1. Colin Firth (Londres, Reino
Unido)
Esta estatua de 12 pies de altura de Firth
como el personaje del Sr. Darcy se dio a conocer en el Hyde Park. La enorme
semejanza es un guiño a la famosa escena de Firth en el 1995 BBC adaptación de
Jane Austen 'Orgullo y Prejuicio' donde el Sr. Darcy emerge de un estanque con
la ropa empapada.
NOTA DE LOS ADMINISTRADORES: La estatua ha sido expuesta en distintas localidades de
Inglaterra y quedará instalada de forma permanente en el lago Lyme Park, en
Cheshire, donde se rodó la película 'Orgullo y prejuicio'
- Biografia
Colin Andrew Firth CBE (nacido el 10 de septiembre 1960) es una película de Inglés, la televisión y actor de teatro. Sus películas han recaudado más de $ 936 millones en 42 versiones en todo el mundo. Ha recibido un premio de la Academia , un Globo de Oro , un BAFTA y el Screen Actors Guild Award , así como la Copa Volpi . Su papel más notable y reconocido hasta la fecha ha sido su interpretación de 2010 el rey Jorge VI en El discurso del rey , una actuación que le valió un Oscar y muchos otros en todo el mundo Mejor Actor.Se llegó a recaudar $ 414211549 en todo el mundo.
Identificado a finales de 1980 con el " Brit paquete 'de nuevos actores británicos jóvenes encabezados por Gary Oldman , el ascenso de Firth al estrellato progresó a un ritmo más lento que muchos de sus contemporáneos.No fue hasta su interpretación del Sr. Darcy en la adaptación televisiva 1995de Jane Austen 's Pride and Prejudice que Firth se convirtió en un nombre familiar. El espectáculo fue un éxito en el Reino Unido y EE.UU., y lo estableció como un talento marquesina. Esto llevó a los papeles en películas como El Paciente Inglés , El diario de Bridget Jones (por la que fue nominado a unBAFTA ), Shakespeare in Love y Love Actually . En 2009 recibió elogios de la crítica por su papel protagonista en Un hombre soltero , para la que Firth ganó su primera nominación al Oscar, y ganó un premio BAFTA .
En 2011, recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame y también fue seleccionado como uno de El Tiempo 100 . Se le concedió un doctorado honoris causa de la Universidad de Winchester en 2007, y se hizo un Freeman de la Ciudad de Londres en 2012.
Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos tribales e indígenas es un miembro de Survival International . Él también ha hecho campaña en los temas de los solicitantes de asilo y los derechos de los refugiados y el medio ambiente. Firth encargado y se le cuenta como co-autor en un artículo científico en un estudio sobre las diferencias en la estructura cerebral entre las personas de diferentes orientaciones políticas.
- Primeros años
Cuando era niño, Firth viajaba mucho debido al trabajo de sus padres, de pasar algunos años en Nigeria . Él también vivió en St. Louis , Missouri , cuando tenía 11 años. Firth describió esto como un momento difícil, y se esforzaba por encajar. A su regreso al Reino Unido asistió a la Montgomery de Alamein Secondary School (ahora Escuela de Reyes ), que en ese momento era un estado de la escuela integral en Winchester , Hampshire. Él todavía era un extraño y fue blanco debullying . Para contrarrestar esto, adoptó el acento Hampshire clase obrera local y afectó a una falta de interés en el trabajo escolar. En el momento en que él tenía catorce años, Firth ya había decidido que quería ser un actor profesional, haber asistido a talleres de teatro de la época de diez. Hasta que la educación , que no estaba inclinado académicamente, más tarde diciendo en una entrevista "no me gustaba la escuela. Sólo pensé que era aburrido y mediocre y nada de lo que me enseñó parecía ser de cualquier interés en absoluto". No obstante , en Barton Peveril Sixth Form College enEastleigh él hizo inculcó el amor por la literatura en inglés gracias a un profesor entusiasta, Penny Edwards, y ha dicho que "Mis dos años en Barton Peveril estaban entre los dos años más felices de mi vida".
Después de sus formularios sexto año, Firth se trasladó a Londres y se unió al National Youth Theatre , donde hizo muchos contactos en el mundo de la actuación, de la que él consiguió un trabajo en el departamento de vestuario en el teatro nacional . A partir de ahí se fue en para estudiar en Centro Dramático de Londres.
- Carrera
- 1983-1994, "Paquete de Brit" boy
Playing Hamlet en el Centro Dramático final de la producción del año, Firth fue descubierto por el dramaturgo Julian Mitchell, quien lo echó como marxista colegial público Tommy Judd en el 1983 West End producción de otro país . En 1984 repitió el papel para su debut cinematográfico en la adaptación cinematográfica de la obra (frente a Rupert Everett ). Este fue el comienzo de una disputa pública de larga data entre Firth y Everett, que se resolvió más tarde. Fue protagonista con Sir Laurence Olivier en Lost Empires (1986), una adaptación televisiva de JB Priestley novela 's.
En 1987, Firth junto con otros actores británicos y que viene como Tim Roth , Bruce Payne y Paul McGann fue apodado el 'Brit Pack de '.Ese mismo año apareció junto a Kenneth Branagh en la versión cinematográfica de JL Carr 's Un mes en el campo . Sheila Johnston observó un tema en sus primeras obras de jugar las personas traumatizadas por la guerra. Firth interpretó a un soldado británico en la vida real Robert Lawrence MC en la BBC dramatización 1988Tumbledown . Lawrence fue gravemente herido en la Batalla del Monte Tumbledown durante la Guerra de las Malvinas , y la película detalla sus luchas para adaptarse a su discapacidad, mientras se enfrentan a la indiferencia del gobierno y el público. La película atrajo controversia en el momento, con la crítica proveniente de los extremos izquierdo y derecho del espectro político. la actuación de Firth condujo a un Premio al Mejor Actor de la Royal Society de televisión y fue nominado para el 1989 BAFTA Award Televisión . En 1989 interpretó el papel principal de Miloš Forman 's Valmont , basado en dangereuses Les Liaisons . Esto fue puesto en libertad un año después de Las amistades peligrosas , y no hizo un gran impacto en la comparación. Ese mismo año interpretó a un personaje paranoico, socialmente torpe enArgentina thriller psicológico Apartment Zero.
2. 1995-2003, Inglés romántico ( Orgullo y prejuicio )
Fue a través de su papel como el distante y altiva aristócrata Sr. Darcy en el 1995 BBC adaptación televisiva de Jane Austen 's Pride and Prejudice que Firth finalmente se convirtió en un nombre familiar. Él era la primera opción de productor Sue Birtwistle para el papel, de ser finalmente persuadido a tomar, a pesar de la reticencia inicial, no estaba familiarizado con la escritura de Austen. Firth y su co-estrella Jennifer Ehle comenzaron una relación romántica durante el rodaje de la serie, que sólo recibió atención de los medios después de la separación de la pareja.
Fue a través de su papel como el distante y altiva aristócrata Sr. Darcy en el 1995 BBC adaptación televisiva de Jane Austen 's Pride and Prejudice que Firth finalmente se convirtió en un nombre familiar. Él era la primera opción de productor Sue Birtwistle para el papel, de ser finalmente persuadido a tomar, a pesar de la reticencia inicial, no estaba familiarizado con la escritura de Austen. Firth y su co-estrella Jennifer Ehle comenzaron una relación romántica durante el rodaje de la serie, que sólo recibió atención de los medios después de la separación de la pareja.
Firth apareció en el elenco estelar de Richard Curtis 's Love Actually (2003), otro éxito financiero, que dividía los críticos en su amor de la película. Por el contrario, ese año fue Firth También da la facturación en solitario como el protagonista romántico en Hope Springs , pero la película recibió críticas muy pobres e hizo poco impacto en la taquilla. Firth interpretó al pintor Johannes Vermeer opuesto Scarlett Johansson en el estreno de 2003 Girl with a Pearl Earring . Algunos críticos elogió suave sutileza de la película y las imágenes suntuosas, mientras que otros encontraron que casi demasiado sobrio, aburrido y carente de emoción. Sin embargo, la película tuvo críticas en su mayoría favorables, fue un éxito moderado con el público y ha ganado varios premios y nominaciones. De 2005 La niñera mágica con Emma Thompson era una empresa poco común para Firth en la fantasía de género. Where the Truth Lies de ese año fue también un alejamiento de comedias ligeras, esta vez una vuelta a algunos de más oscuro de Firth, más intensos papeles tempranos, con una notoria escena le ofrece participar en un bisexual orgía . Sheila Johnston escribió que "confundió a sus fans", pero a pesar de que su personaje "atrae a sabiendas de que suave, persona cultivada." , que podría ser rastreado por el Sr. Darcy. Otras películas de esta época incluyen Then She Found Me (2007), con Helen Hunt y La última legión (2007) con Aishwarya Rai . En 2008 jugó el adulto Blake Morrison recordando en su difícil relación con su padre enfermo en la adaptación cinematográfica de las memorias de Morrison Y La última vez que vi a mi padre? .La película recibió críticas generalmente favorables. [ 50 ] [ 51 ] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película de cuatro de cinco estrellas. [ 52 ] Manohla Dargis en el New York Times dijo: "Es un placer ver al Sr. Firth - actor sumamente controlado que hace que cada fisura visible en desarrollo - mostrar el adulto Blake llegar a un acuerdo con sus sentimientos contradictorios, dejando que el amor y el dolor que salen de él ". Philip French de The Observer escribió que Firth "[lo hace] agonizante tranquila a la perfección". Sin embargo, Derek Elley de Variety llamó a la película "una película sentimental desvergonzado que es todo envoltorio y no el centro." Si bien admitió que era "indiscutiblemente eficaz a un nivel visceral a pesar de sus deficiencias dramáticas", agregó que "Las cosas no son ayudados por cualquier perf adusto de Firth, como su Blake aparece como un quejica egocéntrico, una de los últimos días Me Generación figura que está obsesionado con encontrar problemas cuando en realidad no hay ninguna ".
La adaptación cinematográfica de Mamma Mia! (2008), fue la primera incursión Firths 'en los musicales , y describió la experiencia como "un poco estresante" , pero cree que se bajó ligeramente al estar encargado de uno de los menos exigentes canciones, Our Last Summer . Mamma Mia se convirtió en la taquillera película de fabricación británica más alta de todos los tiempos, de tomar más de $ 600 millones en el mundo. Al igual que en Love Actually , polarizó los críticos en su opinión, con los partidarios de tales como Empire calificó de "lindo, limpio, divertido campamento, lleno de sol y de los pies extractores". mientras que Peter Bradshaw en The Guardian dijo que la película le dio una "necesidad de vomitar". Judy Cramer en The Philadelphia Inquirer se describe la actuación de Firth como "la encarnación de la alegría forzada". Ese año Firth protagonizó Easy Virtue , que se proyectó en el Festival de Cine de Roma a excelentes críticas. Firth protagonizó Genova que se estrenó en el Toronto International Film 2008 Festival . En 2009, él apareció en Un cuento de Navidad , una adaptación de Charles Dickensnovela 's, utilizando la captura de interpretación procedimiento, jugando el sobrino de Scrooge optimista Fred.
3. 2009-2011, El discurso del rey , el éxito premios
En el 66 º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009 Firth fue galardonado con la Copa Volpi al mejor actor por su papel en Tom Ford debut como director 's A Single Man como profesor universitario lidiar con la soledad después de la muerte de su pareja de mucho tiempo. Su interpretación le valió Firth carrera mejores comentarios y Premio de la Academia, un Globo de Oro, Sindicato de Actores, BAFTA y nominaciones BFCA; ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal en febrero de 2010.
Firth protagonizó la película de 2010 El discurso del rey como el príncipe Alberto, duque de York / King George VI . La película detalla su trabajo para superar su impedimento en el habla, mientras que convertirse en monarca del Reino Unido a finales de 1936. En el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), la película fue recibida con una ovación de pie. La versión TIFF de El discurso del rey cayó en el 50 cumpleaños de Colin y fue llamado el "el mejor regalo de cumpleaños número 50". El 16 de enero de 2011, que ganó un Globo de Oro por su actuación en El discurso del rey en la categoría de Mejor Interpretación de un Actor en una Película - Drama . El Sindicato de Actores reconoció Firth con el premio al Mejor Actor Masculino de El discurso del rey , el 30 de enero de 2011. En febrero de 2011 ganó elpremio al mejor actor en los 2011 BAFTA . Él recibió un premio de la Academia a la Mejor Actor en una película de El discurso del rey , el 27 de febrero de 2011. Firth apareció agente secreto británico como principal Bill Haydon en el 2011 la adaptación del John le Carré novela Tinker Tailor Soldier Spy , dirigida por Tomas Alfredson , también protagonizada porGary Oldman y Tom Hardy . La película se reunieron en su mayoría excelentes críticas. The Independentdescribió la actuación de Firth como "suavemente-arrogante" y elogió la película. Deborah Young en The Hollywood Reporter pensó Firth tiene "todo lo mejor diálogo" , que pronunció "con sarcasmo". Leslie Felperin en Variety escribió que todos los actores aportaron su "Un juego" y Firth fue en "particularmente colérico forma divertida ". Sin embargo,Peter Hitchens escribió en el Daily Mail expresado reservas que Firth parecía demasiado joven para el papel (a pesar de que técnicamente era) de ser "de la posguerra no generación, que escapó de la privación del tiempo de guerra ", y por lo tanto" la edad suficiente o lo suficientemente devastada ".
4. 2011-presente
En mayo de 2011 comenzó a filmar Firth Gambit - un remake de una cabriola de 1960 del delito , tomando un papel que desempeñan en el original por Michael Caine . Fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 2012 y fue un fracaso financiero y de crítica, la atracción de muchas críticas negativas Empire 's Kim Newman escribió "Firth comienza de homenaje Caine con sus fríos pero pronto incumplimientos de carey a su habitual modo reprimida terrón británica ",mientras que Time Out de Londres llamó a su "una interpretación simpática", aunque no gusta la película en general.Stephen Dalton escribiendo en el reportero de The Hollywood dijo: "A su favor, Firth mantiene su actuación a tierra en el realismo pesimista mientras a su alrededor se asaltar violentamente en la búsqueda desesperada de delgada, risas forzadas. Se le ha programado para aparecer en el debut como director de Rupert Everett El príncipe feliz , un Oscar Wilde biopic. Firth jugará amigo de Wilde Reginald "Reggie" Turner . Tiro estaba prevista para el verano de 2013, con la película saldrá a la venta en 2014. También se esperaba Firth regresar para la tercera película de Bridget Jones, que estaba en producción en 2012. Firth se debe también a la estrella en la película del genio , jugando editor literario Max Perkins junto a Michael Fassbender como autor Thomas Wolfe . La película, que se basa en A. De Scott Berg biografía 's Max Perkins: Editor de genio ., se debe comenzar a filmar a principios de 2014
En mayo de 2013, se anunció que Firth había firmado para co-estrellas en Woody Allen 's comedia de magia en la luz de la luna , junto a Emma Stone estableció en la década de 1920 en la Riviera francesa .
5. Otros trabajos
La primera obra publicada de Firth, "El Departamento de la Nada", apareció en Hablando con el ángel (2000). Esta colección de historias cortas fue editado por Nick Hornby y fue publicado en beneficio de la TreeHouse Fideicomiso ,[ 93 ] en ayuda de los niños autistas. Firth había reunido previamente Hornby durante el rodaje del original Amor en juego . Colin Firth ha contribuido con sus escritos para el libro, We Are One: Una celebración de los pueblos tribales , lanzado en 2009. Los libros explora la cultura de los pueblos de todo el mundo, que retrata tanto en su diversidad y frente a las amenazas. Cuenta con la contribución de muchos escritores occidentales, como Laurens van der Post , Noam Chomsky , Claude Lévi-Strauss ; así como los pueblos indígenas, como Davi Yanomami Kopenawa y Roy Sesana . Las regalías de la venta de este libro van a la organización de derechos indígenas, Survival International .
Se desempeñó también como productor ejecutivo de la película En la prisión de Mi Vida Entera , con Noam Chomsky yAngela Davis . La película fue seleccionada en el Festival de Cine de Sundance y el Festival de Cine de Londres en 2007 y 2008.
En diciembre de 2010, Firth fue editor invitado en la BBC Radio 4 's programa de hoy , durante la cual se encargó una investigación para escanear los cerebros de los políticos para ver si había alguna diferencia en función de las tendencias políticas. Posteriormente, fue reconocido como uno de cuatro co-autores de un trabajo académico en los cerebros humanos, los otros son el University College de Londres investigadores. Los resultados del estudio sugieren que los conservadores tienen mayor amígdala volumen y los liberales tienen mayor volumen en su corteza cingulada anterior .
En 2012, la grabación de audiolibros de Firth of Graham Greene 's The End of the Affair fue lanzado en Audible.com . Su actuación es uno de los finalistas para el Libro audio del Año en los 2013 Premios Audie .
- Vida personal
Firth vive en Chiswick , Londres. En 1989, entró en una relación amorosa con la actriz Meg Tilly , su co-estrella en Valmont . En 1990, tuvieron un hijo, William "Will" Joseph Firth, y se trasladó a la región de Lower Mainland de la Columbia Británica , Canadá. Carrera de actuación de Firth se ralentizó hasta que se separaron en 1994, y su regreso al Reino Unido. Firth permanece en contacto con Will y con otros dos hijos de Tilly. En 1997 se casó con el productor de cine Firth y director italiano Livia Giuggioli . La pareja vive ahora en Londres y en Italia. Ellos tienen dos hijos, Luca (nacido en marzo de 2001) y Matteo (nacido en agosto de 2003). Firth comenzó a aprender el italiano cuando él y Giuggioli comenzó hasta la fecha y que ahora habla con fluidez en el idioma. Firth es un partidario del Southampton FC .
Firth fue galardonado con un doctorado honoris causa el 19 de octubre de 2007, de laUniversidad de Winchester . El 13 de enero de 2011, que se presentó con el 2,429 a estrella en el Hollywood Walk of Fame. [ 106 ] En abril de 2011 Hora la revista incluye Firth en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo. [ 107 ] Firth fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el cumpleaños de Honores 2011por sus servicios al drama, e hizo una Freeman de la ciudad de Londres el 8 de marzo de 2012.
1. Activismo
Firth ha sido un defensor de larga data de Survival International , una organización no gubernamental que defiende los derechos de los pueblos indígenas.Hablando en 2001, dijo: "Mi interés en los pueblos tribales se remonta muchos años ... y yo han apoyado [Survival] desde entonces ". En 2003, durante la promoción de la película Love Actually , habló en defensa de los pueblos tribales de Botswana , condenando el desalojo del Gobierno de Botsuana de las personas gana y gwi (SAN) de la Reserva de Caza del Kalahari Central . Él dice de los san, "Estas personas no son los restos de una época pasada que necesitan ser puestos al día. Aquellos que son capaces de seguir viviendo en la tierra que les pertenece por derecho se enfrentan a el siglo 21 con una confianza que muchos de nosotros en el llamado mundo desarrollado sólo pueden envidiar ". Él también ha respaldado una campaña de Survival International para presionar al gobierno brasileño a tomar una acción más decisiva en la defensa de los Awá-Guajá personas, cuyas tierras y medios de vida es críticamente amenazado por las acciones de los madereros.
Como partidario del Consejo de Refugiados , Firth participó en una campaña para detener la deportación de un grupo de 42 congoleños solicitantes de asilo , expresando preocupaciones en cartas abiertas a The Independent y The Guardianque se enfrentaban a ser asesinados a su regreso a la República Democrática del Congo . Firth dijo: "Para mí es sólo la civilización básica para ayudar a la gente. Me parece muy doloroso ver como desestimamos las personas más desesperadas en nuestra sociedad. Así de fácil. Se juega con los tabloides, los Medio-Inglaterra xenófobos . Simplemente me hace furioso. Y todo desde un gobierno que una vez tuvimos grandes esperanzas para "4 de los solicitantes de asilo se les dio un aplazamiento de último minuto de la deportación
Firth junto con otras celebridades ha estado involucrado en el Oxfam campaña mundial Make Trade Fair , centrándose en las prácticas comerciales consideradas como especialmente injusto para los productores del tercer mundo, incluyendo el dumping, los aranceles de importación elevados, y los derechos laborales. Él ha contribuido aún más a esta causa mediante la apertura (con unos colaboradores) un taller ecológico situado en el oeste de Londres, Eco. La tienda ofrece el comercio justo y los productos respetuosos del medio ambiente, así como el asesoramiento de expertos en la fabricación de espacios más eficientes energéticamente. En octubre de 2009 en el Festival de Cine de Londres , Firth lanzó un sitio web de la película y el activismo político, Brightwide, junto con su esposa Livia.
Durante las elecciones generales de 2010, Firth anunció su apoyo a los demócratas liberales , habiendo sido previamente un trabajo partidario, citando asilo y derechos de los refugiados como una razón clave para su cambio de afiliación. En diciembre de 2010, Firth cayó públicamente su apoyo de los demócratas liberales, citando su vuelta en U en las tasas de matrícula como una de las principales razones de su desilusión. También dijo que, si bien ya no es compatible con los liberal-demócratas, en este momento está sin una afiliación. Firth apareció en la literatura para apoyar el cambio del sistema electoral británico de first-past-the-post al voto alternativo para la elección de los miembros del Parlamento a laCámara de los Comunes en el fallido referéndum Voto Alternativo en 2011. En 2009 se unió a la Firth 10:10 del proyecto, apoyando el movimiento llamando a la gente a reducir su huella de carbono. En 2010 Colin hizo suyas las "Raíces y Brotes" del programa de educación en el Reino Unido dirigida por el Instituto Jane Goodall (Reino Unido) .
- Filmografía
- Teatro
1983 Otro país Chico Bennett
1984 El dilema del doctor Louis Dubedat 1985 El Lonely Road Felix 1987 Deseo bajo los olmos Eben
1984 El dilema del doctor Louis Dubedat 1985 El Lonely Road Felix 1987 Deseo bajo los olmos Eben
2. Cine y television
http://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Firth_on_stage_and_screen
| 1983 | Otro país | Chico Bennett |
| 1984 | El dilema del doctor | Louis Dubedat | |
| 1985 | El Lonely Road | Felix | |
| 1987 | Deseo bajo los olmos | Eben |
| 1984 | El dilema del doctor | Louis Dubedat | |
| 1985 | El Lonely Road | Felix | |
| 1987 | Deseo bajo los olmos | Eben |
- Premios de Cine
http://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Firth
2. Kobe Bryant (Guangzhou,
China)
Algunos de históricamente más importantes figuras, símbolos y acontecimientos del mundo se han inmortalizado en forma de estatua: Lady Liberty en los EE.UU., el David de Donatello en Italia, el Cristo Redentor en Brasil - y cada figura ha tenido un profundo impacto singularmente cultural. En China, el país ha estado erigiendo estatuas de algunos de sus héroes de hoy en día, también. Son jugadores de baloncesto de Estados Unidos.
Más recientemente, una estatua de Los Angeles Lakers, el escolta Kobe Bryant fue descubierto fuera de la Academia de Guangzhou de Escultura de Bellas Artes 'Museum. La estatua, de ponerse en el número 24 de los Lakers jersey, un número que se ha convertido en sinónimo de Bryant, y la celebración de una pelota de baloncesto, se puede encontrar en la provincia sureña de Guangdong.
Nadie en el blog de baloncesto de Yahoo bola no mienten discute que el 15 veces All-Star, cinco veces campeón de la NBA y el dos veces MVP de las Finales de la NBA es merecedor de una estatua, pero muchos están encontrando la ubicación de la estatua peculiar. "Cuando eres un 15 veces All-Star, que probablemente se merece una estatua - tal vez fuera de su propio terreno de juego en primer lugar, o en su ciudad natal, o incluso de país, en vez de al otro lado del mundo", Anthony Tao of China blog de noticias Beijing Cream dice.
Sin embargo, como la NBA continúa ganando popularidad entre los chinos , incluso después de la jubilación del héroe local Yao Ming, que conmemora uno de los mejores jugadores del momento actual de China de generación de baloncesto de ballenas no es una sorpresa.Esta no es la primera vez que los jugadores de la NBA han sido inmortalizados por los chinos. Stephon Marbury tiene su propia versión de bronce de sí mismo de pie fuera de MasterCard Center de Beijing, conocido localmente como Wukesong, y el destino de los patos de Pekín primer Campeonato Asociación China de Baloncesto. Marbury, quien comenzó a jugar en Beijing debido al bloqueo de la NBA, fue una parte fundamental de ganar el campeonato. Desafortunadamente para Marbury, el CBA no adjudicar los jugadores extranjeros MVP premios, un honor que él seguramente habría ganado. Como resultado, los fans de pato se aliaron para mostrar su agradecimiento a la contribución de Marbury al equipo por él inmortalizar en forma de una efigie de bronce. Ex compañero de Bryant, Shaquille O'Neal, también tiene una estatua de sí mismo en Beijing, ubicado en la puerta oriental de Chaoyang Park de la capital. La escultura más grande que la vida se sitúa en unos 50 metros de altura y fue parte de un contrato de patrocinio con la empresa china de ropa deportiva Li-Ning.
http://www.ibtimes.com/kobe-bryant-statue-discovered-outside-china-museum-photos-1314825
- Biografia
Kobe Bean Bryant (Filadelfia, 23 de agosto de 1978), conocido comoKobe Bryant, es un jugador estadounidense de baloncesto que pertenece a la plantilla de Los Angeles Lakers de la NBA. Es hijo de Joe JellybeanBryant, antiguo jugador profesional de la NBA y entrenador de Los Angeles Sparks de la WNBA hasta abril de 2007.
Charlotte Hornets seleccionó a Bryant —procedente del instituto Lower Merion de Filadelfia— en el draft de la NBA de 1996, pero la franquicia lo traspasó inmediatamente a Los Angeles Lakers. Junto con Shaquille O'Neal, Bryant llevó a su equipo a la consecución de tres campeonatos de la NBAentre 2000 y 2002.Tras la marcha de O'Neal, lideró la clasificación demáximos anotadores de la liga en 2006 y 2007, y logró varios récords en ese periodo. En 2006 logró 81 puntos ante Toronto Raptors, la segunda mejor anotación de la historia por detrás de los 100 puntos de Wilt Chamberlain en 1962. El 7 de mayo de 2008 fue nombrado MVP de latemporada 2007-08 de la NBA.
Después de perder las Finales de 2008, llevó a los Lakers a la obtención de otros dos títulos consecutivos en 2009 y2010, donde ganó en ambas ocasiones el Premio Bill Russell al MVP de las Finales de la NBA. Es el cuarto máximo anotador de la historia de la NBA. En toda su carrera, en 17 campañas de Regular Season y 1239 partidos, ha convertido 11.024 tiros de campo (de 2 y 3 puntos) de un total de 24.301 lanzamientos a canasta, con un porcentaje del 45,39.En 16 temporadas en play-offs, en 220 partidos, ha anotado 2.014 lanzamientos de campo (de 2 y 3 puntos) de un total de 4.499, mejorando su porcentaje hasta el 47.6%.
- Primeros años
Kobe Bean Bryant nació el 23 de agosto de 1978 en Filadelfia (Pensilvania) y es el menor de los hijos, después de sus hermanas Shaya y Sharia, de Joe Bryant, un profesional del baloncesto que por entonces jugaba en los Philadelphia 76ers, y Pamela Cox Bryant.
Cuando Bryant tenía seis años, su padre abandonó la NBA y se mudó con su familia a Italia, en cuya liga continuó con su carrera profesional. El pequeño Bryant se aclimató al estilo de vida y aprendió a hablar con fluidez no solo italiano sino también español. A temprana edad aprendió a jugar al fútbol e incluso llegó a afirmar que si no hubiera salido de Italia se habría convertido en jugador de fútbol. Su equipo favorito es el AC Milan y es un reconocido fan de Frank Rijkaard, y de Ronaldinho. Además, Kobe es Católico.
En 1991 Bryant regresó a los Estados Unidos, donde asistió al Instituto Lower Merion de Filadelfia y se unió a los Aces, su equipo de baloncesto. A pesar de tener un primer año mediocre, en los tres siguientes el equipo acumuló un balance de 77 victorias y 13 derrotas, periodo en el que Bryant jugó en todas las posiciones de la cancha. Se convirtió en el máximo anotador de la historia del instituto con 2883 puntos, tras superar la marca de Wilt Chamberlain (2359 puntos) y de Carlin Warley (2441 puntos).USA Today y Parade Magazine le galardonaron en su año sénior con el premio Naismith Prep Player of the Year Award y en el McDonald's All-America Team. Esa temporada, sus promedios correspondieron a 30,8 puntos, 12 rebotes, 6,5 asistencias, 4 robos de balón y 3,8 tapones por partido, y lideró a Lower Merion al título estatal Class AAAA con un récord de 31-3. Además, ante Marple Newtow, realizó su mejor partido anotador con 50 puntos. Tras terminar el instituto, decidió no pasar por la universidad y presentarse al draft de la NBA.
- Carrera en la NBA
- 1996-1999: primeros añoS
En el draft de la NBA de 1996, Charlotte Hornets lo seleccionó en la decimotercera posición. El entonces mánager general de los Lakers, Jerry West, había sido testigo del potencial y habilidades baloncestísticas de Kobe en los campus previos al draft. Inmediatamente después del draft, Bryant expresó por medio de su agente su deseo de no jugar con los Hornets. Quince días más tarde, West traspasó a su pívot titular Vlade Divac a los Hornets por el joven Bryant.Durante su primera temporada no jugó mucho, con un promedio de 7,6 puntos, 1,9 rebotes, 1,3 asistencias y 15,5 minutos en 71 partidos, 6 de ellos como titular. Firmó 11,3 puntos en los últimos 13 partidos de la temporada regular y 12,4 puntos en los 26 partidos en los que jugó no más de veinte minutos. En el All-Star Weekend fue una de las estrellas, en primer lugar debido a su registro de 31 puntos en el Schick Rookie Game, y posteriormente gracias a ganar el concurso de mates, donde consiguió 49 de 50 puntos posibles.
Bryant apareció en los nueve encuentros de playoffs disputados por los Lakers, desde el banquillo y con un promedio de 8,2 puntos por partido. En el tercer partido de la primera ronda ante Portland Trail Blazers anotó 22 puntos, y en el también tercero de las Semifinales de Conferencia ante Utah Jazz aportó 19.
En su segunda temporada, se convirtió en el jugador más joven en disputar un All-Star Game, con unos registros de 18 puntos y 6 rebotes. Comenzó a jugar más minutos y contar con más importancia en el equipo, aunque todavía no se había consagrado como titular en los Lakers, pues lo superaban Nick Van Exel y Eddie Jones. Promedió 15,4 puntos en 79 partidos, uno de ellos como titular, por lo que estuvo entre los aspirantes para ganar el premio al Mejor Sexto Hombre. Los Lakers realizaron una gran temporada, consiguieron un balance de 61 victorias y 21 derrotas, y ganaron el título deDivisión Pacífico, aunque cayeron en las Finales de Conferencia ante Utah Jazz.En la temporada 1998-99 incrementó notablemente sus números en la liga, con un promedio de 19,9 puntos, decimoquinto en la NBA. Lideró a los Lakers en robos de balón con 1,44 por partido y fue seleccionado en el tercer mejor quinteto de la liga. Sin embargo, los angelinos no llegaron más allá de las Semifinales de Conferencia.
2. 2000-2002: llegan los campeonatos
Con la llegada de Phil Jackson al banquillo californiano, el rumbo de Bryant cambió por completo y se convirtió en uno de los mejores escoltas de la liga. Apareció en el segundo mejor quinteto de la liga, en el mejor defensivo y en el All-Star Game como titular. Del 10 al 16 de abril fue nombrado mejor jugador de la semana tras promediar 29,7 puntos, 7 asistencias y 6 rebotes por partido. En la temporada, Bryant promedió 22,5 puntos, 6,3 rebotes y 4,9 asistencias en 66 encuentros. Su asociación con Shaquille O'Neal resultó formar un tándem imparable; los Lakers arrasaron en la temporada regular con un récord de 67-15, y llegaron en playoffs hasta las Finales de la NBA tras eliminar a Sacramento Kings, Phoenix Suns y Portland Trail Blazers. Ante los Blazers, la eliminatoria se extendió hasta el séptimo y decisivo partido, donde los Lakers llegaron a ir perdiendo por más de veinte puntos y dieron la vuelta al marcador de manera espectacular en el último cuarto, en el que consiguieron un parcial de 31-13.Posteriormente se enfrentaron a los Indiana Pacers de Reggie Miller, a quienes ganaron la serie por 4-2, para conseguir así el primer campeonato desde 1988 y el primero en la cuenta particular de Bryant. O'Neal logró por su parte el título de MVP de las Finales.
La siguiente temporada fue parecida, aunque sin mostrar la misma superioridad ante el resto en temporada regular, y los Lakers acabaron alcanzando un balance de 56-26. Sin embargo, en playoffs el equipo volvió a sobresalir ante sus rivales: arrolló por 4-0 a Portland, Sacramento y San Antonio Spurs antes de verse las caras con Allen Iverson y sus Philadelphia 76ers en las Finales. Ya en ellas, perdieron el primer partido de la serie (y el primero en esos playoffs), para posteriormente vencer en los cuatro siguientes duelos y alzarse por segundo año consecutivo con el anillo. Bryant promedió 28,5 puntos por partido en temporada regular y aumentó sus números en playoffs hasta los 29,4. Además, le nombraron mejor jugador del mes de diciembre tras firmar 32,3 puntos, 4,8 rebotes y 4,9 asistencias en 16 partidos.
En la siguiente campaña, Bryant volvió a alzarse entre los máximos anotadores de la liga, con un promedio de 25,2 puntos junto con 5,5 asistencias y 5,5 rebotes en 38,3 minutos por partido. Se le incluyó por primera vez en su carrera en el mejor quinteto de la liga y ganó su primer MVP del All-Star Game, habiendo anotado 31 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias, y llevado al Oeste a la victoria en su ciudad natal Filadelfia, en la cancha de los Sixers.Además, completó una de sus mejores actuaciones en la NBA el 14 de enero de 2002 ante Memphis Grizzlies, con 56 puntos (36 de ellos en la primera parte), lo que era hasta ese momento su récord anotador en un partido. En playoffs, los Lakers accedieron sin problemas hasta las Finales de Conferencia, donde les esperaban unos enrachados Sacramento Kings. Tras dominar la mayor parte de la eliminatoria, los Kings llegaron a los últimos instantes del cuarto encuentro por delante en el marcador, con todo a favor para clasificarse a las Finales de la NBA. Sin embargo, tras un lanzamiento, Vlade Divac despejó el balón en vez de rebotarlo y Robert Horry anotó un triple sobre la bocina que les dio el partido, y por tanto, las esperanzas. Los Lakers vencieron en los dos siguientes duelos y accedieron por tercer año consecutivo a las Finales. En ellas, unos inexpertos New Jersey Nets liderados por el base Jason Kidd constituyeron un fácil rival para los angelinos, que tras cuatro partidos se alzaron con un nuevo anillo, tercero para Bryant.
3. 2003-2004: fin de la hegemonía[editar]
En la temporada 2002-03, Bryant promedió 30 puntos por partido, y alcanzó además una cifra histórica al anotar 40 o más puntos en nueve partidos consecutivos, con 40,6 puntos de promedio en el mes de febrero. Además, promedió 6,9 rebotes, 5,9 asistencias y 2,2 robos de balón, y por primera vez en su carrera fue elegido en los mejores quintetos tanto de la liga como defensivo. Tras finalizar los Lakers con un récord de 50-32, eliminaron en primera ronda de playoffs aMinnesota Timberwolves por 4-2 para posteriormente caer ante San Antonio Spurs en Semifinales de Conferencia.
En la siguiente temporada los Lakers ficharon a Karl Malone y a Gary Payton, quienes redujeron considerablemente sus salarios para incorporarse al equipo. Con un quinteto titular de calidad indiscutible —cuatro de ellos lograrían entrar en el Salón de la Fama—, los californianos presentaban muchas opciones al título. Tras una temporada con problemas de lesiones de sus jugadores más destacados, los Lakers acabaron con un balance de 56-26, Bryant habiendo promediado 24 puntos, 5,5 rebotes y 5,1 asistencias por partido.En playoffs, eliminaron sin problemas en primera ronda aHouston Rockets, y se encontraron en la siguiente ronda a los Spurs, que ostentaban el último título de campeones. En el quinto partido, un tiro de Derek Fisher en la bocina para ganar el encuentro salvó la eliminatoria y los Lakers, tras batir a los Timberwolves en las Finales de Conferencia, entraron a las Finales de la NBA. En ellas, llegó el fracaso y con él, el final de la hegemonía angelina. Su rival, Detroit Pistons, ganó fácilmente las Finales por 4-1, tras anular en todo momento a las estrellas de los Lakers con una férrea y dura defensa. Bryant, con un triple en la bocina en el segundo partido, envió el partido a la prórroga para ganar el único partido de la serie.
4. 2004-2007: tras la marcha de Shaquille O'Neal
Tras el fracaso de la campaña anterior, Shaquille O'Neal fue traspasado a Miami Heat,mientras que Phil Jackson, Gary Payton y Karl Malone dejaron el equipo, por lo que Bryant se convertía en el auténtico líder del equipo. El nuevo entrenador era Rudy Tomjanovich, aunque a mitad de temporada tuvo que dejar el cargo debido a problemas de salud, y su asistente Frank Hamblen lo reemplazó. A pesar de que Bryant fue el segundo máximo anotador de la liga con 27,6 puntos por partido, los Lakers realizaron una pésima temporada y quedaron incluso por debajo de Los Angeles Clippers, el llamado «hermano pobre de L.A.», y no alcanzaron los playoffs por primera vez en una década. Bryant no entró en ningún quinteto defensivo y fue relegado al tercer mejor quinteto de la temporada.
Además, las críticas hacia Bryant continuaban en el libro de Phil Jackson titulado The Last Season: A Team in Search of Its Soul, que detallaba los eventos de la pasada temporada y calificaba a Bryant, entre otras palabras, de «imposible de entrenar».
La temporada 2005-06 marcó el retorno de Jackson al banquillo angelino a pesar de sus diferencias en el pasado con Bryant. Además, el escolta resolvió sus conflictos con su excompañero O'Neal. Los Lakers realizaron una magnífica campaña y entraron enplayoffs tras ganar 45 partidos en temporada regular, once más que en la anterior. Los 35,4 puntos por partido de Bryant le valieron para ser el máximo anotador de la liga por primera vez. El recital de Bryant comenzó el 20 de diciembre de 2005, cuando anotó 62 puntos en tres cuartos en la victoria ante Dallas Mavericks. En el último cuarto, la ventaja era tal que Bryant llevaba más puntos que los propios Mavericks (62-61),y fue el único jugador en realizar tal hazaña desde que entró a la liga el reloj de posesión de 24 segundos. El 16 de enero de 2006, cuando los Lakers se encontraron con Miami Heat, Bryant y O'Neal se estrecharon las manos y se abrazaron, lo que dio por finalizadas las disputas que existían entre ambos desde que el pívot salió de Los Ángeles.
La noche del 22 de enero de 2006, en un partido ante Toronto Raptors en el Staples Center, Bryant batió finalmente el récord individual de anotación de la franquicia, que ostentaba Elgin Baylor con 71 puntos, al conseguir 81 en la victoria de los Lakers por 122-104; así, se colocó en el segundo puesto de la clasificación global de la NBA, solo por detrás de los 100 de Wilt Chamberlain en 1962.
También en enero, Bryant se convirtió en el único jugador desde 1964 en anotar 45 puntos o más en cuatro partidos consecutivos (solo Chamberlain y Baylor lo habían logrado).En dicho mes, Kobe promedió 43,4 puntos por partido, el octavo mejor registro en un mes en la historia de la NBA y el mejor de un jugador aparte de Chamberlain. Al final de la temporada, Bryant batió varios récords de franquicia, como el de más partidos por encima de los 40 puntos con 27 y más puntos anotados, 2832, entre otros. Bryant finalizó en el cuarto puesto en la votación para el MVP de la Temporada, superado por segundo año consecutivo por el base Steve Nash de Phoenix Suns.
En playoffs, los Lakers se enfrentaron en primera ronda con Phoenix Suns, a quienes llegaron a tener contra las cuerdas con 3-1 en la eliminatoria, con varias actuaciones claves de Kobe como el tiro ganador en el cuarto partido.A pesar de estar a un paso de la clasificación, los angelinos desaprovecharon la ventaja y se vieron batidos por los Suns, quienes remontaron la serie y apearon a unos decepcionados Lakers.
En el verano Bryant anunció que cambiaba su dorsal del 8 al 24, su primer número en el instituto, para la siguiente temporada. Posteriormente declaró en la TNT que en su año rookie quería el dorsal 24, pero no estaba disponible, al igual que el 33, su segundo dorsal de instituto, que estaba retirado en honor a Kareem Abdul-Jabbar. Bryant vistió el 143 en elAdidas ABCD Camp, por lo que eligió el 8 como suma de los tres números. También usó el 8 en Italia en honor a Mike D'Antoni, uno de sus primeros ídolos.
Durante la temporada 2006-07, Bryant fue seleccionado para disputar su noveno All-Star Game jugado en Las Vegas, donde ganó además su segundo MVP del partido tras anotar 31 puntos, capturar 5 rebotes, repartir 6 asistencias y robar 6 balones.
A lo largo de la campaña, Bryant fue protagonista de varios incidentes en la pista. El 28 de enero de 2007 golpeó con el codo la cara de Manu Ginóbili en el aire inmediatamente tras lanzar un tiro en suspensión. La liga lo suspendió con un partido, el que les enfrentaba a New York Knicks en el Madison Square Garden. El 6 de marzo, Bryant repitió la misma acción esta vez con Marko Jarić como víctima. Al día siguiente, el jugador fue suspendido por segunda vez en la temporada. Tras su vuelta, el 9 de marzo antePhiladelphia 76ers, dio un codazo en la cara de Kyle Korver que fue clasificada como falta flagrante de tipo 1.
El 16 de marzo, Bryant anotó 65 puntos en casa ante Portland Trail Blazers, la segunda mejor anotación en su carrera, que ayudó a dar por finalizada la racha de siete partidos consecutivos perdidos.El siguiente partido consiguió 50 puntos con Minnesota Timberwolves como rival, y el siguiente otros 60 ante Memphis Grizzlies, lo que lo convirtió en el segundo jugador de los Lakers capaz de anotar 50 puntos o más en tres partidos consecutivos (el otro fue Elgin Baylor en diciembre de 1962). El 23 de marzo, en el partido que les enfrentaba a New Orleans Hornets, Bryant anotó 50 puntos y resultó ser el segundo jugador en la historia de la liga que consigue anotar 50 puntos o más en cuatro encuentros seguidos detrás de Wilt Chamberlain, quien consiguió hacerlo en siete partidos consecutivos en dos ocasiones. Bryant finalizó la temporada con diez partidos con 50 o más puntos en su cuenta particular (único jugador en lograrlo junto con Chamberlain), lo que le valió su segundo título de máximo anotador de la liga.
Durante el curso, la camiseta de Bryant fue de las más vendidas tanto en Estados Unidos como en China. En playoffs, los Lakers fueron de nuevo eliminados en la primera ronda por los Phoenix Suns, esta vez por 4-1.77
5. 2007-2008: MVP de la temporada
Después de un verano muy movido, en el que Bryant dijo a la cadena ESPN que quería abandonar la franquicia angelina siJerry West no regresaba a su cargo con total autoridad,arrancó la temporada 2007-08 para los Lakers con una plantilla con no demasiadas aspiraciones. El 23 de diciembre de 2007, Kobe se convertía en el jugador más joven de la historia en alcanzar los 20 000 puntos, en un partido ante New York Knicks en el Madison Square Garden. A pesar de una lesión en su dedo meñique, disputó los 82 partidos de la temporada regular,y decidió finalmente no pasar por el quirófano para solucionar el problema. El público eligió a Kobe para jugar su décimo All Star, aunque apenas disputó un par de minutos debido a su lesión.
Finalmente lideraron la Conferencia Oeste y lograron 57 victorias y 25 derrotas, y se deshicieron con facilidad de losDenver Nuggets en la primera ronda de los playoffs. El 6 de mayo se anunció oficialmente que Kobe era nombrado MVP de la temporada regular, algo que no había conseguido aún, después de doce años jugando en la NBA.
Cuando su equipo ya estaba en semifinales, a Kobe le fue concedido el premio de MVP de la NBA. En la lucha por el MVP estuvieron luchando hasta el final LeBron James y Chris Paul, aunque para la mayoría de analistas de baloncesto Bryant tuvo la mejor temporada del año, habiendo jugado incluso con una lesión en un dedo. Paul quedó segundo y James en un lejano cuarto puesto al obtener solo un voto.
En el primer partido de las Semifinales de la Conferencia Oeste frente a Utah Jazz, lanzó 23 tiros libres, de los cuales logró encestar 21, lo que lo convirtió también en el jugador de los Lakers con más tiros libres anotados e intentados en un juego. Su esfuerzo fue recompensado y alcanzó las Finales de la NBA tras vencer a San Antonio Spurs por un claro 4-1. Sin embargo, perdieron las Finales de 2008 ante Boston Celtics por 4-2. Bryant obtuvo unos promedios de 25,7 puntos y 5 asistencias por partido en esta serie.
6. 2008-2009: cuarto título con los Lakers
La temporada 2008-09 comenzó de forma fulgurante para los Lakers, ya que lograron victorias en sus siete primeros partidos e igualaron el mejor arranque de la historia del equipo, con 17 victorias en sus 19 primeros encuentros. Kobe fue seleccionado para disputar su undécimo All-Star consecutivo como titular,además de ser elegido jugador del mes de la Conferencia Oeste en diciembre y enero, y jugador de la semana en tres ocasiones. Acabó la temporada regular con unos promedios de 26,8 puntos, 5,2 rebotes y 4,9 asistencias por partido, con su equipo líder de la conferencia con 65 victorias y 17 derrotas.
Ya en los playoffs, los Lakers se enfrentaron a los Utah Jazz, a los que vencieron con relativa comodidad por 4-1. Posteriormente se enfrentaron a los Houston Rockets, con los que necesitaron siete partidos para superarlos. En las finales de conferencia se enfrentaron a los Denver Nuggets que se pensó presentarían mayor dificultad para los Lakers, pero estos lograron dominar la serie 4-2, con un imparable Bryant enfocado en conseguir su cuarto título. En las finales Kobe y los Lakers se enfrentaron a los Orlando Magic, que venían de derrotar contra pronóstico a los Cleveland Cavaliers. En estas finales Kobe mostró un gran nivel de juego tanto ofensiva como defensivamente y cometió solo algunos errores en el tercer partido de la serie, que fue el único que perdió su equipo. Los Lakers lograron imponerse con un contundente 4-1,y así Kobe conseguiría su cuarto título de la NBA, además de su primer MVP de las Finales, y le daría además el décimo título a su entrenadorPhil Jackson. En las finales promedió 32,4 puntos, 5,6 rebotes, 7,4 asistencias, 1,4 tapones y 1,4 robos de balón. Se convirtió en el primer jugador desde Jerry West en las Finales de 1969 en promediar al menos 32,4 puntos y 7,4 asistencias, y el primero desde Michael Jordan en promediar al menos 30 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias en la consecución de un anillo de campeón.7. 2009-2010: quinto título con los Lakers
Durante la temporada 2009-10, Bryant logró seis canastas ganadoras, incluida una sobre la bocina, un triple sobre una sola pierna ante Miami Heat el 4 de diciembre de 2009, considerada por el propio jugador como una de las más afortunadas que había logrado a lo largo de su carrera. Una semana más tarde sufrió una fractura en el dedo índice de su mano derecha, en un partido ante Minnesota Timberwolves, pero continuó jugando.
El 21 de enero de 2010, Kobe se convirtió en el jugador más joven en lograr 25 000 puntos, al conseguirlo con 31 años y 151 días, récord que pertenecía hasta entonces a Wilt Chamberlain,y el 1 de febrero superó, con más de 25 208 puntos, al legendario Jerry West como máximo anotador de la franquicia angelina.
El 2 de abril firmó una extensión de su contrato por tres temporadas y 87 millones de dólares.Se perdió los últimos cinco partidos de la temporada regular debido a sendas lesiones en la rodilla y en un dedo. El equipo finalmente consiguió 57 victorias y 27 derrotas, y lideró la Conferencia Oeste por tercer año consecutivo.
Los Lakers se encontraron como primer rival en los playoffs a Oklahoma City Thunder, a los cuales vencieron por 4-2.En segunda ronda se enfrentaron a los Utah Jazz, a los que ganaron 4-0, y alcanzaron la final de conferencia, en la que derrotaron a Phoenix Suns por 4-2. En el segundo partido de la serie, Bryant repartió 13 asistencias, su mejor marca personal en un partido de playoffs, y el primer jugador de los Lakers en lograrlo desde que Magic Johnson lo hiciera en1996.
Los Lakers jugaron las Finales ante Boston Celtics, a los que derrotaron 4-3.En el decisivo partido final, Bryant consiguió 23 puntos y 15 rebotes y logró así su quinto campeonato y su segundo trofeo de mejor jugador de las Finales.Kobe promedió a lo largo de los siete encuentros 28,6 puntos por partido, 8,0 rebotes, 3,9 asistencias y 2,1 robos. Fue la primera ocasión en la que los Lakers conseguían derrotar a los Celtics en un séptimo encuentro de unas Finales.
8. 2010-2011: fin de la etapa Jackson
La temporada 2010-11 comenzó para los Lakers igual que la anterior, con 8 victorias consecutivas. En el noveno encuentro, ante los Denver Nuggets, Kobe se convirtió en el jugador más joven en alcanzar los 26 000 puntos en la historia de la NBA, y logró además su primer triple-doble desde enero de 2009.Un par de meses más tarde, en enero, se convertiría en el jugador más joven en lograr 27 000 puntos. El 1 de febrero se unió a Michael Jordan, Oscar Robertson, Jerry West, John Havlicek,Kareem Abdul-Jabbar y Karl Malone como uno de los siete jugadores en lograr al menos 25 000 puntos, 5000 rebotes y 5000 asistencias.
Días después fue seleccionado para disputar su decimotercer All-Star Gameconsecutivo, en el que logró 37 puntos, 14 rebotes y 3 robos de balón, y consiguió obtener su cuarto trofeo de mejor jugador del partido, con lo que igualó la marca del miembro del Basketball Hall of Fame Bob Pettit.A lo largo de la temporada, pasó del decimosegundo al sexto puesto en la lista de máximos anotadores de la historia de la NBA, logrando adelantar a John Havlicek, Dominique Wilkins, Oscar Robertson,Hakeem Olajuwon, Elvin Hayes y Moses Malone.
En el 2011, los Lakers consiguieron 57 victorias frente a 25 derrotas. Esta vez los ganadores del campeonato de la Conferencia Oeste fueron los San Antonio Spurs. En los playoffs cayeron estrepitosamente en segunda ronda ante Dallas Mavericks, a la postre campeones, tras superar en la ronda previa a New Orleans Hornets. Bryant entró al finalizar la temporada regular en el mejor quinteto de la liga, en el mejor quinteto defensivo, además de ser elegido jugador del mes en marzo. Durante esta temporada Kobe Bryant tuvo una media de 33,9 minutos en pista, menos de lo habitual en las últimas temporadas para llegar más descansado de cara a la recta final de la temporada. Además promedió 25,3 puntos por partido 5,1 rebotes y 4,7 asistencias.
9. 2011-2012: nueva etapa con Mike Brown
Mike Brown sustituyó a Phil Jackson al frente del banquillo de unos Lakers que comenzaron menos contundentes que otros años tras el cambio de entrenador, rumores de traspasos de Andrew Bynum o Pau Gasol y la salida de Lamar Odom. Además, Bryant inició la temporada con una lesión en su muñeca. El 10 de enero de 2012 anotó 48 puntos ante Phoenix Suns, la mejor marca de la historia para un jugador en su decimosexta temporada en la NBA. «No está mal para ser el séptimo mejor jugador de la liga» afirmó Bryant en referencia al ranking elaborado por ESPN antes del inicio de la campaña. En los tres partidos siguientes logró 40, 42 y 42 puntos respectivamente, la sexta vez en su carrera que anotaba 40 o más puntos en cuatro partidos consecutivos, una marca únicamente superada por Wilt Chamberlain, que lo logró en 19 ocasiones. El 6 de febrero de 2012 Kobe superó a Shaquille O'Neal como el quinto máximo anotador en la historia de la NBA tras registrar 28 puntos contra los Philadelphia 76ers en su ciudad natal. Apenas un mes más tarde —el 9 de marzo—, batió también el récord de precocidad en superar la barrera de los 29 000 puntos frente a los Minnesota Timberwolves. Consiguió además sobrepasar a Michael Jordan como máximo anotador en partidos All-Star.
En esta temporada los Lakers obtuvieron el tercer mejor balance de su conferencia y cayeron en semifinales de playoffscontra los Oklahoma City Thunder con unos resultados de 4-1 en la serie. Bryant estuvo a punto de conseguir el premio al máximo anotador de la temporada regular gracias a un promedio de 27,9 puntos por partido, pero finalmente Kevin Durant le arrebató la distinción.
10. 2012-2013: lesión y fracaso en PlayOffs
Para los Lakers la temporada empezó con tres derrotas seguidas pese a las incorporaciones de Dwight Howard y Steve Nash. El 2 de noviembre de 2012, Bryant se convirtió en el máximo recuperador de la historia de su equipo, el cual había mantenido Magic Johnson con un registro de 1724 robos. El 5 de diciembre de 2012, se convirtió en el quinto jugador y el más joven en lograr anotar 30 000 puntos en su carrera, donde superó con 34 años y 104 días a Wilt Chamberlain, que lo hizo con 35 años y 179 días, seguido por Karl Malone (36-189), Michael Jordan (36-217) y Kareem Abdul-Jabbar (38-321). El 12 de abril faltando 2 partidos de la temporada regular sufrió la peor lesión de su carrera como consecuencia de la cantidad de minutos que su entrenador D'Antoni le daba por partido, su tendón de Aquiles se rompió parcialmente pero pese a ello salió a pista lesionado, lanzó los dos tiros libres que le quedaban pendientes y se fue a vestuarios andando por su propio pie, tuvo que pasar por quirófano y se perdió el resto de la temporada, desde ese 12 de abrilcomenzó una recuperación de 9 meses para volver a jugar la siguiente campaña. No obstante los Lakers consiguieron clasificarse para PlayOffs en el último partido y en la séptima posición tras una dura lucha con Utah por las últimas plazas.
- Carrera Internacional
La carrera internacional de Bryant con la camiseta de la selección estadounidense comenzó en 2006. Al año siguiente ganó la medalla de oro en el Torneo de las Américas de Las Vegas 2007, tras derrotar en la final a la selección argentina por 118-81 y finalizar el torneo con diez victorias y ninguna derrota. Bryant fue titular en los diez encuentros de Estados Unidos y terminó 3º en el equipo en tiros libres anotados e intentados y 4º en tiros de campo y triples anotados, además de 15º en el torneo en anotación, 14º en asistencias y 8º en robos de balón. Anotó en dobles dígitos en ocho de los diez partidos.
Medallero Juegos Olímpicos Oro Pekín 2008 Estados Unidos Oro Londres 2012 Estados Unidos Torneo de las Américas Oro Las Vegas 2007 Estados Unidos
El 23 de junio de 2008 se anunció que Bryant participará en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la primera vez que el jugador participaba en unos Juegos Olímpicos. Estados Unidos resultó encuadrado en el Grupo B del torneo junto a España, Alemania, la anfitrionaChina, Grecia y Angola. Los americanos se clasificaron a los cuartos de final como primeros de grupo sin ceder un solo partido. En la fase final, eliminaron por 116-85 aAustralia en cuartos, a Argentina por 101-81 en semifinales y ya en la final derrotaron aEspaña. El resultado estuvo igualado durante todo el partido pero siempre con ventajas de los estadounidenses, quienes finalmente se hicieron con la medalla de oro al ganar 118-107. Era la primera vez que Estados Unidos se hacía con la victoria en unos Juegos desde los de 2000 en Sídney. Bryant promedió 15 puntos, 2,8 rebotes, 2,1 asistencias y un 46,2% en tiros de campo en los ocho partidos
- Perfil del Jugador
Bryant es un escolta con capacidades para jugar perfectamente tanto de alero como debase. Está considerado como uno de los jugadores más completos de la NBA, y ocupa el puesto número 7 en el ranking de ESPN en la NBA. Ha sido elegido en el mejor quinteto en 11 temporadas y cuenta con 14 apariciones en el All-Star Game.A menudo la prensa deportiva especializada lo compara con Michael Jordan, algo que no gusta a Bryant En una encuesta realizada por el canal ESPN entre periodistas deportivos le situaban como el segundo mejor escolta de todos los tiempos, por detrás de Jordan.
Prolífico anotador, constituyó una pieza clave junto a Shaquille O'Neal en los tres campeonatos ganados por los Lakers a principios de la década del 2000 y en el último campeonato conquistado en 2010. A lo largo de su carrera promedia 25,4 puntos, 4,7 asistencias, 5,3 rebotes y 1,5 robos de balón por partido (estadísticas a final de la temporada 2011-12. Es conocido por crearse sus propios tiros, además de no desentonar en los lanzamientos a larga distancia, ya que posee el récord de más triples anotados en un partido con 12 junto con Donyell Marshall. También es un experto defensor, ejemplo de ello son las ocho apariciones en los mejores quintetos defensivos de la liga en las últimas nueve temporadas.
Bryant también ha sido señalado como uno de los jugadores con mejor habilidad y destreza en los momentos finales de los partidos. En una encuesta anual de la NBA entre los general managers, Bryant terminó seleccionado en 2012 por décima temporada consecutiva como el jugador al que le darían el último tiro en un partido.Tanto Sporting News como TNThan nombrado a Bryant como el mejor jugador de la NBA de la década de los años 2000-2010.
- Vida personal
En noviembre de 1999, Bryant, de 21 años, conoció a Vanessa Laine, de 17, mientras ella trabajaba de bailarina en el videoclip de la canción «G'd Up» del grupo de rap Tha Eastsidaz.Bryant estaba trabajando en su primer álbum musical, que nunca llegó a ver la luz.
Ambos comenzaron a salir juntos y en seis meses ya estaban prometidos, en mayo de 2000, cuando Laine estaba en su último año de instituto en el Marina High School en Huntington Beach, California. Para evitar a los medios, terminó sus estudios de manera independiente. Según el primo de Vanessa, Laila Laine, no hubo ningún acuerdo prenupcial. Se casaron el 18 de abril de 2001 en Dana Point, California. Ni los padres del jugador, ni sus hermanas, ni su agente Arn Tellem y ni sus compañeros de equipo asistieron a la boda. Sus padres se opusieron al matrimonio por varias razones; se dice que estaban en contra de que se casara tan joven y con una chica no afroamericana. Esto hizo que Bryant no tuviera ningún contacto con ellos en más de dos años.
Su primera hija, llamada Natalia Diamante Bryant, nació el 19 de enero de 2003. El nacimiento de Natalia ayudó a que el jugador se reconciliara con sus padres. Vanessa sufrió un aborto debido a un embarazo ectópico en la primavera de 2005. A finales de año, Bryant anunció que la pareja estaba esperando su segundo hijo. Fue otra hija, Gianna Maria-Onore Bryant, que nació el 1 de mayo de 2006. De modo anecdótico, Gianna nació seis minutos antes que Me'arah Sanaa, hija deShaquille O'Neal, nacida en Florida. El 16 de diciembre de 2011, Vanessa Laine presentó una demanda de divorcio esgrimiendo «diferencias irreconciliables».
En noviembre de 1999, Bryant, de 21 años, conoció a Vanessa Laine, de 17, mientras ella trabajaba de bailarina en el videoclip de la canción «G'd Up» del grupo de rap Tha Eastsidaz.Bryant estaba trabajando en su primer álbum musical, que nunca llegó a ver la luz.Acusación de agresión sexual
En 2003, el sheriff de Eagle (Colorado) detuvo a Bryant por ser acusado de un delito de agresión sexual contra Katelyn Faber, una empleada del hotel en el que se encontraba hospedado mientras se recuperaba de una operación en su rodilla. Tras depositar una fianza de 25 000 dólares, fue puesto en libertad provisional.
La investigación concluyó cuando Bryant accedió a pedir perdón a la supuesta víctima por el incidente, a quien incluyó públicamente su mea culpa y aseguró que él realmente creía que el encuentro entre ambos fue consensual. La fiscalíadecidió retirar los cargos contra él el 1 de septiembre de 2004, tras catorce meses de procedimiento judicial y de escandalosos titulares periodísticos. A pesar de la resolución, McDonald's, Nutella y Ferrero SpA cancelaron sus contratos con el deportista debido a lo anterior.
- Estaditicas
| Leyenda | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| PJ | Partidos jugados | PT | Partidos titular | MPP | Minutos por partido | ||
| %TC | Porcentaje de tiros de campo | %3P | Porcentaje de tiros de 3 | %TL | Porcentaje de tiros libres | ||
| RPP | Rebotes por partido | APP | Asistencias por partido | ROB | Robos de balón por partido | ||
| TPP | Tapones por partido | PPP | Puntos por partido | Negrita | Máximo de carrera | ||
| Denota temporada en la que fueron campeones de la NBA | |
| Líder de la liga |
- Liga regular
| Año | Equipo | PJ | PT | MPP | %TC | %3P | %TL | RPP | APP | ROB | TPP | PPP |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1996–97 | L.A. Lakers | 71 | 6 | 15.5 | .417 | .375 | .819 | 1.9 | 1.3 | 0.7 | 0.3 | 7.6 |
| 1997–98 | L.A. Lakers | 79 | 1 | 26.0 | .428 | .341 | .794 | 3.1 | 2.5 | 0.9 | 0.5 | 15.4 |
| 1998–99 | L.A. Lakers | 50 | 50 | 37.9 | .465 | .267 | .839 | 5.3 | 3.8 | 1.4 | 1.0 | 19.9 |
| 1999–00 | L.A. Lakers | 66 | 62 | 38.2 | .468 | .319 | .821 | 6.3 | 4.9 | 1.6 | 0.9 | 22.5 |
| 2000–01 | L.A. Lakers | 68 | 68 | 40.9 | .464 | .305 | .853 | 5.9 | 5.0 | 1.7 | 0.6 | 28.5 |
| 2001–02 | L.A. Lakers | 80 | 80 | 38.3 | .469 | .250 | .829 | 5.5 | 5.5 | 1.5 | 0.4 | 25.2 |
| 2002–03 | L.A. Lakers | 82 | 82 | 41.5 | .451 | .383 | .843 | 6.9 | 5.9 | 2.2 | 0.8 | 30.0 |
| 2003–04 | L.A. Lakers | 65 | 64 | 37.6 | .438 | .327 | .852 | 5.5 | 5.1 | 1.7 | 0.4 | 24.0 |
| 2004–05 | L.A. Lakers | 66 | 66 | 40.7 | .433 | .339 | .816 | 5.9 | 6.0 | 1.3 | 0.8 | 27.6 |
| 2005–06 | L.A. Lakers | 80 | 80 | 41.0 | .450 | .347 | .850 | 5.3 | 4.5 | 1.8 | 0.4 | 35.4152 |
| 2006–07 | L.A. Lakers | 77 | 77 | 40.8 | .463 | .344 | .868 | 5.7 | 5.4 | 1.4 | 0.5 | 31.6153 |
| 2007–08 | L.A. Lakers | 82 | 82 | 38.9 | .459 | .361 | .840 | 6.3 | 5.4 | 1.8 | 0.5 | 28.3 |
| 2008–09 | L.A. Lakers | 82 | 82 | 36.1 | .467 | .351 | .856 | 5.2 | 4.9 | 1.5 | 0.4 | 26.8 |
| 2009–10 | L.A. Lakers | 73 | 73 | 38.8 | .456 | .329 | .811 | 5.4 | 5.0 | 1.6 | 0.3 | 27.0 |
| 2010–11 | L.A. Lakers | 82 | 82 | 33.9 | .451 | .323 | .828 | 5.1 | 4.7 | 1.2 | 0.1 | 25.3 |
| 2011–12 | L.A. Lakers | 58 | 58 | 38.5 | .430 | .303 | .845 | 5.4 | 4.6 | 1.2 | 0.3 | 27.9 |
| 2012–13 | L.A. Lakers | 78 | 78 | 38.6 | .463 | .324 | .839 | 5.6 | 6.0 | 1.4 | 0.3 | 27.3 |
| Total | 1239 | 1091 | 36.6 | .454 | .336 | .838 | 5.3 | 4.8 | 1.5 | 0.5 | 25.5 | |
| All-Star | 14 | 14 | 27.8 | .507 | .333 | .806 | 4.9 | 4.5 | 2.6 | 0.4 | 20.0 | |
- Playoffs
| Año | Equipo | PJ | PT | MPP | %TC | %3P | %TL | RPP | APP | ROB | TPP | PPP |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1997 | L.A. Lakers | 9 | 0 | 14.8 | .382 | .261 | .867 | 1.2 | 1.2 | 0.3 | 0.2 | 8.2 |
| 1998 | L.A. Lakers | 11 | 0 | 20.0 | .408 | .214 | .689 | 1.9 | 1.5 | 0.3 | 0.7 | 8.7 |
| 1999 | L.A. Lakers | 8 | 8 | 39.4 | .430 | .348 | .800 | 6.9 | 4.6 | 1.9 | 1.2 | 19.8 |
| 2000 | L.A. Lakers | 22 | 22 | 39.0 | .442 | .344 | .754 | 4.5 | 4.4 | 1.5 | 1.5 | 21.1 |
| 2001 | L.A. Lakers | 16 | 16 | 43.4 | .469 | .324 | .821 | 7.3 | 6.1 | 1.6 | 0.8 | 29.4 |
| 2002 | L.A. Lakers | 19 | 19 | 43.8 | .434 | .379 | .759 | 5.8 | 4.6 | 1.4 | 0.9 | 26.6 |
| 2003 | L.A. Lakers | 12 | 12 | 44.3 | .432 | .403 | .827 | 5.1 | 5.2 | 1.2 | 0.1 | 32.1154 |
| 2004 | L.A. Lakers | 22 | 22 | 44.2 | .413 | .247 | .813 | 4.7 | 5.5 | 1.9 | 0.3 | 24.5 |
| 2006 | L.A. Lakers | 7 | 7 | 44.9 | .497 | .400 | .771 | 6.3 | 5.1 | 1.1 | 0.4 | 27.9 |
| 2007 | L.A. Lakers | 5 | 5 | 43.0 | .462 | .357 | .919 | 5.2 | 4.4 | 1.0 | 0.4 | 32.8155 |
| 2008 | L.A. Lakers | 21 | 21 | 41.1 | .479 | .302 | .809 | 5.7 | 5.6 | 1.7 | 0.4 | 30.1156 |
| 2009 | L.A. Lakers | 23 | 23 | 40.8 | .457 | .349 | .883 | 5.3 | 5.5 | 1.7 | 0.9 | 30.2 |
| 2010 | L.A. Lakers | 23 | 23 | 40.1 | .458 | .374 | .842 | 6.0 | 5.5 | 1.4 | 0.7 | 29.2 |
| 2011 | L.A. Lakers | 10 | 10 | 35.4 | .446 | .293 | .820 | 3.4 | 3.3 | 1.6 | 0.3 | 22.8 |
| 2012 | L.A. Lakers | 12 | 12 | 39.7 | .439 | .283 | .832 | 4.8 | 4.3 | 1.3 | 0.2 | 30.0 |
| Total | 220 | 200 | 39.3 | .448 | .331 | .816 | 5.1 | 4.7 | 1.4 | 0.6 | 25.6 | |
- Premios y nominaciones
- MVP de las Finales de la NBA:2009, 2010
- 5 veces campeón de la NBA: 2000, 2001, 2002, 2009, 2010
- 2 veces máximo anotador: 2006, 2007
- 16 veces All-Star: 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008,2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2013.
- 11 apariciones consecutivas (No hubo All-Star Game en el 99 Y se perdió el All-Star Game del 2010 por una lesión)
- MVP de la temporada regular: 2008
- 4 veces MVP del All-Star Game: 2002, 2007, 2009 2011
- Máximo anotador de la historia en el All Stars (año 2012)
- 11 veces en el mejor quinteto de la NBA: 2002, 2003, 2004, 2006, 2007, 2008,2009, 2010, 2011, 2012, 2013
- 2 veces en el segundo mejor quinteto de la NBA: 2000, 2001
- 2 veces en el tercer mejor quinteto de la NBA: 1999, 2005
- 9 veces en el mejor quinteto defensivo de la NBA: 2000, 2003, 2004, 2006,2007, 2008, 2009, 2010, 2011
- 2 veces segundo mejor quinteto defensivo de la NBA: 2001, 2002
- Segundo mejor quinteto de rookies: 1997
- Campeón del Concurso de Mates del All Star: 1997
- Lider en temporada regular:
- puntos: 2003 (2461), 2006 (2832, 7º en la historia), 2007 (2430), 2008 (2323)
- puntos por partido: 2006 (35.4, 9º en la historia), 2007 (31.6)
- tiros de campo intentados: 2006 (2173), 2007 (1757), 2008 (1690)
- tiros de campo convertidos: 2003 (868), 2006 (978), 2007 (813)
- tiros libres intentados: 2007 (768)
- tiros libres convertidos: 2006 (696), 2007 (667)
- Segunda anotación más alta en un partido: 81, el 22 de enero de 2006 contra Toronto Raptors
- Jugador más joven en llegar a los 24 000 puntos
- Jugador más joven en llegar a los 26 000 puntos
- Jugador más joven en llegar a los 28 000 puntos
- Jugador más joven en llegar a los 30 000 puntos
- Jugador más joven en ser incluido en el mejor quinteto defensivo (1999-00)
- Jugador más joven en ganar el concurso de mates (18 años, 175 días) en 1997
- Uno de los tres jugadores capaces de anotar 35 o más puntos en 13 partidos consecutivos (los otros son Allen Iverson yLeBron James).
- Uno de los tres jugadores capaces de anotar 40 o más puntos en 9 partidos consecutivos (los otros son Michael Jordany Wilt Chamberlain)
- Uno de los tres jugadores capaces de anotar 45 o más puntos en 4 partidos consecutivos (los otros son Allen Iverson y Wilt Chamberlain).
- Uno de los dos jugadores capaces de promediar 40 o más puntos por partido durante un mes entero en 2 ocasiones diferentes (40,6 en febrero de 2003 y 43,4 en enero de 2006; el otro es Wilt Chamberlain)
- Más triples anotados en un partido: 12 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics; compartido con Donyell Marshall)
- Más triples anotados en una mitad: 8 (28 de marzo de 2003 vs. Dallas Mavericks; compartido con Ray Allen, Tracy McGrady, Tim Thomas, J.R. Smith y Michael Redd)
- Más triples anotados consecutivamente en un partido: 9 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics; con Latrell Sprewell y Ben Gordon)
- Más tiros libres anotados en un cuarto: 14 (tercer cuarto, 20 de diciembre de 2005 vs. Dallas Mavericks; compartido con otros cinco jugadores)
- Más tiros libres intentados en un cuarto: 16 (tercer cuarto, 20 de diciembre de 2005 vs. Dallas Mavericks; compartido con otros seis jugadores)
- Más tiros de campo (de dos y tres puntos) fallados en toda la Historia de la NBA, con 13.277 tiros no encestados.160
Récords de la NBA[editar]
Récords con los Lakers[editar]
Kobe Bryant posee 30 récords de la franquicia de Los Angeles Lakers:
- Puntos
- Temporada: 2832 (2005-06)
- Partido: 81 (22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)
- Parte: 55 (2ª Parte, 22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)
- Cuarto: 30 (dos veces, la más reciente el 30 de noviembre de 2006 en el tercer cuarto vs. Utah Jazz)
- Partidos anotando 50 puntos o más: 21
- Partidos anotando 50 puntos o más en una temporada: 10 (2006-07)
- Partidos anotando 40 puntos o más en una temporada: 27 (2005-06)
- Partidos consecutivos anotando 50 puntos o más: 4 (16 de marzo–23 2007)
- Partidos consecutivos anotando 40 puntos o más: 9 (6 de febrero –23 de febrero de 2003)165
- Partidos consecutivos anotando 20 puntos o más en una temporada: 62 (9 de diciembre de 2005–19 de abril de 2006)
- Jugador con más puntos anotados en la historia de la franquicia: 30 004 (5 de diciembre de 2012).
- Tiros de campo anotados
- Parte: 18 (2ª Parte, 22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)
- Cuarto: 11 (2 de febrero de 1999 vs. Seattle SuperSonics)
- Tiros libres anotados
- Partidos: 23 (dos veces, la más reciente el 31 de enero de 2006 vs. New York Knicks)
- Parte: 16 (30 de enero de 2001 vs. Cleveland Cavaliers)
- Cuarto: 14 (tercer cuarto, 20 de diciembre de 2005 vs. Dallas Mavericks)
- Cuarto, playoffs: 11 (empatado con 3 jugadores; 8 de mayo de 1997 vs. Utah Jazz)
- Consecutivos: 62 (22 de enero de 2006)
- Triples anotados e intentados
- Carrera: 936 (1996–presente)
- Carrera, playoffs: 145 (1996–presente)
- Partido: 12 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics)
- Parte: 8 (1ª Parte, 28 de marzo de 2003 vs. Washington Wizards)
- Consecutivos: 9 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics)
- Triples intentados
- Carrera: 2775 (1996–presente)
- Carrera intentados, playoffs: 410 (1996–presente)
- Temporada, intentados: 518 (2005-06)
- Partido, intentados: 18 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics)
- Robos de balón
- Parte: 6 (empatado con 3 jugadores; 13 de febrero de 2006 vs. Utah Jazz)
- Cuarto, playoffs: 3 (empatado con 6 jugadores; 17 de mayo de 1999 vs. San Antonio Spurs)
- Carrera: 1725 (2012-presente)
Otros premios
- Medalla de oro con la selección estadounidense en el Torneo de las Américas de Las Vegas 2007
- 1995 Adidas ABCD Camp Senior MVP
- 1996 Naismith High School Player of the Year
- 1996 Gatorade Circle of Champions High School Player of the Year
- 1996 National High School Player of the Year por USA Today y Parade Magazine
- 1996 McDonald's High School All-American
- 1996 USA Today All-USA First Team
- Lideró al Instituto Lower Merion a un récord de 31-3, incluyendo 27 partidos seguidos ganados, y el título estatal PIAA Clase AAAA como sénior (1996)
- Máximo anotador de todos los tiempos de la escuela Southeastern Pennsylvania con 17 336 puntos.
- Su dorsal 33 fue retirado por Lower Merion.
http://es.wikipedia.org/wiki/Kobe_Bryant
3. Lucille Ball (Palm Springs,
California, EE.UU)
ucille Ball habría cumplido 100 años hoy sábado 9 de julio. Ella está siendo homenajeado porGoogle con un " I Love Lucy"video en la página principal del motor del seach hoy. El clip utiliza la famosa escena de Lucy y su co-estrella, Ethel Mertz (Vivian Vance), ya que tratar de mantenerse al día con el trabajo en una fábrica de chocolate. Su famoso comercial Vitameatavegamin, en la que ella se emborracha, es a la izquierda.
Uno de Lucille Ball y Desi Arnaz 's getways favoritos era de Palm Springs. La ciudad depende del turismo nunca ha olvidado el impulso de las estrellas trajo a la zona. Los visitantes de Palm Springs pueden pasar por el centro para tener una foto con Lucille Ball. La estrella es honrado con una estatua en la esquina de Tahquitz Canyon Drive y Palm Canyon Drive. Una foto a la izquierda, además de más
Lucille Ball murió el 26 de abril de 1989 a la edad de 77 en Beverly Hills. El esposo de Lucy, Gary Morton, murió 10 años más tarde en Palm Springs.
El Los Angeles Times informó el sábado, 9 de julio de que la bola se está cumpliendo hoy con un concurso de aspecto similar en Hollywood. El Teatro Egipcio de Hollywood está mostrando películas de Ball esta semana.
La hija de Ball, Lucy Arnaz, dijo al Times, que su madre woud realmente apreciar lo que muchos todavía recuerdan su trabajo.
"Creo que ella sería, por supuesto, ser muy honrado y orgulloso", Dijo.
Otro hijo de Lucy, Desi Arnaz Jr., de 58 años, vive con su esposa, Amy, en Boulder City, Nevada, cerca de Las Vegas. Poseen el Teatro Boulder, que es el hogar de la ciudad de Boulder Ballet Company.
http://www.examiner.com/article/lucille-ball-birthday-today-star-has-her-own-statue-palm-springs
- Biografia
Lucille Désirée Ball (Jamestown, 6 de agosto de 1911 – Los Ángeles, 26 de abril de 1989) fue una comediante, actriz, modelo y productora ejecutivaestadounidense, famosa por protagonizar los programas I Love Lucy, The Lucy–Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here's Lucy y Life with Lucy. Fue una de las estrellas más populares e influyentes en su país, con una de las carreras más largas de Hollywood,especialmente en la televisión, donde Ball comenzó a actuar en la década de 1930, convirtiéndose en actriz de radio y estrella de películas clase B en los años 1940. Entre las décadas de 1960 y 1970, aún continuaba grabando películas.
En 1929, Ball empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera en Broadway con el nombre artístico de Dianne Belmont. En los años 1930 apareció en muchos papeles pequeños, gracias a un contrato con RKO Radio Pictures. Ball fue etiquetada como la «Reina de las Bs», refiriéndose a sus muchos papeles en películas de clase B. En 1951, fue fundamental en la creación de la serie de televisión I Love Lucy. En el programa también compartía créditos junto a su entonces marido, Desi Arnaz como Ricky Ricardo y con Vivian Vance y William Frawley. El showterminó en 1957, después de 180 episodios.3 Posteriormente se hicieron algunos ajustes menores al formato del programa y se cambió el nombre de la serie a The Lucy-Desi Comedy Hour, el cual se desarrolló durante tres temporadas (1957–1960) y 13 episodios. Ball llegó a protagonizar otras dos series de televisión exitosas: The Lucy Show, que se transmitió en CBSdesde 1962 a 1968 (156 episodios) y Here's Lucy desde 1968 a 1974 (144 episodios). Su último trabajo en una serie de televisión fue Life with Lucy en 1986, que fracasó tras emitir 8 episodios aunque se produjeron 13.
Ball recibió 17 nominaciones a los premios Emmy, de las cuales ganó cuatro. En 1977, fue una de las primeras ganadoras del premio «Women in Film Crystal». También recibió el premio Cecil B. DeMille en 1979, el premio a la trayectoria del Centro John F. Kennedy en 1986 y el premio Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989.
En 1940, Ball conoció y se casó con el cubano Desi Arnaz. En 1951, dio a luz a su primera hija, Lucie Désirée Arnaz;un año y medio más tarde, tuvo a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr.Ball y Arnaz se divorciaron el 4 de mayo de 1960. Finalmente, el 26 de abril de 1989, Ball murió de una disección aórtica a los 77 años.En el momento de su muerte estaba casada con su segundo marido y socio, el comediante Gary Morton, con quien había contraído matrimonio hacía 28 años.
- Primeros años
- Infancia y Juventud
Ball fue hija de Henry Durrell Ball (16 de septiembre de 1886-19 de febrero de 1915) y Desiree «DeeDee» Evelyn Hunt (21 de septiembre de 1892-20 de julio de 1977). Aunque Lucy nació en Jamestown, Nueva York, el 6 de agosto de 1911, le contó a muchas personas que había nacido en Butte, Montana.Su padre, un telefonista de la compañía Anaconda Copper, era trasladado con frecuencia debido a su ocupación. Para la edad de tres años, su familia se había mudado en repetidas ocasiones de Jamestown a Anaconda, Montana, y luego a Wyandotte, Míchigan y Trenton, Nueva Jersey. Su familia era bautista; su padre era de ascendencia escocesa, mientras que su madre tenía raíces irlandesas, inglesas yfrancesas. Su genealogía se remonta a los primeros colonos que llegaron al continente.
DeeDee Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Frederick, cuando Henry Ball contrajo fiebre tifoidea y murió en febrero de 1915. Ball recordaba muy poco del día en que murió su padre, sólo recuerdos fugaces, como cuando un cuadro se cayó y un pájaro se quedó atrapado dentro de la casa. Desde ese día tuvo una intensa fobia a las aves.
Tras la muerte de su padre, Ball y su hermano, Fred Henry Ball (17 de julio de 1915-5 de febrero de 2007), fueron criados por su madre y abuelos en Celoron, Nueva York, un pueblo ubicado a orillas del lago Chautauqua justo al oeste de Jamestown. Su abuelo, Fred Hunt, era un excéntrico que también disfrutaba del teatro. Con frecuencia llevó a su familia a espectáculos de vodevil y animó a la joven Lucy a tomar parte en actuaciones propias y escolares.
Cuatro años después de la muerte de su padre, la madre de Ball contrajo de nuevo matrimonio. Mientras su padrastro nuevo, Edward Peterson, y su madre fueron a buscar trabajo en otra ciudad, Ball se quedó bajo el cuidado de sus nuevos abuelos. Los Peterson eran una pareja sueca puritana que se oponía ante todo a la frivolidad, a tal modo de prohibir el uso de espejos en toda la casa, a excepción de uno colocado sobre el lavamanos del baño. Cuando la joven Ball fue sorprendida admirándose a sí misma en el espejo, fue reprendida severamente por ser vanidosa.Este período de tiempo afectó a Ball tan profundamente que más tarde afirmó que pasó con la pareja unos siete u ocho años, cuando en realidad, no llegó a vivir más de un año con ellos. Sin embargo, para Ball existía un aspecto positivo del nuevo matrimonio de su madre: Edward Peterson era un Shriner y cuando su organización necesitó vocalistas para el coro en su próximo concierto, animó a su hijastra de doce años a realizar una audición. Mientras Ball estaba en el escenario empezó a darse cuenta de que si uno buscaba elogios y reconocimientos, ésta era una forma brillante de obtenerlos: sus ansias de fama comenzaban a temprana edad. En 1927, su familia sufrió una desgracia cuando su casa y sus muebles furon embargados durante un juicio legal, luego de que un niño del vecindario resultara herido durante una práctica de tiro, que estaba bajo supervisión del abuelo de Ball. La familia se trasladó a un pequeño apartamento en Jamestown.
En 1927, Ball comenzó a salir con el hijo de un gánster llamado Johnny DeVita. DeeDee no estaba contenta con la relación, pero no hizo nada al respecto, esperando que el romance terminara en unas semanas. Cuando esto no sucedió, DeeDee aprovechó el deseo de Lucille de entrar al mundo del espectáculo y le «permitió» ir a la Escuela de Artes Dramáticas John Murray Anderson en la ciudad de Nueva York. Ahí, Ball conoció a su compañera actriz Bette Davis. Ball regresó a casa unas semanas más tarde, cuando los profesores de teatro le dijeron que «no tenía ningún futuro en absoluto como actriz».
Ball decidió demostrar que sus profesores estaban equivocados y regresó a Nueva York en 1929, donde consiguió trabajo como modelo. Su carrera estaba prosperando cuando enfermó de artritis reumatoide y no pudo trabajar durante dos años.Se mudó a Nueva York una vez más en 1932 para reanudar su búsqueda de una carrera como actriz y tuvo cierto éxito como modelo para el diseñador Hattie Carnegie y como la «chica de los cigarrillos Chesterfield». Poco después comenzó a trabajar en Broadway bajo el nombre de Dianne Belmont. Fue contratada —pero rápidamente despedida— por el empresario Earl Carroll para Vanities y por Florenz Ziegfeld para la obra Rio Rita.
De esta forma, pasó a la producción de los hermanos Shubert de Stepping Stones. Después de pasar una temporada no acreditada como una de lasGoldwyn Girls en Roman Scandals (1933), se mudó permanentemente a Hollywoodpara participar en otras películas. Apareció en muchos papeles pequeños en la década de 1930, bajo el contrato de RKO Radio Pictures, incluyendo una comedia corta con Los tres chiflados (Three Little Pigskins, 1934) y una película con losHermanos Marx (Room Service, 1938). También pudo ser vista como una de las modelos destacadas en la película de Fred Astaire y Ginger Rogers, Roberta(1935), brevemente como la chica de las flores en Sombrero de copa (1935), así como en un papel secundario al comienzo de la cinta Sigamos la flota (1936).Ginger Rogers era prima lejana de Ball, por parte de la familia de su madre. Ambas interpretaron a un par de actrices en la exitosa película Damas del teatro (1937), coprotagonizada por Katharine Hepburn. En 1936, obtuvo el papel que esperaba que la llevaría a Broadway, en la obra de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle, una comedia que tiene lugar en un apartamento en Hollywood. La obra se estrenó enPrinceton, Nueva Jersey el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker, «una de las tres compañeras que enfrentaban a directores neuróticos, ejecutivos confundidos y estrellas avariciosas que interfieren con la capacidad de las chicas para salir adelante». La obra recibió buenas críticas, pero hubo problemas, principalmente con su estrella, Conway Tearle, que padecía problemas de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora, Anne Nichols, dijo que el éxito recaía en ese personaje de carácter e insistió en que el papel debía ser reformado y reescrito. Los dos fueron incapaces de ponerse de acuerdo para solucionar de manera definitiva el problema. Aunque se programó el estreno de la obra en Broadway en el Teatro Vanderbilt, la producción se canceló después de una semana en Washington, D.C. cuando Tearle cayó gravemente enfermo repentinamente. En los años 1940, Ball firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, pero nunca consiguió un protagónico importante en estas películas.
En Hollywood, Ball era conocida como la «Reina de las Bs», un título anteriormente dado a Fay Wray, gracias a que protagonizó un gran número de películas de clase B, como Five Came Back de 1939. Como muchas estrellas en sus comienzos, Ball consiguió trabajo en la radio para recibir más ingresos y al mismo tiempo obtener más popularidad. En 1937 se convirtió en una invitada regular en The Phil Baker Show. Un año después, cuando terminó su temporada, Ball se unió al elenco de The Wonder Show, protagonizado por el actor Jack Haley. Fue allí donde comenzó su relación profesional de cincuenta años con Gale Gordon, quien era el locutor del programa. The Wonder Show sólo duró una temporada, con el estreno del episodio final el 7 de abril de 1939.
En 1940, Ball conoció al director de orquesta cubano Desi Arnaz, durante el rodaje de la película de Rodgers y Hart, Too Many Girls. Al principio, Arnaz no congenió con Ball, pero cuando se encontraron más tarde ese día, ambos se conectaron de manera inmediata, y ese mismo año se escaparon para contraer matrimonio. Ball era seis años mayor que su pareja, pero aparentemente creían que no era socialmente aceptable que una mujer mayor se casara con un hombre más joven; para disminuir la diferencia de edades, ambos alegaron haber nacido en 1914.En 1942, Arnaz fue reclutado para elEjército de los Estados Unidos, pero terminó siendo clasificado para servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. Como resultado, Arnaz permaneció en Los Ángeles, organizando una serie de conciertos a nombre de la United Service Organizations, para todos los soldados heridos que llegaban desde el Pacífico; ese mismo año, Ball apareció con Henry Fonda en The Big Street. En 1944, la actriz solicitó el divorcio y, aunque obtuvo un decreto interlocutorio de divorcio, al poco tiempo se reconcilió con Arnaz.
3. I Love Lucy y Desilu
En 1948, Ball fue escogida como Liz Cugat (más tarde «Cooper»), una esposa extravagante, en My Favorite Husband, un programa de radio transmitido por CBS. El programa fue un éxito y CBS le pidió que desarrollara una adaptación para latelevisión. Aceptó, pero insistió en trabajar junto a Arnaz. Los ejecutivos de CBS se negaron, pensando que el público no aceptaría una pelirroja estadounidense y un cubano como pareja. CBS inicialmente no quedó impresionado con el episodio piloto producido por Desilu Productions —compañía fundada por Arnaz y Ball— por lo que ambos viajaron por la carretera con un acto de vodevil en el que ella actuaba como la ama de casa delirante que deseaba entrar en el espectáculo de Arnaz. La gira fue un éxito, y CBS puso a I Love Lucy en su programación; el primer episodio fue emitido el 15 de octubre de 1951.El programa no sólo fue el vehículo al estrellato de Lucille Ball, sino una forma para tratar de salvar su matrimonio con Desi Arnaz, que se había convertido en una relación muy tensa, en parte porque cada uno tenía una agenda agitada que a menudo les impedía reunirse.
A lo largo de la duración del programa, Ball creó una dinastía en la televisión y se volvió una pionera en varios aspectos. Fue la primera mujer en la televisión que era jefa de una empresa de producción: Desilu, la compañía que Arnaz y ella fundaron. Después de su divorcio, Ball compró parte del estudio de Arnaz, por lo que pasó a desempeñarse como una jefa de estudio muy activa. Desilu e I Love Lucy fueron pioneros en una serie de métodos que aún se utilizan en las producciones de televisión, tales como el rodaje ante una audiencia en vivo con varias cámaras de estudio y el construir varios sets diferentes pero adyacentes. Durante este tiempo, Ball también impartía un curso de comedia de treinta y dos semanas en el Instituto Bardin Brandeis. Ball fue citada diciendo, «no se puede enseñar a alguien comedia, lo tienen o no lo tienen».
En la época cuando I Love Lucy se estrenó, la mayoría de los programas de televisión eran transmitidos en vivo desde estudios en la ciudad de Nueva York a audiencias de la zona horaria central y del este y grabado por kinescopio para su posterior emisión a la costa oeste. La imagen del kinescopio era de menor calidad que la de una película, y como resultado las transmisiones en la costa oeste tenían menor calidad que las de otros lugares del país. Ball y Arnaz deseaban permanecer en su casa de Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria hacía que la emisión fuese imposible. El horario central de Los Ángeles era demasiado tarde en la costa este para emitir la serie más importante de la cadena, lo que significaba que la mayoría de los televidentes no sólo tendrían que ver la imagen de menor calidad del kinescopio, sino que también tendrían que verlo por lo menos un día después de su emisión original.
El patrocinador Philip Morris no aceptó mostrar grabaciones de kinescopios de hacía días a los principales mercados de la costa este, pero tampoco quería pagar los costos extras que requerían la filmación, edición y procesamiento de una película, presionando a Ball y Arnaz a mudarse a la ciudad de Nueva York. La pareja ofreció financiar el rodaje, a condición de que su empresa, Desilu, pudiera mantener los derechos de la película una vez que fuese emitida. CBS otorgó los derechos del programa a Desilu después de su emisión inicial, sin darse cuenta de que estaban obsequiando un producto valioso y duradero. Desilu hizo millones de dólares con las retransmisiones de I Love Lucy a través de la redifusión y se convirtió en un ejemplo clásico de cómo un programa puede ser rentable aún en su segunda emisión. En los inicios de la televisión, aún no se había formado el concepto de las repeticiones, y muchos en la industria se preguntaron quién querría ver un programa por segunda vez. De hecho, mientras que otros programas célebres de esta época sobreviven sólo en conjuntos incompletos de grabaciones de kinescopios, demasiado degradados para mostrar a las generaciones posteriores, I Love Lucy prácticamente nunca ha dejado de distribuirse, siendo vista por cientos de millones de personas alrededor del mundo en los últimos cincuenta años. Durante las décadas siguientes, el éxito del acuerdo de Ball y Arnaz fue importante para que la producción de programas de televisión se trasladara desde Nueva York a Hollywood.
Desilu contrató al camarógrafo alemán Karl Freund, legendario director de fotografía. Freund había trabajado para F.W. Murnau y para Fritz Lang, además de filmar parte de la película Metrópolis (1927) y de dirigir una serie de películas en Hollywood por sí mismo. Para cualquier grabación, Freund utilizaba un conjunto de tres cámaras, el cual se convirtió en una práctica estándar para la filmación decomedias de situación. Las tomas de larga y media distancia, así como los close-ups en una comedia con una audiencia en vivo, exigían disciplina, técnica y una coreografía exacta. Entre otras técnicas no estándares utilizadas en la filmación del programa se encontraban las latas de pintura (en tonos que iban del blanco al gris medio) que se utilizaban en conjunto para «pintar» las sombras inadecuadas y disfrazar los defectos de iluminación.
I Love Lucy dominó los ratings de televisión en los Estados Unidos durante la mayor parte de su emisión. Hubo un intento para llevar el programa a la radio, cuando los actores y escritores adaptaron el episodio «Breaking the Lease» para grabarlo en un disco de audición que nunca salió al aire, pero que aún perdura. En la escena donde Lucy y Ricky practican tango en el episodio «Lucy Does The Tango», se produjo la risa del público de estudio más larga registrada en la historia de la televisión. Su duración fue tal, que el editor de sonido tuvo que reducir esa parte de la grabación a la mitad.Los arduos ensayos y la demanda del estudio Desilu mantuvieron a los Arnaz demasiado ocupados para comprender el verdadero éxito del programa. De manera adicional, durante las pausas de producción de la serie, juntos protagonizaron algunas películas: The Long, Long Trailer (1954) yForever, Darling (1956).
Desilu produjo otros programas exitosos, más en particular Our Miss Brooks (1937, protagonizada por la compañera de Ball, Eve Arden), Los Intocables, Star Trek, y Misión: Imposible. Además, muchas series fueron filmadas en los estudios Desilu y mostraban su logotipo, especialmente My Three Sons en sus primeras siete de doce temporadas, la serie producida por Sheldon Leonard Make Room for Daddy, así como The Dick Van Dyke Show, The Andy Griffith Show y I Spy.
4. Testimonio ante el Comite Antiestadounidenses
En 1953, en plena grabación de la serie I Love Lucy, Ball se vio envuelta en una polémica al encontrarse bajo investigación del Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. El asunto se remontaba años atrás, cuando Ball se registró para las elecciones de 1936 y definió su afiliación al Partido Comunista, por lo que en 1938, se utilizó el mismo registro. Para patrocinar al candidato del Partido Comunista para el distrito 57 de la Asamblea Estatal de California, Ball firmó un certificado en el que afirmaba: «Estoy registrada como miembro del mismo».El mismo año, fue nombrada para el Comité Central Estatal del Partido Comunista de California, según registros de la Secretaria de Estado californiana. En 1937, la escritora Rena Vale, una ex-comunista declarada, asistió a la inducción de los miembros nuevos del partido en la casa de Ball, según el testimonio de Vale ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, dado el 22 de julio de 1940. Dos años más tarde, Vale reafirmó este testimonio en una declaración jurada:
... unos días después de realizar mi tercera solicitud para unirme al Partido Comunista, recibí un aviso para asistir a una reunión en North Ogden Drive, Hollywood; aunque era una nota escrita a máquina, sin firmar, simplemente solicitando mi presencia en la dirección a las 8 de la noche en un día determinado, sabía que era el anuncio esperado para asistir a la inducción de nuevos miembros del Partido Comunista... al llegar a esta dirección encontré a otras personas presentes; un anciano nos informó que eramos invitados de la actriz Lucile Ball y nos mostró varias fotografías, libros y otros objetos para confirmar este hecho y declaró que ella estaba contenta de prestar su casa para llevar a cabo la inducción de nuevos miembros del Partido Comunista..
En 1944, un noticiero británico producido por Pathé News, titulado La recaudación de fondos para Roosevelt, mostraba a Ball con varias celebridades y estrellas de cine y televisión en un evento de recaudación de fondos en apoyo de la campaña de reelección del presidente demócrata Franklin D. Roosevelt. En 1952, Ball también señaló que en las elecciones presidenciales votó por el republicano Dwight Eisenhower.
El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió en privado en Hollywood con el investigador del HUAC, William A. Wheeler, a quien le dio un testimonio sellado. Dijo que ella se había inscrito para votar como comunista o «intentó votar por el candidato del Partido Comunista» en 1936 por insistencia de su abuelo socialista. Afirmó que «en ningún momento tuve la intención de votar como un comunista».
Ball dijo que «a su consentimiento» nunca ha sido un miembro del Partido Comunista;... no sabía o nunca se celebraron ninguna de las reuniones en su casa ubicada en el 1344 de North Ogden Drive; dijo... [que si había sido nombrada] como delegada para el Comité Central Estatal del Partido Comunista de California en 1936 se hizo sin su conocimiento o consentimiento; [y declaró que ella] no recuerda haber firmado un documento patrocinando a Emil Freed en su candidatura para ser miembro de la Asamblea del distrito 57... Una revisión del archivo del sujeto no refleja ninguna actividad que justifique su inclusión en el índice de seguridad.
J. Edgar Hoover, entonces director del FBI, nombró a «Lucy y Dezi» [sic] entre sus «favoritos del mundo del espectáculo».Inmediatamente antes de la filmación del episodio 68 de I Love Lucy («The Girls Go Into Bussiness»), Arnaz, en vez de hacer su habitual calentamiento con la audiencia, habló con el público acerca de Ball y su abuelo. Arnaz bromeó diciendo: «Lo único rojo que tiene Lucy es su cabello, y aún éste no es real». A continuación, presentó a su esposa y recibió una ovación del público.
5. Hijos y divorcio
El 17 de julio de 1951, un mes antes de cumplir 40 años y después de varios abortos espontáneos, Ball dio a luz a su hija mayor, Lucie Désirée Arnaz. Un año y medio después, nació su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr.Cuando nació, I Love Lucy era un éxito sólido entre los televidentes y Ball y Arnaz incluyeron el embarazo dentro de la historia del programa (de hecho, Ball tuvo a su hijo en la vida real el mismo día que su personaje de Lucy Ricardo dio a luz).Hubo varios obstáculos por parte de CBS para su realización, insistiendo en que una mujer embarazada no podría aparecer en la televisión, y que tampoco se podría pronunciar la palabra «embarazada» en el aire. Después de la aprobación de varias figuras religiosas, la cadena permitió la historia del embarazo, pero insistió en que la palabra «esperando» se utilizara en lugar de «embarazada». Arnaz obtuvo risas cuando deliberadamente pronunciaba spectin en vez deexpecting. El título oficial del episodio fue «Lucy Is Enceinte», utilizando un préstamo del francés para referirse a un embarazo; sin embargo, el título del episodio nunca apareció en la pantalla. El nacimiento de su hijo fue la primera portada de la publicación TV Guide en enero de 1953.
Los instintos de negocios de Ball a menudo eran sorprendentemente atinados y su amor por Arnaz era descrito como apasionante, pero a veces las relaciones con sus hijos eran tensas. Lucie Arnaz, su hija, hablaba de la naturaleza «controladora» de su madre. Ball se posicionó abiertamente en contra de la relación que Desi Jr. tenía con Liza Minnelli. Fue citada diciendo, «extraño a Liza, pero no se la puede domesticar».
A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, causando un gran estrés en Ball y Arnaz, cuyos problemas de alcoholismo se habían agravado aún más. El 4 de mayo de 1960, apenas dos meses después de filmar el episodio final de The Lucy-Desi Comedy Hour, la pareja se divorció. No obstante, Arnaz y Ball permanecieron como amigos y a menudo se les vio hablando muy cercanamente el uno del otro.Su divorcio se manifestó indirectamente en sus series de televisión posteriores, ya que Ball siempre optaba por el papel de una mujer soltera.
Al año siguiente, Ball produjo un musical de Broadway, Wildcat, co-protagonizado por Paula Stewart. Esto marcó el inicio de una amistad de treinta años entre Ball y Stewart, quien le presentó al que sería su segundo marido, Gary Morton, uncomediante en vivo de Borscht Belt, trece años menor que ella. Morton afirmó que nunca había visto un episodio de I Love Lucy debido a su agenda de trabajo ajetreada. Ball inmediatamente contrató a Morton en su empresa de producción, enseñándole el negocio de la televisión y finalmente lo promovió a productor. Morton también realizó papeles ocasionales en varias series de Ball.
6. Carrera Posterior
El musical de Broadway de 1960 Wildcat, terminó su temporada cuando Ball enfermó demasiado para continuar en el espectáculo.Esta obra fue el origen de una canción que se hizo muy famosa, «Hey, Look Me Over», que interpretó con Paula Stewart en The Ed Sullivan Show. Tras recuperarse hizo algunas películas más, incluyendo Yours, Mine and Ours (1968) y el musical Mame (1974) y dos series más exitosas de larga duración para CBS: The Lucy Show (1962–68), junto a Vivian Vance y Gale Gordon; y Here's Lucy(1968–74), que también incluyó a Gordon, así como a sus hijos Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Ball apareció con Dick Cavett en 1974 y habló de su historia y su vida con Arnaz, donde reveló lo que pensaba sobre otros actores y actrices, así como el amor que sentía por su ex-esposo. Continuó diciendo a Cavett que el éxito de su vida se debía a «deshacerse de lo que estaba mal y sustituirlo por lo que está bien», hablando de su divorcio de Arnaz y su matrimonio con Morton.
Ball también reveló en esta entrevista que lo más curioso que le ocurrió en su vida, fue que después de hacerse algunos trabajos dentales y de colocar rellenos de plomo en sus dientes, comenzó a escuchar estaciones de radio en su cabeza. Explicó que una noche al llegar de su casa, al pasar por cierta área, escuchó lo que ella pensaba que era un código morseo un «golpeteo». Afirmó que «mientras más me acercaba era más fuerte. A la mañana siguiente, informé a las autoridades y después de realizar una investigación, encontraron un transmisor de radio japonés que había sido enterrado y que estaba activado para transmitir códigos a los japoneses». Originalmente, Ball fue considerada por Frank Sinatra para hacer el papel de la Sra. Iselin en The Manchurian Candidate. Sin embargo, el director y productor John Frankenheimer, había trabajado con Angela Lansbury en un papel de madre en otra película e insistió en otorgarle el papel a ella.
Durante mediados de la década de 1980, intentó resurgir su carrera televisiva. En 1982, Ball fue la anfitriona de un programa de retrospectiva de dos partes de la serie Three's Company, mostrando imágenes de las primeras cinco temporadas, resumiendo tramas memorables y comentando sobre su amor por el espectáculo. En 1985 protagonizó una película hecha para televisión sobre una anciana sin hogar, Stone Pillow, la cual recibió críticas mixtas. Un año después, la comedia con la que regresó a la televisión Life With Lucy, co-protagonizada por su viejo amigo Gale Gordon y producida por Ball, Morton yAaron Spelling, fue cancelada a menos de dos meses de salir al aire por ABC.Se dijo que el fracaso de esta serie llevó a Ball a una depresión grave, y aparte de sus apariciones en algunas premiaciones, estuvo ausente de la vida pública en los últimos años de su vida. Su última aparición pública, justo un mes antes de su muerte, fue en lospremios Oscar de 1989, donde ella y su compañero presentador, Bob Hope, recibieron una ovación de pie.7. Muerte
En mayo de 1988, Ball sufrió un ataque cardíaco que la dejó parcialmente paralizada. El 18 de abril de 1989, estaba en su casa de Beverly Hills cuando se quejó de dolores en el pecho. Una ambulancia la trasladó de urgencia a la sala de emergencias del Centro Médico Cedars-Sinai. Fue diagnosticada con una disección aórtica y se sometió a una cirugía de corazón que duró casi ocho horas, en la que recibió una aorta de un donante masculino de 27 años de edad. La cirugía fue exitosa y Ball empezó a recuperarse, incluso logró caminar alrededor de su habitación con poca asistencia.10 El 26 de abril, poco antes del amanecer, Ball se despertó con graves dolores en la espalda. Su aorta se había roto en una segunda ubicación y rápidamente perdió el conocimiento. Todos los intentos para revivirla resultaron infructuosos, y murió aproximadamente a las 05:47 PST. Tenía 77 años.10 Sus cenizas fueron enterradas inicialmente en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills, en Los Ángeles; en 2002, sus hijos trasladaron sus restos a la parcela familiar en el cementerio Lake View en Jamestown, Nueva York, donde también están sepultados su madre, padre, hermano y abuelos.
- Legado y reconocimiento Póstumo
El legado de la carrera de Lucille Ball se puede apreciar en muchos de los premios prestigiosos que recibió a lo largo de su trayectoria, incluyendo algunos que recibió póstumamente como la Medalla Presidencial de la Libertad entregada por el presidente George H. W. Bush el 6 de julio de 1989, y el premio «Living Legacy» entregado por el Centro Internacional de la Mujer. También se honró su memoria con el Centro Lucille Ball-Desi Arnaz, un museo ubicado en su ciudad natal de Jamestown, Nueva York. El recinto The Little Theater cambió su nombre por el deLucille Ball Little Theater en su honor. Además, Ball figuró en la lista de las «100 personas más importantes del siglo XX» realizada por la revista Time.
El 6 de agosto de 2001, en el que habría sido su nonagésimo cumpleaños, elServicio Postal de Estados Unidos la honró con un sello postal conmemorativo como parte de su serie de leyendas de Hollywood. Ball apareció en la portada de TV Guide más veces que cualquier otra persona: figuró en la portada de treinta y nueve ediciones, incluyendo la primera publicación en 1953, con su hijo Desi Arnaz, Jr.TV Guide nombró a Lucille Ball como la «mayor estrella de TV de todos los tiempos»; más tarde conmemoró el cincuentenario de I Love Lucy con ocho pósteres de colección con escenas memorables de la serie, y en otra instancia, colocaron a I Love Lucy como el segundo mejor programa de televisión en la historia estadounidense, después deSeinfeld. Debido a su mentalidad liberal y su apoyo al movimiento feminista, Ball fue incluida en el National Women's Hall of Fame. Décadas antes, el 8 de febrero de 1960, había sido galardonada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en el 6436 de Hollywood Boulevard por sus contribuciones a las producciones cinematográficas, y otra al 6100 por su aporte a la televisión. Ball es el tema central de dos telefilmes, Lucy (2003, donde es representada por Rachel York) y Lucy & Desi: Before the Laughter (1991). Por último, en 2007 recibió el premio «Legacy of Laughter» en la quinta entrega de los premios TV Land, al mismo tiempo que I Love Lucy fue nombrada la «mejor serie de televisión» por Hall of Fame Magazine.En noviembre de ese año, Ball fue elegida en el segundo puesto de los «50 grandes íconos de la televisión», sólo por detrás de Johnny Carson.
El 6 de agosto de 2011, se conmemoró su centenario y recibió múltiples tributos; Google diseñó un doodle con siete momentos de la comedia I Love Lucy, ciclo del que casualmente se cumplía el 60º aniversario de su primera emisión. Por otra parte, en su ciudad natal, Jamestown, se llevó a cabo un festival en el Centro Lucille Ball-Desi Arnaz llamado «Sé una Lucy: Récord Mundial de Guinness» del cual participaron entre 500 y 1000 mujeres caracterizadas con los rasgos distintivos de Lucille Ball. También incursionaron Joan Rivers y Paula Poundstone. A su vez, el canal de televisión MeTV emitió 100 episodios de I Love Lucy y The Lucy Show.
- Filmografia
- Roman Scandals (1933)
- The Three Musketeers (1935)
- Damas del teatro (1937)
- Room Service (1938)
- Five Came Back (1939)
- Dance, Girl, Dance (1940)
- The Big Street (1942)
- Best Foot Forward (1943)
- Forever, Darling (1956)
- Yours, Mine and Ours (1968)
- Mame (1974)
http://listas.20minutos.es/lista/estatuas-de-celebridades-alrededor-del-mundo-377373/
No hay comentarios:
Publicar un comentario