermanos Liam y de Blur Damon Albarn disminuyeron sus invitaciones, con Albarn comentando "Disfrute de la schmooze, camarada". La percepción de Gallagher como alguien ahora mezclado con los políticos-o, en particular, una famosa fotografía de él bebiendo champán con Blair -en conflicto con el estado de "Working Class Hero" defendido a través de canciones como "Up in the Sky".
En 1999, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs dejó la banda, con el bajista Paul McGuigan siguiente poco después. Como resultado, el cuarto álbum de estudio, de pie en el hombro de Giants , fue registrado por sólo los Gallagher y el bateristaAlan White , con Gallagher tocando todas las partes de guitarra. Más tarde comentó a la salida del Bonehead "Es apenas Paul McCartney dejar los Beatles, ¿no?".Una vez terminadas las sesiones de grabación, selecciona Gallagher Gem Archer a unirse en lugar de Bonehead.
Más tarde ese año, Alan McGee decidió dejar Creación y vendió el resto de su participación del 51% en la etiqueta para Sony. Gallagher aprovechó esta oportunidad para establecer Big Brother Grabaciones , que se hizo cargo de la distribución de Oasis en el Reino Unido, pero Sony pie de imprenta Epic Records continuó ocupándose de la distribución internacional de la banda. En la época de la publicación del álbum, Andy Bell , ex integrante de paseo , se unió a la banda como bajista. En 2001, Gallagher formó su propio sello, Sour Mash Records, que lanzó los registros por los gustos de Shack y Proud Mary . La incorporación de la etiqueta siguió el debut de Gallagher como productor, trabajando con Proud Mary en su debut, The Same Old Blues .
A finales de 2006, Gallagher recorrió el Reino Unido, Europa, Japón, Estados Unidos y Australia en una serie de conciertos semi-acústicos íntimos aclamados acompañados por Gem Archer y Terry Kirkbride en la percusión. El espectáculo fue un éxito y una nueva serie de juegos se llevó a cabo en 2007. En marzo de 2007 Gallagher realizar en el Moscow primera vez que un miembro de Oasis se ha presentado en Rusia. Sin embargo, Gallagher rechazó las afirmaciones de que él tenía la intención de embarcarse en un solo . carrera A principios de 2007, Gallagher se unió al resto de Oasis para recoger la "Contribución a la Música" Premio a los Brit Awards 2007 .
Gallagher, junto con la banda grabó su séptimo álbum de estudio entre 2007 y el año que viene en los estudios Abbey Road y en Los Ángeles, y se inició a finales del verano de 2008 una gira que durará por lo menos 12 meses.
En marzo de 2009, The Times en conjunto con iTunes publicado una selección de grabaciones en vivo de Noel Gallagher tomados de su actuación semi-acústica en el Royal Albert Hall el 27 de marzo de 2007 en ayuda de Teenage Cancer Trust.los sueños que tenemos como Hijos dispone clásica y rarezas del Oasis canon junto con varias versiones de algunos de los artistas favoritos de Gallagher.
Salida desde la banda
El 28 de agosto de 2009, que dejó Oasis después de una pelea con su hermano, Liam. Un poco antes de la medianoche del viernes Gallagher ha publicado un comunicado en su tablón de anuncios llamado "Historias de la Middle of Nowhere" en la página web de la banda anunciando su partida.
- Post-Oasis
Primeros conciertos de Gallagher sin Oasis fueron anunciados el 01 de febrero 2010 para estar en Londres Royal Albert Hall el 25 y 26 de marzo de 2010 para Teenage Cancer Trust. Recibió el apoyo de The Courteeners y Plan B , respectivamente.Terry Kirkbride y Gem Archer se unieron a él en el escenario, como lo hizo Jay Darlington , todos los cuales Gallagher había trabajado anteriormente con cuando aún era miembro de Oasis. Él jugó un set acústico en su mayoría, y jugó una variedad de temas del álbum de Oasis y B-sides. Era casi el mismo conjunto que jugó en el Royal Albert Hall en 2007. Gallagher también amigo se unió a Paul Weller en el escenario en Londres el 21 de abril de 2010, y tocó la canción de Oasis "Mucky Fingers" y una canción que él co-escribió con Weller, "Echoes Round the Sun".Volviendo al estudio
Gallagher confirmó que él iba a volver al estudio en agosto de 2010 para grabar la batería para un artista sin nombre, más tarde se confirmó que Paul Weller. También negó los rumores de que él sería el mejor hombre para Russell Brand matrimonio 's de Katy Perry En agosto, fue mencionado en un blog UK Music, Sourmash Música, que Gallagher había estado trabajando con el grupo de Liverpool The Sand Band . El cantante David McDonnell ha sido co-escribiendo con Gallagher y está buscando para colaborar en futuros proyectos en solitario juntos.
El 24 de noviembre de 2010, Miles Kane reveló que Gallagher cantó en una pista de su álbum debut como solista tituladoMy Fantasy . Kane también reveló que aparecerá en el próximo álbum de Gallagher, tocando la guitarra.
El 10 de febrero de 2011, Gallagher dijo que él "no ha siquiera comenzado", su primer disco en solitario, a pesar de Liam rumouring que el material se 'robó' del Dig Out Your Soul sesiones. "Yo no estoy grabando cosas nuevas, no todavía", dijo a Talksport . "Saldrá cuando esté terminado, supongo. Bueno, yo no he empezado aún, así que no lo sé".
Noel Gallagher High Flying Birds
High Flying Birds de Noel Gallagher lanzó un álbum homónimo el 17 de octubre de 2011; un álbum de colaboración conAmorphous Andrógino iba a ser lanzado en 2012, pero ahora se ha dejado de lado indefinidamente. Él comenzó a viajar en Dublín el 23 de octubre de 2011. La banda de gira anunciada para High Flying Birds de Noel Gallagher incluido David McDonnell (guitarra), Russell Pritchard (bajo), Mikey Rowe (teclados) y Jeremy Stacey (batería), McDonnell nunca tocado en directo y la izquierda durante los ensayos y Tim Smith que jugaron con Rowe y Stacey previamente unido en las guitarras. El 20 de julio de 2011, Gallagher lanzado un segundo trailer de su primer single "The Death of You and Me" 47. El video para el primer single fue lanzado el 25 de julio a las 8:21 am (GMT).
Proyectos de futuro
Cuando la promoción de su álbum debut Everyday Robots , en una entrevista con NME , Damon Albarn hizo alusión a un proyecto de colaboración con Gallagher. A pesar de los años de animosidad durante la falta de definición y los respectivos apogeos Oasis ', Albarn dijo:.... "Estamos hablando no es nada para emocionarse pero quiero decir, él está haciendo lo suyo Él está terminando un nuevo récord que tengo mi disco que sale , pero el principio de nosotros hacer música juntos es algo, ya sabes. Sería justo decir, que hemos discutido al menos una vez ".
- Vida personal
Relaciones
A la edad de 18 años, Gallagher se comprometió con su novia de entonces Diane, pero nunca se casó y con el tiempo se separaron. En 1988, se mudó de su casa familiar para vivir con Louise Jones, a quien describió como su "alma gemela" y para quien escribió " Slide Away ". Tenían una relación en-otra vez fuera de nuevo antes de que finalmente la separación en junio de 1994, con Gallagher diciendo: "Yo no creo que nunca voy a superarlo".
En junio de 1997, Gallagher se casó con Meg Mathews en Las Vegas, Nevada . La había conocido en 1994 a través de su compañera de cuarto, MTV presentadora Rebecca de Ruvo, quien estaba saliendo en el momento y con quién se fue a Mathews. Mathews dio a luz a una hija, Anaïs Gallagher, el 27 de enero de 2000. Gallagher y Mathews divorció en enero de 2001 por razón de su adulterio con el publicista Scottish Sara MacDonald. Después de finalizar el divorcio, Gallagher admitió que sólo había afirmado haber engañado a fin de acelerar el proceso de divorcio y que en realidad nunca había sido infiel.
Desde su separación de Mathews, Gallagher ha estado en una relación con MacDonald, a quien conoció en el club Espacioen Ibiza en junio de 2000. Escribió "Waiting for the Rapture" sobre su reunión. Tienen dos hijos, Donovan Rory MacDonald Gallagher (nacido el 22 de septiembre de 2007) y Sonny Patrick MacDonald Gallagher (nacido el 1 de octubre de 2010). Gallagher y MacDonald se casaron el 18 de junio de 2011 en una ceremonia privada en el Lime Wood Hotel en elParque Nacional de New Forest . el mejor amigo de Gallagher Russell Brand fue el padrino en la boda.
Otros
Él era un invitado frecuente en El Russell Brand Mostrar en BBC Radio 2 , que aparece en casi todos los espectáculos, la marca líder a él copiar un oficial "presentador Co". Él también es un habitual en el programa de radio digital de los deportes, " talkSPORT " Otros amigos notables de su son, Mani de The Stone Roses , Richard Ashcroft de The Verve - para quien le dedicó una canción, " Cast No Shadow ", los miembros de la banda de los Chemical Brothers , - Sex Pistols miembros John Lydon y Steve Jones los miembros de la banda de rock Kasabian , Andy Nicholson , boxeador Ricky Hatton Paul McCartney , el ex Liverpool FC futbolista Jamie Carragher , Chris Martin y Jonny Buckland de Coldplay , Johnny Marr , Paul Weller , Ian Brown , John Squire , Lee Mavers , Jack Dee , Craig Cash , Kelly Jones y Johnny Depp (quien tocó la guitarra slide en la canción Oasis Fade In-Out).También fue un buen amigo de Kate Moss que solían quedarse con él cuando ella estaba de visita en Londres. En 2001, fue divulgado para tener una fortuna personal estimada de £ 25 millones. En 2009, The Sunday Times Rich List estimó que él y fortuna personal combinado de Liam a los 52 millones de libras.
Gallagher es un fan de fútbol , siendo un permanente Manchester City FC partidario (Gallagher admitiendo que "lloró como un bebé" cuando la ciudad ganó la Premier League título). Él es un amigo del ex centrocampista del City Joey Barton , , así como el delantero italiano Alessandro Del Piero , quien describió Gallagher como "mascota de la suerte" de Italia durante la Copa Mundial de la FIFA 2006 , y aparece en el video Oasis " Señor No me reducirá ". Gallagher junto con Kasabian guitarrista principal Sergio Pizzorno participó en la elaboración de equipos para la FA Cuptercera ronda en 2011. Coincidentemente Pizzorno sacó su equipo de su ciudad Leicester City con Gallagher Manchester City por la tercera ronda eliminatoria en la que ambos equipos empataron 2-2 y el Manchester City precedido de ganar 4-2 en la repetición. Gallagher fue un embajador oficial de la candidatura de Inglaterra para albergar la Copa Mundial de la FIFA 2018 . Participó en la inauguración de equipos de fútbol Umbro patrocinadas con el capitán Vincent Kompany .En la campaña publicitaria, los dos hombres se representan usando la nueva casa del Manchester City y camisas de distancia para la temporada 2012-13. Anteriormente, el futbolista presentó Gallagher a 80,000 aficionados durante la roca Werchter festival de música en Bélgica.
Gallagher declaró en una entrevista en la radio 2006 con Russell Brand que él no cree en Dios o en "una fuerza de todos los rectores".A pesar de esta afirmación, a lo largo de su carrera, muchas de sus canciones han mencionado a Dios ("Carry somos todos" , "Gas Panic!", " The Hindu tiempos "y" Poco a Poco "), y todas las pistas que había contribuido a Dig Out Your Soul , así como canciones de los otros compañeros de banda ", tienen letras y referencias a Dios y otra términos bíblicos. Dig Out Your Soul ha sido descrito por Gallagher como "Armageddon religiosa". Pero en recientes entrevistas deDig Out Your Soul respecto a la religión, él declaró: "Mira, yo no sé lo que soy yo si era un ateo que acababa de escribir canciones acerca de no creer en Dios -. pero yo no sé qué Yo soy ".
En 2008, se anunció que Gallagher se vendería su casa en Ibiza situado cerca colega músico James Blunt 's, diciendo mientras que en Los Angeles en el 2 muestran Russell Brand BBC Radio que él "no puede soportar vivir allí en el conocimiento de que Blunt está cerca de hacer música horrible ".
Gallagher junto con Matt Morgan (quien fue co-anfitrión en El Russell Brand Mostrar) se sentó por Dermot O'Leary 's Sábado programa en BBC Radio 2 el 10 de septiembre de 2011.
Según los informes, fue preguntado por Simon Cowell para ser juez en The X Factor después de Dannii Minogue , Cheryl Cole y Cowell mismo se negó a participar en la serie 8 , que posteriormente Gallagher declinó también.
- Cantautores y maestría
Gallagher fue el principal compositor de Oasis, y en primeros álbumes del grupo fue el único contribuyente composición. Él es a menudo criticado por los elogios que le da a sus propias canciones.
Él es a menudo criticado por los elogios que le da a sus propias canciones. Él señala: "Si hubiera escrito ' Live Forever ', estaría caminando con una melodía diferente al día siguiente también ". Gallagher ha sido a menudo acusado por los críticos de plagiar la música de sus héroes, pero tiene homenajes directas mantenidas en su música son sus intenciones.En 1996 Guitar World entrevista, él describió a sí mismo como "un fan que escribe canciones", y declaró: "No estoy diciendo: 'Yo soy el mejor compositor del mundo. Escúchame. Por lo general, estoy diciendo, ' Estos son los más grandes compositores del mundo. Y voy a los puso en esta canción ". Su respuesta a las críticas sobre el tema de los "riffs descaradamente pellizcar" fue: "No, no me siento culpable. Pero te sientes enojado porque no lo hace primero".
Aunque zurdo natural, Gallagher toca la guitarra para diestros, que según él es la única cosa que puede hacer con su mano no dominante. Gallagher ha dicho que a veces no entiende su propia letra, comentando en 2005 que " cuando estoy a mitad de camino a través de " No mires atrás con ira ', me digo. "Todavía no sé lo que significan estas palabras?'"Gallagher ha declarado ser disléxico , lo que ralentiza el proceso de su composición, ni puede leer ni escribir música.
http://en.wikipedia.org/wiki/Noel_Gallagher
http://listas.20minutos.es/lista/51-grandes-guitarristas-379421/
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